Biografi om Robert Delaunay, fransk abstrakt maler

Robert Delaunay (12. april 1885 - 25. oktober 1941) var en fransk maler, der fusionerede indflydelse fra neoimpressionisme, kubisme, og Fauvisme ind i en unik stil. Han tilvejebragte en bro til den fremtidige udvikling i fuldstændig abstraktion af abstrakte ekspressionister og farve felt malere.

Hurtige fakta: Robert Delaunay

Skønt han blev født i en overklassefamilie i Paris, Frankrig, var Robert Delaunays tidlige liv vanskeligt. Hans forældre blev skilt, da han var 4 år gammel, og han så sjældent sin far efter splittelsen. Han voksede stort set op med sin tante og onkel på deres ejendom på det franske landskab.

Delaunay var en distraheret studerende, og foretrak at bruge tid på at udforske akvarelmaleri i stedet for sine studier. Efter svigt i skolen og erklæret, at han ville være maler, sendte Delaunays onkel ham til lærling i et teaterdesignstudie i Belleville, Frankrig. Han lærte at skabe og male store scenesæt.

I 1903 rejste Robert Delaunay til provinsen Bretagne, og han mødte maler Henri Rousseau. Da Delaunay vendte tilbage til Paris, besluttede han at fokusere på maleri og udviklede et venskab med kunstneren Jean Metzinger. Sammen eksperimenterede parret med en mosaikstil for maleri inspireret af det neo-impressionistiske pointillistiske arbejde Georges Seurat.

Ofte arbejder de sammen, Delaunay og Metzinger malede portrætter af mosaikstil af hinanden. Delaunays skildring af en lys sol omkranset af farveringe i "Paysage au Disque" forudgav sit senere arbejde med geometriske ringe og diske.

Delaunay mødte kunstner Sonia Terk i 1909. På det tidspunkt blev hun gift med kunstgalleriens ejer Wilhelm Uhde. Efter at have undgået det, der blev betragtet som et ægteskab af bekvemmelighed, indledte Sonia en lidenskabelig affære med Robert Delaunay. Da Sonia blev gravid, accepterede Uhde en skilsmisse, og hun giftede sig med Delaunay i november 1910. Det var begyndelsen på et personligt og kunstnerisk samarbejde, der varede i mere end 30 år. I det meste af Robert's karriere gav Sonias succes som modedesigner dem økonomisk støtte.

Robert og Sonia Delaunay blev ledere af en bevægelse kaldet orphic cubism eller orphism som den mere populære på kort sigt. Det var en spinoff fra kubisme og, delvis påvirket af fauvisme, fokuseret på stærkt farvede værker, der udviklede sig til ren abstraktion. De nye malerier så ud til at blande Delaunays tidligere eksperimenter med farve i hans mosaikstil og den geometriske dekonstruktion af kubismen.

Robert Delaunays orfiske serie af malerier af Eiffeltårnet bevarede elementer i repræsentationskunst. Hans "Samtidige Windows" -serie strakte repræsentationskunsten til sin grænse. Konturen af ​​Eiffeltårnet er til stede ud over et vindue nedbrudt i en række farvede ruder. Virkningen er kalejdoskopisk i naturen, et varemærke for orfiske malerier.

Det er ikke kendt med sikkerhed, men mange kunsthistorikere hædder digteren Guillaume Apollinaire, en del af Delaunays-ven, med samle udtrykket "forældrelighed". Inspirationen er en gammel græsk sekt, der tilbad digteren Orpheus fra græsk mytologi. Delaunay foretrak ofte at henvise til sit arbejde som "samtidigt" i stedet for "forældreløst".

Delaunays rykte snebold. Wassily Kandinsky beundrede åbent sine billeder, og han modtog en invitation til at vise sit arbejde i den første Blaue Reiter-gruppeudstilling i Tyskland. I 1913 sendte han sit episke værk "La Ville de Paris" til det landmærke American Armory Show. Desværre nægtede arrangørerne af udstillingen at hænge den på grund af dens monumentale størrelse, 13 fod bred og næsten 9 fod høj.

Delaunays var centrale figurer i den avantgarde kunstscene i Paris før 1. verdenskrig. De var vært for andre kunstnere regelmæssigt på søndage. Blandt de deltagende var malere Henri Rousseau og Fernand Leger. Sonia Delaunay skabte ofte farverigt tøj til gruppen i lyse, undertiden garnerede nuancer, der matchede deres maleri.

Delaunays forlod Paris, da Første verdenskrig brød ud i 1914. Først, mærket en ørken, blev Robert Delaunay erklæret uegnet til militærtjeneste i 1916 på grund af et forstørret hjerte og en sammenbrudt lunge. I løbet af og i de første år efter krigen udviklede man nye venskaber med mexicansk maler Diego Rivera og den russiske komponist Igor Stravinsky. Delaunays har også forbindelse med Sergei Diaghilev, den velhavende impresario, der grundlagde Ballet Russe-dansekompagniet. Design af sæt og kostumer til et af hans shows bragte Delaunays en meget tiltrængt tilførsel af finansiering.

I 1920 lejede Delaunays en stor lejlighed, hvor de igen kunne være vært for deres sociale søndage. Begivenhederne trak yngre kunstnere, herunder Jean Cocteau og Andre Breton. Med sine nye venner turde Robert Delaunay kort ind i surrealisme i sit arbejde.

I de turbulente krigsår og derefter fortsatte Robert Delaunay med stadig at fremstille værker, der udforskede ren abstraktion med stærkt farvede geometriske former og design. Oftest arbejdede han med cirkler. I 1930 opgav han stort set alle objektive henvisninger til det virkelige liv. I stedet konstruerede han sine malerier med diske, ringe og buede farvebånd.

Delaunays ry som kunstner begyndte at falme i de tidlige 1930'ere. Mens mange af hans kunstnervenner registrerede sig for en arbejdsløshedsforsikring for at forsørge sig selv, nægtede Robert sig stolt. I 1937 besluttede han sammen med Sonia at deltage i et projekt for at skabe massive vægmalerier til en luftfartspavillon. De arbejdede med 50 arbejdsløse kunstnere.

Det officielle tema for projektet var romantikken inden for togrejser. Ved hjælp af viden, der er opnået gennem eksperimentering med sand, sten og skulptur, designede Delaunay paneler, der skiller sig ud i relieff og inkorporerer gentagne geometriske former. De anvendte lyse farver er med til at skabe en fornemmelse af kontinuerlig bevægelse, der matcher ånden i den teknologiske udvikling.

Til hans sidste store arbejde, vægmalerier til Salon de Tuileries, designede Robert Delaunay malerier, der ser ud til at hente inspiration fra flyvemaskiner. Igen skaber lyse farver og gentagne geometriske designs den kraftige illusion af konstant bevægelse. "Rhythm n1" er en af ​​vægmalerierne. Propellformer skaber en skygge over kakofonien i farve centreret på et design af koncentriske cirkler.

Begge monumentale projekter vandt Delaunays internationale berømmelse, og de planlagde at rejse til New York City for at fejre. Desværre brød 2. verdenskrig ud, og de flygtede til Sydfrankrig for at undgå den tyske invasion. Snart blev Robert syg, og han døde af kræft i 1941.

Robert Delaunays arbejde afspejlede indflydelsen fra en bred vifte af modernistiske kunstbevægelser, og han smeltede ofte med succes deres indflydelse for at skabe sin egen unikke tilgang. Han skrev et stykke i 1912 med titlen "Bemærk om konstruktion af virkelighed i rent maleri", som nogle kritikere ser som en afgørende del af tankens udvikling i abstrakt kunst.

Nogle betragter Delaunays fokus på Eiffeltårnet til emner inden første verdenskrig som en forløber for det futuristiske maleris bånd til moderne arkitektur og teknologi. Fernand Leger krediterede senere Delaunay med at spille en afgørende rolle.

Delaunay vidste det Hans Hoffman og Wassily Kandinsky som nære venner, og begge to spillede senere betydelige roller i udviklingen af ​​abstrakt ekspressionisme. Endelig farvefeltmaleriet af Mark Rothko og Barnett Newman ser ud til at skylde Delaunays karriere-lange besættelse med farverige former og geometriske mønstre.

• Carl, Vicky. Robert Delaunay. Parkstone International, 2019.
• Duchting, Hajo. Robert og Sonia Delaunay: Farvenes triumf. Taschen, 1994.