Biografi om Georges Braque, Pioneer cubist Maler

Georges Braque (13. maj 1882 - 31. august 1963) var en fransk kunstner bedst kendt for sine kubistiske malerier og udviklingen af ​​collageteknikker. Han arbejdede tæt sammen med Pablo Picasso da de nedbrød traditionelle regler for brugen af ​​perspektiv i maleriet.

Hurtige fakta: Georges Braque

Da den unge Georges Braque vokste op i havnebyen Le Havre, Frankrig, uddannede sig til at være husmaler og dekoratør som sin far og bedstefar. Ud over at arbejde med sit kald, studerede Braque om aftenen på Le Havres Ecole des Beaux-Arts som teenager. Efter lærling hos en dekoratør vandt han et certifikat for at praktisere håndværket i 1902.

I 1903 tilmeldte Braque sig til Academie Humbert i Paris. Han malede der i to år og mødte avantgarde-malere Marie Laurencin og Francis Picabia. De tidligste Braque-malerier er i klassikeren

Matisse var i spidsen for gruppen af ​​malere kendt som "Fauves" (dyr på engelsk). De er kendt for brugen af ​​livlige farver og enklere linjer designet til at give en dristig, følelsesladet udsagn til seeren. Georges Braques første udstilling af hans fauvist malerier fandt sted på Salon des Independants Vis Paris i 1907.

Braques Fauvist-værker er lidt mere afdæmpede i farve end dem fra nogle af de andre ledere af stilen. Han arbejdede tæt sammen med Raoul Dufy og kollegen Le Havre-kunstner Othon Friesz. Efter at have set et massivt retrospektivt show af værket af Paul Cezanne i Paris i slutningen af ​​1907, begyndte Braques arbejde at skifte igen. Han besøgte også Pablo Picassos studie for første gang i 1907 for at se det legendariske maleri "Les Demoiselles d'Avignon. ”Foreningen med Picasso havde en stærk indflydelse på Braques udvikling teknik.

Georges Braque begyndte at arbejde tæt sammen med Picasso, da de begge udviklede en ny stil, der snart blev døbt "Kubisme". Mange forskere bestrider den specifikke oprindelse af udtrykket, men mens de organiserede en salonshow i 1908, sagde Matisse efter sigende "Braque har netop sendt et maleri lavet af små terninger."

Picasso og Braque var ikke de eneste kunstnere, der udviklede den nye tilgang til maleri, men de var de mest fremtrædende. Begge kunstnere udstillede påvirkninger af Paul Cezannes eksperimenter med at male objekter fra flere perspektiver. Mens nogle troede, at Picasso førte vejen, og Braque blot fulgte i hans kølvandet, blev en tæt undersøgelse af kunst historikere har afsløret, at Picasso fokuserede på animationen af ​​objekter, mens Braque udforskede et mere kontemplativt nærme sig.

I 1911 tilbragte Braque og Picasso sommeren sammen i de franske Pyrenæer bjerge maleri side om side. De producerede værker, der er praktisk talt umulige at skelne fra hinanden med hensyn til stil. I 1912 udvidede de deres tilgang til at omfatte collage teknikker. Braque opfandt det, der kom til at blive kendt som papir colle eller papirudskæringer, en metode til at inkorporere papir med maling for at skabe collagen. Braques stykke "Violin and Pipe" (1913) illustrerer, hvordan papirstykkerne lod ham bogstaveligt tage de former, der findes i objekterne fra hinanden, og omarrangere dem for at skabe kunst.

Det udvidede samarbejde sluttede i 1914, da Georges Braque tiltrådte den franske hær til at kæmpe ind Første verdenskrig. Han led en alvorlig hovedskade i maj 1915 i slaget ved Carency. Braque oplevede midlertidig blindhed og krævede en lang periode med at komme sig. Han begyndte først at male først i slutningen af ​​1916.

Kubismens stil er en udvidelse af eksperimenterne af maleren Paul Cezanne med at skildre tredimensionel form på et todimensionelt lærred. Cezanne døde i 1906, og efter betydelige retrospektiver af sit arbejde i 1907 malede Pablo Picasso "Les Demoiselles d'Avignon", et stykke, som mange mener er et eksempel på proto-kubisme.

På samme tid som Picasso udstillede sin nye stil gennem abstrakte billeder af mennesker, arbejdede Braque med at udvide Cezannes vision for landskaber med reduktive, geometriske former. Parret blev snart ledere af en ny maleri, der forsøgte at repræsentere flere synspunkter på et objekt eller en person samtidig. Nogle observatører sammenlignede værkerne med et diagram over, hvordan objekterne arbejdede og bevægede sig i det virkelige liv.

I perioden mellem 1909 og 1912 fokuserede Braque og Picasso på en stil, der nu er kendt som analytisk kubisme. De malede mest i neutrale farver som brun og beige, mens de adskiller genstande og analyserede deres former på lærredet. Det er vanskeligt at skelne de to kunstneres arbejde fra hinanden i denne periode. Et af Braques vigtigste værker i denne periode er "Flaske og fisk" (1912). Han bragte genstanden i så mange diskrete figurer, at det hele blev næsten uigenkendelig.

Kubister udfordrede det konventionelle syn på perspektivet i maleriet, der styrede etableringen siden renæssance. Det var måske den vigtigste arv fra Braques kunst. At nedbryde den stive forestilling om perspektiv banede vejen for flere udviklinger i maleriet i det 20. århundrede, der i sidste ende førte til ren abstraktion.

Efter at han begyndte at male igen i 1916, arbejdede Georges Braque alene. Han begyndte at udvikle en mere idiosynkratisk stil, der inkluderede lysere farver, mens han slappede af den hårde karakter af hans tidligere kubistiske arbejde. Han blev nære venner med den spanske kunstner Juan Gris.

Nyt emne kom ind i Braques arbejde i 1930'erne. Han begyndte at fokusere på græske helte og guder. Han forklarede, at han ønskede at vise dem i en ren form frataget symbolsk bevægelser. De lyse farver og følelsesmæssige intensitet på disse malerier skildrer den følelsesmæssige angst, som europæerne følte, da en anden verdenskrig nærmet sig.

Efter anden Verdenskrig, Braque malede almindelige genstande som blomster og havestole. Han skabte sin sidste serie på otte værker mellem 1948 og 1955. De fik alle titlen "Atelier", det franske ord for studiet. På det tidspunkt, da Georges Braque døde i 1963, betragtede mange ham en af ​​fæsterne til moderne kunst.

Mens hans maleri spredte sig adskillige stilarter i løbet af hans levetid, huskes Georges Braque primært for sit kubistiske arbejde. Hans fokus på stilleben og landskaber påvirkede senere kunstnere, der vendte tilbage til det traditionelle emne. Braques mest markante arv er hans udvikling af collageteknikker, der involverer udskåret papir, som han kun fokuserede på i nogle få korte år af sin karriere.

• Danchev, Alex. Georges Braque: Et liv. Arcade, 2012.