En af de største udfordringer ved den nuværende og næste generations spiludvikling er skabelsen af det enorme antal kunstressourcer, der kræves for at skabe en fordybende spilverden. Karakter, miljø og andre understøttende modeller skal oprettes, og niveauer skal afskalles og udfyldes med disse modeller. Men selvom du muligvis har et funktionelt spillbart spil på det tidspunkt (med tilføjelsen af et enormt mængde andet programmerings- og ressourcearbejde), mangler du farve, dybde og fysisk struktur i din verden.
At tage et spil fra en grå boks-prototype til et afsluttet spil, der er egnet til offentlig visning, kræver meget arbejde for kunstnere for at skabe teksturer og materialer for at give spillet følelsen af at være i den verden, du har oprettet. Vi har berørt dette kort i tidligere tutorials:
I disse øvelser brugte vi enkle eksempler på kort, der var håndmalet, men ikke designet til produktionsarbejde eller realisme. I denne serie viser vi dig, hvordan du laver realistiske fototeksturer til dine egne spil og gør det på et rimeligt budget. De resultater, du kan opnå med en lille mængde arbejde, kan overraske dig. Lad os komme igang.
Mest AAA-spil der i øjeblikket findes på markedet for konsoller bruger en kombination af alle disse tre metoder. Du skal afgøre, hvad der er bedst egnet til dit projekt. Hvis du opretter et mere stiliseret spil, kan håndmalte teksturer muligvis være vejen at gå. Hvis du laver en militær førstepersonsskytte, bruger du sandsynligvis en masse fotobaserede strukturer og højpoly-modeller, der er konverteret ned med normale kort for maksimal sceneoplysninger.