Biografi om Pierre Bonnard, fransk maler

Pierre Bonnard (3. oktober 1867 - 23. januar 1947) var en fransk maler, der hjalp med at skabe en bro mellem impressionisme og abstraktionen undersøgt af postimpressionister. Han er kendt for de dristige farver i sit arbejde og en kærlighed til at male elementer i hverdagen.

Hurtige fakta: Pierre Bonnard

Han blev født i byen Fontenay-aux-Roses i større Paris og voksede op som søn af en embedsmand i det franske krigsministerium. Hans søster, Andree, giftede sig med den anerkendte franske opera-komponist, Claude Terrasse.

Bonnard demonstrerede et talent for tegning og akvarel fra en tidlig alder, da han malede i haverne i familiens hjemsted. Hans forældre godkendte imidlertid ikke kunsten som et karrierevalg. Efter deres insistering studerede deres søn jura på Sorbonne fra 1885 til 1888. Han er uddannet licens med juridisk praksis og arbejdede kort som advokat.

På trods af den juridiske karriere fortsatte Bonnard med at studere kunst. Han deltog i klasser på Academie Julian og mødte kunstnerne Paul Serusier og Maurice Denis. I 1888 begyndte Pierre studier på Ecole des Beaux-arts og mødte maler Edouard Vuillard. Et år senere solgte Bonnard sit første kunstværk, en plakat for Frankrig-Champagne. Det vandt en konkurrence om at designe en reklame for firmaet. Værket demonstrerede indflydelse fra japanske tryk og påvirkede senere plakaterne af Henri de Toulouse-Lautrec. Sejren overbeviste Bonnards familie om, at han kunne tjene til livets ophold som kunstner.

I 1890 delte Bonnard et studie i Montmartre med Maurice Denis og Edouard Vuillard. Der startede han sin karriere som kunstner.

Sammen med sine kolleger malede Pierre Bonnard gruppen af ​​unge franske kunstnere kendt som Les Nabis. Navnet var en tilpasning af det arabiske ord nabi eller profet. Det lille kollektiv var afgørende for overgangen fra impressionisme til de mere abstrakte former for kunst, der blev undersøgt af postimpressionister. Ensartet beundrede de de fremskridt, der er vist i maleriet af Paul Gauguin og Paul Cezanne. Skrivning i tidsskriftet Art et kritik i august 1890 frigav Maurice Denis erklæringen, "Husk, at et billede, inden han er en kamphest, en kvindelig nøgen eller en slags anekdote, er stort set en flad overflade dækket med farver samlet i en bestemt rækkefølge. ”Gruppen vedtog snart ordene som den centrale definition af filosofien om Nabis.

I 1895 præsenterede Bonnard sin første individuelle udstilling af malerier og plakater. Værkerne demonstrerede indflydelsen fra japansk kunst, der indeholdt flere synspunkter såvel som de tidlige rødder i art nouveau, en primært dekorativ kunstfokuseret bevægelse.

I løbet af tiåret 1890 forgrenede Bonnard sig til områder uden for maleri. Han designede møbler og tekstiler. Han skabte illustrationer til en række musikbøger udgivet af sin svoger, Claude Terrasse. I 1895 designede han et farvet glasvindue til Louis Comfort Tiffany.

I 1900 var Pierre Bonnard en af ​​de mest fremtrædende franske samtidskunstnere. Hans malerier indeholdt dristig brug af farve og et ofte fladt perspektiv eller endda flere synspunkter i et stykke. Tidligt i det nye århundrede rejste han udstrakt i Europa og Nordafrika, men rejser syntes ikke at påvirke hans kunst markant.

Bonnard malede landskaber ofte. Hans emne omfattede favoritter blandt impressionister som Normandiet, Frankrig. Han kunne også lide at skabe detaljerede interiører i værelser oplyst af solen udenfor og med udsigt over haver uden for vinduet. Forskellige venner og familiemedlemmer optrådte som figurer i hans malerier.

Pierre Bonnard mødte sin fremtidige kone, Marthe de Meligny, i 1893, og hun blev et hyppigt emne i hans malerier i årtier, inklusive flere nøgenheder. Hans malerier viser ofte hende vask eller liggende i badet, flydende i vandet. De giftede sig i 1925.

Bonnards interesse i at male scener fra hverdagen, uanset om det var venner, der nød haven eller hans kone, der flyder i byen badekar, fik nogle observatører til at mærke ham en "intimist." Det betød, at han fokuserede på de intime, undertiden endda verdslige detaljer om levende. Disse omfattede en række stilleben og billeder af køkkenbordet med rester af et nyligt måltid.

I løbet af sine højeste produktionsår kunne Bonnard lide at arbejde med mange malerier ad gangen. Han fyldte sit studie med delvist komplette lærreder ved væggene. Det var muligt, fordi han aldrig malede fra livet. Han skitserede, hvad han så, og derefter producerede han senere et billede fra hukommelsen i studiet. Bonnard reviderede også ofte sine malerier, før han erklærede dem for komplette. Nogle værker tog mange år at nå en færdig tilstand.

I modsætning til de fleste fremtrædende europæiske kunstnere i det tidlige 20. århundrede, optrådte Bonnard for det meste upåvirket af første verdenskrig. I 1920'erne havde han opdaget sin fascination af det sydlige Frankrig. Efter sit ægteskab købte han et hjem i Le Cannet, og han boede der resten af ​​sit liv. De solskænkede landskaber i det sydlige Frankrig fremhævede i mange af Bonnards sene karriereværker.

I 1938 var Art Institute of Chicago vært for en større udstilling af malerier af Pierre Bonnard og hans kollega og ven Edouard Vuillard. Et år senere brød 2. verdenskrig ud i Europa. Bonnard gik ikke tilbage til Paris før efter krigen. Han nægtede en kommission til at male et officielt portræt af Marshal Petain, den franske leder, der samarbejdede med nazisterne.

I den sidste fase af sin malerekarriere fokuserede Bonnard på endnu dristigere lys og farver, end han var kendt for som en ung maler. Nogle observatører mente, at farverne var så intense, at de næsten udslettede genstanden for værket. I 1940'erne skabte Bonnard malerier, der var næsten abstrakte. De gentog de prangende farver og abstraktion af Claude Monet-billeder fra den sene karriere.

I 1947, kun dage før hans død, afsluttede Bonnard vægmaleriet "St. Francis Visiting the Sick" til en kirke i Assy. Hans sidste maleri, "Mandeltræet i blomst," blev afsluttet kun en uge før han døde. Et retrospektiv fra 1948 på Museum of Modern Art i New York var oprindeligt beregnet til en fejring af kunstnerens 80-årsdag.

Ved hans død faldt Pierre Bonnards omdømme noget. De abstrakte ekspressionistiske malere trak markant mere opmærksomhed. I de senere år er hans arv kommet sig. Han betragtes nu som en af ​​de mest idiosynkratiske store malere i det 20. århundrede. Hans stille natur og uafhængighed gjorde det muligt for ham at forfølge sin muse i unikke retninger.

Henri Matisse fejrede Bonnards arbejde i lyset af kritik. Han sagde: "Jeg fastholder, at Bonnard er en stor kunstner for vores tid og naturligvis for eftertiden." Pablo Picasso uenige. Han fandt Bonnards vane med løbende at revidere værker frustrerende. Han sagde: "Maleri... er et spørgsmål om at gribe magten."

• Gale, Matthew. Pierre Bonnard: Hukommelsens farve. Tate, 2019.
• Whitfield, Sara. Bonnard. Harry N. Abrams, 1998.