Kunst under renæssancen i Venedig

Ligesom med Firenze var Venedig en republik i løbet af renæssance. Faktisk var Venedig en imperium det kontrollerede land i det moderne Italien, en masse havkyst ned ad Adriaterhavet og utallige øer. Den nød et stabilt politisk klima og en blomstrende handelsøkonomi, som begge overlevede udbrud af landet Sorte død og Konstantinoples fald (en vigtig handelspartner). Venedig var faktisk så velstående og sundt, at det tog nogen, der hedder Napoleon, til at fortryde dens imperiums status... men det var et stykke tid efter, at renæssancen var forsvundet og ikke havde noget at gøre med kunst.

Den vigtige del er, at Venedig (igen som Firenze) havde økonomien til at støtte kunst og kunstnere, og gjorde det på en stor måde. Som en vigtig handelshavn var Venedig i stand til at finde klare markeder for uanset hvilken dekorativ kunst venetianske håndværkere kunne producere. Hele republikken kravlede med keramikere, glasarbejdere, træarbejdere, snøremakere og billedhuggere (ud over malere), som alle leverede tilfredsstillende livings.

De statslige og religiøse samfund i Venedig sponsorerede enorme mængder bygning og udsmykning, for ikke at nævne offentlige statuer. Mange private boliger (paladser, virkelig) måtte have storslåede facader på mindst to sider, da de kan ses både fra vandet og fra land. I dag er Venedig en af ​​de smukkeste byer på jorden på grund af denne bygningskampagne.

Håndværkergylder - treskærere, stenskærere, malere osv. - var med til at sikre, at kunstnere og håndværkere blev ordentligt kompenseret. Når vi taler om den venetianske "skole" for maleri, er det ikke kun en praktisk beskrivende sætning. Der var faktiske skoler ("Scuola"), og de var meget selektive med hensyn til, hvem der kunne (eller ikke kunne) tilhøre hver enkelt. Samlet beskyttede de det venetianske kunstmarked iver, så man ikke købte malerier produceret uden for skolerne. Det var simpelthen ikke gjort.

Venedigs geografiske placering gjorde det mindre modtageligt for påvirkninger udefra - en anden faktor, der bidrog til dens unikke kunstneriske stil. Noget ved lyset i Venedig gjorde også en forskel. Dette var helt sikkert en immateriel variabel, men det havde en enorm indflydelse.

Af alle disse grunde fødte Venedig i renæssancen en distinkt maleriskole.

Det vigtigste ord her er "lys." Fire hundrede år før impressionismen var de venetianske malere meget interesserede i forholdet mellem lys og farve. Alle deres lærreder undersøger klart dette samspil.

Derudover havde de venetianske malere en distinkt metode til penselarbejde. Det er temmelig glat og giver en fløjlsagtig overfladetekstur.

Det ser også ud til, at Venedigs geografiske isolering muliggjorde en lidt afslappet holdning til emnet. En stor del af maleriet behandlede religiøse temaer; der var ikke noget at komme omkring det. Visse velhavende venetianske lånere oprettede imidlertid et ret marked for det, vi betegner som "Venus" -scener.

Den venetianske skole havde et kort kast med Manierisme, men modstod for det meste at skildre de forvrængede kroppe og torturelle følelser, som manisme er kendt for. I stedet er Venetian Mannerism afhængig af levende malet lys og farve for at opnå sit drama.

Venedig var mere end nogen anden placering med til at gøre oliemaling populær som medium. Byen er som bekendt bygget på en lagune, der skaber en indbygget fugtighedsfaktor. Venetianske malere havde brug for noget holdbart! Den venetianske skole er ikke dog kendt for sine fresker.

Den venetianske skole opstod i midten til slutningen af ​​det 15. århundrede. Pionerer af den venetianske skole var familierne Bellini og Vivarini (efterkommere fra de fantastiske Murano-glasarbejdere). Bellini var af særlig betydning, for det er dem, der får kredit for at bringe renæssancens "stil" til venetiansk maleri.

De vigtigste kunstnere fra de venetianske skoler var familierne Bellini og Vivarini som nævnt. De fik bolden til at rulle. Andrea Mantegna (1431-1506) fra Padua i nærheden var også et indflydelsesrig medlem af den venetianske skole i det 15. århundrede.

Giorgione (1477–1510) indledte det venetianske maleri fra 1500-tallet og er med rette kendt som sit første virkelig store navn. Han inspirerede bemærkelsesværdige tilhængere som Titian, Tintoretto, Paolo Veronese og Lorenzo Lotto.

Derudover rejste en masse berømte kunstnere til Venedig, trukket af sit omdømme, og tilbragte tid i workshops her. Antonello da Messina, El Greco og endda Albrecht Dürer - for blot at nævne nogle få - studerede alle i Venedig i løbet af 15. og 16. århundrede.

• Humfrey, Peter. "Maleri i renæssance Venedig." New Haven CT: Yale University Press, 1995.
• Murray, Linda. "Den høje renæssance og manisme: Italien, Nord og Spanien 1500–1600." London: Thames og Hudson, 1977.
• Tafuri, Manfredo. "Venedig og renæssancen." Trans., Levine, Jessica. MIT Press, 1995.