Kathe Kollwitz (1867-1945) var en tysk kunstner, der specialiserede sig i trykning. Hendes evne til at skildre den magtfulde følelsesmæssige påvirkning af fattigdom, sult og krig gjorde hende til en af de mest berømte kunstnere i første halvdel af det tyvende århundrede. Hun brød jorden for kvinder og hædret arbejderklassens oplevelser i sin kunst.
Hurtige fakta: Kathe Kollwitz
- Fulde navn: Kathe Schmidt Kollwitz
- Kendt for: Trykning, maleri og ætsning
- styles: Realisme og ekspressionisme
- Født: 8. juli 1867 i Konigsberg, Preussen
- Forældre: Karl og Katherina Schmidt
- død: 22. april 1945 i Moritzburg, Tyskland
- Ægtefælle: Karl Kollwitz
- børn: Hans og Peter
- Uddannelse: Kvindekunstskole i München
- Udvalgte værker: "Væverne" (1898), "Bondekrigen" (1908), "De sorgende forældre" (1932)
- Bemærkelsesværdig citat: "Ikke mere afledt af andre følelser, jeg arbejder som en ko græsser."
Tidligt liv og uddannelse
Født i Konigsberg, Preussen, nu en del af Rusland, var Kathe Kollwitz den femte af syv børn. Hendes far, Karl Schmidt, var en husbygger. Hans politiske synspunkter i opposition til den prøyssiske stat forhindrede ham i at bruge sin træning i jura. Kollwitz familiens progressive politiske synspunkter sikrede, at deres døtre såvel som sønner havde mange uddannelsesmuligheder til rådighed.
Da Kathe var tolv, tilmeldte hendes far hende i tegnekurser. I en alder af seksten begyndte hun at tegne de arbejdende folk, der besøgte sin far. Da ingen af colleges nær Konigsberg indrømmer kvinder som studerende, rejste Kollwitz til Berlin for at tilmelde sig en kunstskole for kvinder. I 1888 flyttede hun til Kvindekunstskolen i München. Der studerede hun både maleri og ætsning. Mens han følte frustration over at arbejde i farve som maler, læste Kollwitz en brochure fra 1885 med titlen "Maleri og tegning" af kunstneren Max Klinger. Efter at have læst den, indså Kathe, at hun ikke var en maler. I stedet havde hun færdighederne som en printerforfatter.
Kathe giftede sig med doktor Karl Kollwitz i 1891, og de flyttede til Berlin, hvor hun ville bo i en stor lejlighed, indtil bygningen blev ødelagt under anden Verdenskrig. Hendes beslutning om at gifte sig var upopulær hos hendes familie og andre kvindelige kunstnere. De troede alle, at gift liv ville skære hendes kunstneriske karriere kort.
Kathe Kollwitz fødte to sønner, Hans og Peter, i 1890'erne. De ville ofte være emner for hendes arbejde. Karl Kollwitz dedikerede sig til at påtage sig nok husholdning og opdragelse af børn, så hans kone ville have tid til at forfølge hendes kunst.
Væverne
I 1893 så Kathe Kollwitz stykket "The Weavers" af Gerhart Hauptmann. Det var en livsændrende oplevelse. Den fortalte historien om en mislykket oprør i 1844 af vævere i Schlesien, et område med for det meste polske folk erobret af Preussen. Inspireret af den undertrykkelse, som arbejderne oplevede, skabte Kollwitz en serie af tre litografier og tre ætsninger, der fortalte historien.
Den offentlige udstilling af "The Weavers" af Kollwitz fandt sted i 1898. Hun fik bred anerkendelse. Kollwitz befandt sig pludselig ind i rækken af de bedste kunstnere i Tyskland.
Bondekrig
På baggrund af sin inspiration fra de tyske bønderkrig fra 1500-tallet begyndte Kollwitz at skabe en anden trykcyklus i 1902. De resulterende ætsninger blev af mange betragtet som en endnu mere markant præstation end "The Weavers". Kollwitz følte a personlig tilknytning til en legendarisk karakter fra bøndernes oprør kaldet "Black Anna." Hun brugte sit eget image som model for Anna.
Senere liv og arbejde
Udbruddet af Første verdenskrig i 1914 resulterede i en tragisk begivenhed for Kollwitz. Hendes yngre søn, Peter, mistede sit liv på slagmarken. Oplevelsen sendte hende ind i en periode med dyb depression. I slutningen af 1914 begyndte hun at designe et monument til Peter som en del af sorgprocessen. Hun sagde, at "at gøre" er en måde, vi håndterer store smerter på. Efter at have ødelagt sit arbejde mindst en gang, afsluttede hun endelig skulpturerne med titlen "De sorgsomme forældre" i 1932. De er installeret på en belgisk kirkegård, hvor Peter er begravet.
I 1920 blev Kollwitz den første kvinde valgt til det prøyssiske akademi for kunst. Senere i tiåret begyndte hun at arbejde på træsnit i stedet for at ætses til sine tryk. I en to-års periode fra 1922 til 1923 producerede Kollwitz en cyklus med træsnit med titlen "Krig."
Når nazisterne steg til magten i Tyskland i 1933, tvang de Kathe Kollwitz til at fratræde en lærerstilling for hendes tidligere støtte til en "presserende opfordring til enhed" for at stoppe opkomsten af nazistpartiet. Det Gestapo besøgte Kollwitz-hjemmet i Berlin i 1936 og truede parret med arrestation og udvisning til en koncentrationslejr. Kathe og Karl truede med at begå selvmord, hvis de stod over for en sådan handling. Kollwitzs internationale status forhindrede nazisterne i at tage yderligere skridt.
Kathe og Karl Kollwitz afviste flere tilbud om at forlade Tyskland af frygt for, at det ville provokere angreb på hendes familie. Karl døde af naturlig sygdom i 1940, og Kathe forlod Berlin i 1943. Hun flyttede til en by nær Dresden og døde lidt over to uger før afslutningen af 2. verdenskrig.
Eftermæle
Kathe Kollwitz lavede 275 tryk i løbet af sin levetid. Hendes evne til at formidle sorgens kraft og andre intense menneskelige følelser overgås ikke af andre kunstnere fra det 20. århundrede. Hendes fokus på følelser fik mange observatører til at identificere hende som en ekspressionistisk kunstner. Hendes arbejde ignorerede imidlertid eksperimenterne i abstraktion og overdrevne skildringer af angst, der er almindelige blandt andre ekspressionister. Kollwitz betragtede sit arbejde som unikt og troede, at det landede et sted mellem naturalisme og realisme.
Kollwitz var en pioner blandt kvindelige kunstnere. Ikke kun nåede hun resultater, som aldrig før blev opnået af en kvinde, men hun nægtede også at opgive et familieliv som kone og mor. Hun krediterede sine oplevelser med at opdrage sine børn for at gøre sit arbejde mere lidenskabeligt, sensuelt og følelsesmæssigt resonans.
Kilde
- Prelinger, Elizabeth. Kathe Kollwitz. Yale University Press, 1994.