Biografi om Robert Henri, amerikansk realistmaler

Robert Henri (født Robert Henry Cozad; 1865-1929) var en amerikansk realistisk maler, der gjorde oprør mod akademisk kunst og var med til at lægge grundlaget for de kunstneriske revolutioner i det tyvende århundrede. Han ledede Ashcan School-bevægelsen og organiserede den pivotale udstilling "De otte".

Hurtige fakta: Robert Henri

Født i Cincinnati, Ohio, som Robert Henry Cozad, var den unge Robert Henri søn af en ejendomsudvikler, John Jackson Cozad, og en fjern fætter til amerikansk

I 1882 skød Henri's far en rancher, Alfred Pearson, til døde midt i en konflikt om kvæggræsningsrettigheder. Skønt de blev ryddet for forbrydelser, frygter Cozad-familien gengældelse fra beboerne i byen, og de flyttede til Denver, Colorado. Cozaderne ændrede også deres navne for at beskytte sig selv. John Cozad blev Richard Henry Lee, og den unge Robert stillede sig som en adopteret søn ved navn Robert Henri. I 1883 flyttede familien til New York City og bosatte sig endelig i Atlantic City, New Jersey.

Robert Henri trådte ind i Pennsylvania Academy of Fine Arts i Philadelphia som studerende i 1886. Han studerede sammen med Thomas Anshutz, som var en nær kollega af den realistiske maler Thomas Eakins. Henri fortsatte sine studier i Paris, Frankrig, i 1888 på Academie Julian. I løbet af denne periode udviklede Henri en beundring af impresionalisme. Hans tidlige malerier følger den impressionistiske tradition.

Robert Henri, begavet til lærer, befandt sig snart omgivet af en tæt sammensvejet gruppe medkunstnere. Den første af disse grupper blev kendt som "Philadelphia Four" og omfattede realistiske malere William Glackens, George Luks, Everett Shin og John Sloan. Efterhånden som de kaldte sig Charcoal Club, diskuterede gruppen arbejde for forfattere som Ralph Waldo Emerson, Walt Whitman, og Emile Zola ud over deres teorier om kunst.

I 1895 begyndte Robert Henri at afvise impressionisme. Han omtalte det uærligt som ”ny akademisme”. I stedet opfordrede han malere til at skabe mere realistisk kunst, der er forankret i amerikansk hverdag. Han foragtede oprettelsen af ​​"overfladekunst" af impressionisterne. Det dristige penselværk af James Abbott McNeil Whistler, Edouard Manet og Diego Velazquez, set på ture til Europa, inspirerede Henri. Charcoal Club fulgte deres leder i den nye retning, og snart blev den nye tilgang til realistisk maleri omtalt som Ashcan-skolen. Kunstnerne omfavnede titlen som et tunge-kind-kontrapunkt til andre bevægelser.

Henri maleri "Night on Boardwalk" viser de tykke, tunge børstestræk fra en ny, mere brutal kunststil. Henri vedtog mottoet "kunst for livets skyld" i stedet for den mere traditionelle "kunst for kunstens skyld." Ashcan School-realisme rodfæstede sig i en følelse af rapportering om det moderne byliv. Kunstnerne så immigrant- og arbejderklassen i New York City som værdigt emne for malere. Kulturelle observatører trak paralleller mellem Ashcan School-malerne og den opstående realistiske fiktion af Stephen Crane, Theodore Dreiser og Frank Norris.

Robert Henri's undervisningspositioner var med til at styrke hans omdømme som maler. Hans første stilling som instruktør var ved Philadelphia's School of Design for Women i 1892. Ansat ved New York School of Art i 1902 inkluderede hans studerende Joseph Stella, Edward Hopper, og Stuart Davis. I 1906 valgte National Academy of Design Henri til medlemskab. I 1907 afviste akademiet imidlertid arbejde af Henri's kolleger i Ashcan til en udstilling, og han beskyldte dem for bias og gik ud for at arrangere sit eget show. Senere kaldte Henri Akademiet, "en kirkegård for kunst."

I det første årti af det tyvende århundrede voksede Henri's ry som en begavet portrætmaler. I maleriet af almindelige mennesker og hans medkunstnere fulgte han sine ideer om at demokratisere kunsten. Hans kone, Marjorie Organ, var et af hans foretrukne emner. Maleriet "The Masquerade Dress" er et af Henri's mest kendte malerier. Han præsenterer sit emne direkte for seeren på en ikke-romantiseret måde.

Robert Henri var med til at organisere en udstilling fra 1908 med titlen "De otte" til anerkendelse af de otte kunstnere, der var repræsenteret i showet. Foruden Henri og Charcoal Club omfattede udstillingen Maurice Prendergast, Ernest Lawson og Arthur B. Davies, der maler for det meste uden for den realistiske stil. Henri betragtede showet som en protest mod den smalle smag af National Academy of Design, og han sendte malerierne på vej til byer på østkysten og i Midtvesten.

I 1910 hjalp Henri med at organisere udstillingen af ​​uafhængige kunstnere, bevidst designet som et egalitært show uden en jury eller tildeling af priser. Malerierne blev hængt alfabetisk for at understrege pointen. Det omfattede næsten femhundrede værker af mere end hundrede kunstnere.

Selvom Henri's realistiske arbejde ikke passede ind i avantgardearbejderne, der udgjorde det meste af det milepæle Armory Show fra 1913, deltog han med fem af sine malerier. Han vidste, at hans stil snart ville være uden for nutidskunstens forkant. Stadig, hans dristige skridt, der erklærer frihed fra akademisk kunst, lagde meget af grundlaget for kunstnere at udforske i nye retninger i det tyvende århundrede.

I 1913, året for Armory Show, rejste Robert Henri til Irlands vestkyst og lejede et hus i nærheden af ​​Dooagh på Achill Island. Der malede han mange portrætter af børn. Det er nogle af de mest sentimentale stykker, han skabte i sin karriere, og de solgte godt til samlere, da han vendte tilbage til U.S. Henri købte lejehuset i 1924.

Santa Fe, New Mexico, var en anden favorit destination. Henri rejste der i somrene 1916, 1917 og 1922. Han blev et førende lys i byens udviklende kunstscene og opfordrede kollegerne George Bellows og John Sloan til at besøge.

Henri begyndte at udforske farveteorierne om Hardesty Maratta senere i sin karriere. Hans portræt af socialisten Gertrude Vanderbilt Whitney fra 1916, grundlægger af Museum of American Art, demonstrerer den nye, næsten garish stil, han indtog.

I november 1928, da han vendte tilbage til USA efter et besøg i hans irske hjem, blev Henri syg. Han blev gradvis svagere i løbet af de næste flere måneder. I foråret 1929 udnævnte Arts Council i New York Robert Henri til en af ​​de tre bedste levende amerikanske kunstnere. Han døde nogle få måneder senere i juli 1929.

Mens han holdt sig til en bestemt realismestil i sit maleri i det meste af sin karriere, opmuntret Robert og kæmpede for kunstnerisk frihed blandt kunstnere. Han foraktede stivheden i den akademiske kunst og støttede en mere åben og egalitær tilgang til udstillinger.

Måske er Henri's vigtigste arv hans undervisning og indflydelse på sine studerende. I de senere år har han været særlig anerkendt for sin omfavnelse af kvinder som kunstnere i en tid, hvor mange i kunstverdenen ikke tog dem alvorligt.

• Perlman, Bennard B. Robert Henri: Hans liv og kunst. Dover-publikationer, 1991.