Edgar Degas: Hans liv og arbejde

Edgar Degas (født Hilaire-Germain-Edgar De Gas; 19. juli 1834 - 27. september 1917) var en af ​​de vigtigste kunstnere og malere af de 19^th århundrede, og en vigtig figur i Impressionistisk bevægelse på trods af at han afviste etiketten. Degas var omstridt og argumenterende en vanskelig mand at kunne lide personligt og troede stærkt på, at kunstnere kunne ikke - og bør ikke - have personlige forhold for at bevare deres objektive syn på deres emner. Berømt for sine malerier af dansere, arbejdede Degas i en række forskellige tilstande og materialer, inklusive skulptur, og er stadig en af ​​de mest indflydelsesrige malere i nyere historie.

Degas blev født i Paris i 1834 og nød en moderat velhavende livsstil. Hans familie havde forbindelser til Kreolsk kultur i New Orleans og Haiti, hvor hans morfader blev født og stylet deres efternavn som "De Gas", en påvirkning Degas afviste da han blev voksen. Han gik på Lycée Louis-le-Grand (en prestigefyldt gymnasium etableret i 16^th århundrede) i 1845; efter endt uddannelse havde han til hensigt at studere kunst, men hans far forventede, at han skulle blive advokat, så Degas deltog pligtopfyldt på universitetet i Paris i 1853 for at studere jura.

At sige Degas ikke var en god studerende ville være en underdrivelse, og få år senere blev han optaget på École des Beaux-Arts og begyndte at studere kunst og tegning for alvor og hurtigt vise antydninger til hans utrolige talent. Degas var en naturlig tegner, i stand til at gengive nøjagtige, men kunstneriske tegninger af flere emner med enkle redskaber, en færdighed, der kunne tjene ham godt da han modnes til sin egen stil - især med sit arbejde, der skildrer dansere, café-mæcener og andre mennesker, der tilsyneladende blev fanget uvidende om i deres daglige bor.

I 1856 rejste Degas til Italien, hvor han boede i de næste tre år. I Italien udviklede han tillid til sit maleri; vigtigst af alt var det i Italien, at han begyndte at arbejde på sit første mesterværk, et maleri af sin tante og hendes familie.

Degas så sig oprindeligt som en ‛historiemaler, en kunstner, der afbildede scener fra historien i en dramatisk men traditionel måde, og hans indledende studier og træning reflekterede disse klassiske teknikker og fag. I løbet af sin tid i Italien begyndte Degas imidlertid at forfølge realisme, et forsøg på at skildre det virkelige liv som det var, og hans portræt af Bellelli-familien er et bemærkelsesværdigt gennemført og komplekst tidligt arbejde, der markerede Degas som en ung mester.

Portrættet var innovativt uden at være forstyrrende. Ved første øjekast ser det ud til at være et konventionelt portræt i en mere eller mindre konventionel stil, men adskillige aspekter af maleriets sammensætning demonstrerer den dybe tanke og subtilitet Degas bragt til det. Det faktum, at patriarken af ​​familien, hans svigerfar, sidder med ryggen til beskueren, mens hans kone står selvsikker langt væk fra ham er usædvanligt for et familieportræt af den tid, mens han antyder meget om deres forhold og mandens status i husstand. Ligeledes placeringen og holdningen af ​​de to døtre - en mere seriøs og voksen, en en mere legesyg "link" mellem hendes to fjerne forældre - siger meget om deres forhold til hinanden og deres forældre.

Degas opnåede den komplekse psykologi af maleriet til dels ved at tegne hver person separat og derefter sammensætte dem til en posering, som de aldrig faktisk samledes til. Maleriet, begyndt i 1858, blev først afsluttet i 1867.

I 1870 krig brød ud mellem Frankrig og Preussen, og Degas tilmeldte sig den franske nationalgarde, tjeneste, der afbrød hans maleri. Han blev også informeret af hærlæger om, at hans syn var dårlig, noget som bekymrede Degas resten af ​​sit liv.

Efter krigen flyttede Degas til New Orleans i en periode. Mens han boede der, malede han et af sine mest berømte værker, Et bomuldskontor i New Orleans. Endnu en gang tegnet Degas mennesker (inklusive hans bror, vist at læse en avis og sin svigerfar i spidsen) hver for sig og komponerede derefter maleriet, som han fandt det passende. Hans dedikation til realisme giver en “snapshot” -effekt på trods af den omhu, der gik i planlægningen af ​​maleriet, og på trods af den kaotiske, næsten tilfældigt øjeblik afbildet (en tilgang, der tæt forbinder Degas med den voksende impressionistiske bevægelse) han formår at knytte alt sammen via farve: Skåret af hvidt i midten af ​​billedet trækker øjet fra venstre mod højre og forener alle figurer i Rummet.

Degas 'far døde i 1874; hans død afslørede, at Degas 'bror havde samlet enorm gæld. Degas solgte sin personlige kunstsamling for at tilfredsstille gælden og begyndte på en mere forretningsorienteret periode, hvor han malede emner, han vidste ville sælge. På trods af de økonomiske motiveringer skabte Degas de fleste af sine mest berømte værker i denne periode, især hans mange malerier, der viser ballerinaer (selvom dette var et emne, han tidligere havde arbejdet med, var danserne populære og solgte godt For ham).

Et eksempel er Danseklassen, færdig i 1876 (undertiden også kaldet Balletklassen). Degas 'dedikation til realisme og impressionistisk dyd at fange øjeblikket understreges af hans typiske beslutning om at skildre en generalprøve i stedet for en forestilling; han kunne godt lide at vise dansere som arbejdere, der udøvede et erhverv i modsætning til æteriske figurer, der bevægede sig yndefuldt gennem rummet. Hans mestring af udkast tillader ham at antyde bevægelse ubesværet - danserne strækker sig og længe af udmattelse, kan læreren næsten ses at han banker sit stafetøj på gulvet og tæller rytme.

Degas krediteres normalt som en af ​​grundlæggerne af den impressionistiske bevægelse, som undgik fortidens formalitet og forfulgte et mål om at fange et øjeblik i tiden, lige som kunstneren opfattede det. Dette understregede at fange lys i sin naturlige tilstand såvel som menneskelige figurer i afslappede, afslappede holdninger - ikke stillet, men observeret. Degas selv afviste dette mærke og anså sit arbejde for at være ”realistisk” i stedet. Degas modsatte sig den formodede ”spontane” natur af impressionisme, der søgte at fange øjeblikke, der ramte kunstneren i realtid og klagede over, at ”ingen kunst var nogensinde mindre spontan end mine."

På trods af hans protester var realismen en del af det impressionistiske mål, og hans indflydelse var dybtgående. Hans beslutning om at skildre mennesker, som om de ikke var klar over at blive malet, hans valg af backstage og andre normalt private omgivelser og hans usædvanlige og ofte foruroligende vinkler fangede detaljer, som i fortiden ville have været ignoreret eller transformeret - gulvbrædderne i danseklassen, sprayet med vand for at forbedre trækkraft, udtryk for mild interesse for sin svigerfars ansigt på bomuldskontoret, den måde, en Bellelli-datter forekommer næsten ulydig, da hun nægter at posere med hendes familie.

Degas fejres også for sin dygtighed til at skildre bevægelse i et maleri. Dette er en af ​​grundene til, at hans malerier af dansere er så populære og værdsatte - og også hvorfor han var en fejret billedhugger såvel som en maler. Hans berømte skulptur, Den lille danser i alderen fjorten, var kontroversiel i sin tid for både den ekstreme realisme, han benyttede sig til at fange balletstuderende Marie van Goethems form og funktioner såvel som dens sammensætning - voks over et skelet fremstillet af pensler, inklusive ægte tøj. Statuen formidler også en nervøs kropsholdning, en kombination af akavet teen-fidgeting og underforstået bevægelse, der gentager danserne i hans malerier. Skulpturen blev senere støbt i bronze.

Degas havde antisemitiske tilbøjeligheder i hele sit liv, men Dreyfus-affæren, der involverede den falske overbevisning af en fransk hær officer af jødisk afstamning for forræderi, førte disse tilbøjeligheder til forgrunden. Degas var en vanskelig mand at kunne lide og havde et ry for uhøflighed og grusomhed, der så ham kaste venner og bekendte gennem hele sit liv. Da hans syn ikke lykkedes, stoppede Degas med at arbejde i 1912 og tilbragte de sidste par år af sit liv alene i Paris.

Degas 'kunstneriske udvikling i løbet af hans levetid var overraskende. Sammenligning Bellelli-familien til senere værker kan man tydeligt se, hvordan han bevægede sig fra formalitet til realisme, fra omhyggelig strukturering af sine kompositioner til fange øjeblikke. Hans klassiske færdigheder kombineret med hans moderne sansbarhed gør ham stadig dybt indflydelsesrig i dag.

Du er inde! Tak for din tilmelding.

Der opstod en fejl. Prøv igen.

Tak for din tilmelding.