Biografi om Carl Andre, minimalistisk amerikansk kunstner

Carl Andre (født 16. september 1935) er en amerikansk billedhugger. Han er en pioner inden for minimalisme i kunst. Hans placering af genstande i strengt ordnede linjer og gitter har inspireret nogle og forargede andre. De ofte store skulpturer rejser det grundlæggende spørgsmål: "Hvad er kunst?" Andre blev retssaget og frikendt for mord i 1988 i døden af ​​sin kone Ana Mendieta.

Hurtige fakta: Carl Andre

  • Kendt for: Minimalistiske skulpturer, der inkorporerer placeringen af ​​enkle objekter i forudbestemte geometriske mønstre, der dækker vandret rum
  • Født: 16. september 1935 i Quincy, Massachusetts
  • Forældre: George og Margaret Andre
  • Uddannelse: Phillips Academy Andover
  • Kunstbevægelse: Minimalisme
  • medier: Træ, sten, metaller
  • Udvalgte værker: "Equivalent VIII" (1966), "37. Stykke arbejde" (1969), "Stone Field Sculpture" (1977)
  • Ægtefæller: Ana Mendieta og Melissa Kretschmer
  • Bemærkelsesværdig citat: ”Jeg mener, kunst for kunstens skyld er latterligt. Kunst er af hensyn til ens behov. "

Tidligt liv og uddannelse

watch instagram stories

Carl Andre voksede op i Quincy, Massachusetts, en forstad til Boston. I 1951 tilmeldte han sig til Phillips Academy Andover internatskole. Mens han var der, studerede han kunst og mødte den fremtidige avantgarde-filmskaber Hollis Frampton. Deres venskab påvirkede Andre's kunst gennem samtaler og møde medkunstnere inklusive Frank Stella, en anden Phillips-studerende.

Andre tjente i den amerikanske hær fra 1955 til og med 1956, og han flyttede til New York City efter hans decharge. Der fornyede han sit venskab med Hollis Frampton. Gennem Frampton blev Carl Andre interesseret i poesien og essays fra Ezra Pound. Undersøgelsen af ​​Punds arbejde førte til opdagelsen af ​​billedhuggerværket Constantin Brancusi. Fra 1958 til 1960 delte Carl Andre studieplads med sin gamle skolekammerat Frank Stella.

carl andre 10 x 10 alstadt blyplads
"10 x 10 Alstadt Lead Square" (1976).John Kannenberg / Creative Commons 2.0

Selvom han producerede flere treskulpturer i studiet, der arbejdede sammen med Frank Stella, ophørte Carl Andre snart med at skulpturere. Fra 1960 til 1964 arbejdede han som godsbremser for Pennsylvania Railroad. Med lidt penge og tid til tredimensionel kunst begyndte Andre at skrive digte. Han konstruerede dem ud fra ord og sætninger, der var lånt fra allerede eksisterende tekster. Tekstfragmenterne blev ofte arrangeret på sider efter strenge regler såsom verdenslængde, alfabetisk orden eller en matematisk formel.

Senere i sin karriere fortsatte Carl Andre med at klæde sig i overalls og en arbejdsshirt, selv ved formelle lejligheder. Det var en henvisning til hans formative år, der arbejdede for jernbanen.

påvirkninger

Blandt Carl Andres mest fremtrædende påvirkninger er pionererne i minimalisme Constantin Brancusi og Frank Stella. Brancusi forfinede sin skulptur til brugen af ​​enkle former. Andre's skulpturer i slutningen af ​​1950'erne lånte ideen om at udskære materialeblokke i geometriske objekter. Han brugte mest blokke af træ formet med en sav.

Frank Stella gjorde oprør mod abstrakt ekspressionisme ved at insistere på, at hans malerier simpelthen var flade overflader belagt med maling. De var et objekt alene, ikke en repræsentation af noget andet. Carl Andre blev tiltrukket af Stellas måde at arbejde på. Han så, da hans studiekammerat byggede sin "Black Paintings" -serie ved metodisk at male parallelle bånd af sort maling. Disciplinen efterlod lidt plads til det, der traditionelt blev betragtet som en "kunstnerisk" tilgang til maleriet.

Rise to Prominence

Carl Andre var næsten 30 år gammel, da han endelig deltog i sin første offentlige udstilling i 1965 på Tibor de Nagy Gallery i New York City. I "Primære strukturer" fra 1966, der introducerede meget af offentligheden for minimalisme, forårsagede Andre's "Lever" en sensation. Det var en række af 137 hvide ildebrikker i en linje, der rager ud fra en mur. Kunstneren sammenlignede det med en faldet søjle. Mange observatører klagede over, at det var noget, enhver kunne gøre, og at der ikke var nogen kunst til stede.

Efter at have brugt den første halvdel af 1960'erne til at tænke over sin kunst og planen for fremtiden præsenterede Andre sit arbejde med en solid underliggende begrundelse. Han var formuleret i præsentationen af ​​sin filosofi til kritikere og journalister. Andre sagde, at hans tidlige skæring og formning af træ var "skulptur som form." Det udviklede sig til "skulptur som struktur", som involverede stabling af identiske enheder af materialer. Endepunktet for Andre tidlige arbejde var "skulptur som sted." Stakke var ikke længere vigtig. De nye stykker fokuserede på at sprede sig over gulvet eller jorden optage vandret plads.

Et eksempel på bevægelsen fra "skulptur som struktur" til "skulptur som sted" er serien "Ækvivalent". Nummereret fra I til VIII består skulpturerne af stakke med ensartede hvide mursten. Stablerne er dog ikke primært lodrette. De strækker sig og spredes vandret i rektangulære former. Andre sammenlignede dem med den ensartede vandretning.

carl andre ækvivalent viii
"Ækvivalent VIII" (1966).Duncan C. / Creative Commons 2.0

Kontrovers fulgte lejlighedsvis Carl Andres arbejde. Nogle seere fortsatte med at gøre oprør mod ideen om hans omhyggeligt placerede og stablede genstande som kunst. I 1976 blev "Ækvivalent VIII" ødelagt med blåt farvestof i en berygtet hændelse i Storbritannien

Ved udgangen af ​​dette årti blev Carl Andres brug af materialer mere sofistikeret. Han gik fra at bruge hovedsagelig mursten og flade metalplader. Hans "37. stykke stykke arbejde", der først blev installeret i 1970 på Guggenheim Museum i New York, indeholder 1296 plader fremstillet af de seks mest anvendte metaller i det periodiske system. Metallerne er parret med hinanden for at danne segmenter af designet i seksogtredive mulige kombinationer. Seerne af stykket blev inviteret til at gå på pladerne.

carl andre 37. stykke arbejde
"37. Stykke arbejde" (1970).Bertrand Rindoff Petroff / Getty Images

Storskala skulptur

I 1970'erne begyndte Carl Andre at udføre store skulpturelle installationer. I 1973 udstillede han "144 Blocks & Stones, Portland, Oregon" på Portland Center for Visual Arts. Skærmen består af sten valgt fra en nærliggende flod og placeret på ensartede betonblokke i et 12 x 12 gittermønster. Stykket optog det meste af første sal på museet.

I 1977 skabte Andre sin eneste permanente offentlige skulptur udendørs i Hartford, Connecticut. Til "Stone Field Sculpture" brugte han 36 massive stenblokke, der blev gravet fra en grusgrav i Hartford-området. Stenbrudsejere opgav stenene. Andre placerede klipperne i et regelmæssigt mønster på et trekantet parti. Den mest massive sten sidder ved toppen af ​​trekanten, og bunden af ​​formen er en række af de mindste sten.

carl andre sten feltstruktur
"Stone Field Structure" (1977).Carol M. Highsmith / Wikimedia Commons / Public Domain

Tragedie og kontrovers

Den mest skadelige kontrovers i Carl Andres karriere skete i kølvandet på personlig tragedie. Han mødte først den cubanske-amerikanske kunstner Ana Mendieta i 1979 i New York. De giftede sig i 1985. Deres forhold endte i tragedie mindre end et år senere. Mendieta faldt til hendes død fra parret 34-etagers lejlighedsvindue efter et argument.

Politiet arresterede Carl Andre og anklagede ham for 2. grads mord. Der var ingen øjenvidner, og en dommer frikendte Andre for alle anklager i 1988. På trods af at han blev fritaget for ansvar, påvirkede hændelsen hans karriere hårdt. Tilhængere af Mendieta fortsætter med at protestere på udstillinger af Andre's arbejde. En af de nyeste var en 2017-udstilling på Los Angeles Museum of Contemporary Art.

Eftermæle

Tilhængere af Carl Andre ser ham som en vital figur i skulpturhistorien. Han bragte de væsentlige elementer i skulptur, form, form og sted ud. Minimalismeskulptøren Richard Serra betragtede Andre's arbejde som et kritisk springpunkt for sit eget arbejde. Dan Flavin's lysskulpturer gentager værket af Carl Andre ved at bruge enkle genstande til at bygge store installationer.

carl andre fure
"Furrow" (1981).rocor / Creative Commons 2.0

Kilde

  • Rytter, Alistair. Carl Andre: Ting i deres elementer. Phaidon Press, 2011.
instagram story viewer