Principperne for kunst og design

Elementerne og principperne for kunst og design er grundlaget for det sprog, vi bruger til at tale om kunst. Det elementer af kunst er de visuelle værktøjer, som kunstneren bruger til at skabe en komposition. Disse er linje, form, farve, værdi, form, tekstur og plads.

Det principper for kunst repræsentere hvordan kunstneren bruger elementerne i kunsten at skabe en effekt og hjælpe med at formidle kunstnerens hensigt. Principperne for kunst og design er balance, kontrast, vægt, bevægelse, mønster, rytme og enhed / variation. Brug af disse principper kan hjælpe med at bestemme, om et maleri er vellykket, ogom maleriet er færdigt eller ej.

Kunstneren bestemmer hvilke principper for kunst, han eller hun vil bruge i et maleri. Mens en kunstner måske ikke bruger alle designprincipperne i ét stykke, er principperne sammenflettet, og brugen af ​​det ene afhænger ofte af et andet. For eksempel, når der skabes vægt, bruger kunstneren muligvis også kontrast eller omvendt. Det er generelt aftalt, at et vellykket maleri er

instagram viewer
forenet, mens du også har nogle bred vifte skabt af områder i kontrast og vægt; er visuelt afbalanceret; og flytter sig seerens øje omkring kompositionen. Således er det, at et kunstprincip kan påvirke virkningen og virkningen af ​​et andet.

De 7 principper for kunst

Balance henviser til den visuelle vægt af elementerne i sammensætning. Det er en fornemmelse af, at maleriet føles stabilt og "føles rigtigt." Ubalance forårsager en følelse af ubehag hos seeren.

Balance kan opnås på 3 forskellige måder:

  1. Symmetri, hvor begge sider af en komposition har de samme elementer i samme position som i et spejlbillede eller de to sider af et ansigt.
  2. Asymmetri, hvor kompositionen er afbalanceret på grund af kontrasten mellem ethvert af kunstens elementer. For eksempel kan en stor cirkel på den ene side af en komposition afbalanceres med en lille firkant på den anden side
  3. Radial symmetri, hvor elementerne er ligeligt fordelt omkring et centralt punkt, som i egerne, der kommer ud af navet på et cykeldæk.

Se artiklen, Balance, for nogle visuelle eksempler på, hvordan kunstens elementer kan bruges til at opnå balance.

Kontraster forskellen mellem kunstelementer i en komposition, således at hvert element gøres stærkere i forhold til det andet. Når de placeres ved siden af ​​hinanden, styrer kontrasterende elementer seerens opmærksomhed. Kontrastområder er blandt de første steder, hvor en seers træk tegnes. Kontrast kan opnås ved sidestillinger af ethvert af kunstens elementer. Negativt / positivt rum er et eksempel på kontrast. Supplerende farver placeret side om side er et eksempel på kontrast. Notan er et eksempel på kontrast.

Vægter når kunstneren skaber et område af kompositionen, der er visuelt dominerende og befaler seerens opmærksomhed. Dette opnås ofte ved kontrast.

Bevægelse er resultatet af at bruge kunstelementerne således, at de bevæger betragterens øje rundt og inden i billedet. En bevægelsesfølelse kan skabes af diagonale eller kurvede linjer, enten virkelige eller underforståede, ved kanter, ved illusionen af ​​rummet, ved gentagelse, ved energisk mærkning.

Mønster er den ensartede gentagelse af ethvert af kunstens elementer eller enhver kombination deraf. Alt kan omdannes til et mønster gennem gentagelse. Nogle klassiske mønstre er spiraler, gitre, vævninger. For eksempler på forskellige mønstertyper se Artlandia Ordliste over mønsterdesign. En populær tegning praksis erZentangles, hvor et abstrakt eller repræsentativt omrids er opdelt i forskellige områder, som hver indeholder et unikt mønster.

Rytme er skabt af bevægelse, der er underforstået gennem gentagelse af kunstelementer på en ikke-ensartet, men organiseret måde. Det er relateret til rytme i musik. I modsætning til mønster, der kræver konsistens, er rytme afhængig af variation.

Enhed/Variety Du vil have dit maleri til at føle sig samlet, så alle elementerne passer sammen. For meget enhed skaber monotoni, for meget variation skaber kaos. Du har brug for begge dele. Ideelt set ønsker du områder af interesse for din sammensætning sammen med steder, hvor dit øje kan hvile.