Dan Flavin, fluorescerende lys skulptur kunstner

Dan Flavin (1933-1996) var en amerikaner minimalistisk kunstner, der er kendt for sine skulpturer skabt ved hjælp af kun kommercielt tilgængelige lysstofrør og deres inventar. Han skabte værker, der spænder fra en enkelt pære placeret i en vinkel fra gulvet til massive stedspecifikke installationer.

Hurtige fakta: Dan Flavin

Dan Flavin er født i New York, Queens, og voksede op i en hengiven romersk-katolsk familie. Som lille barn viste han interesse for at tegne, især i krigstidens scener.

I 1947 gik Flavin ind i det forberedende seminar med ulastelig befrugtning i Brooklyn for at studere for præstedømmet. Seks år senere forlod han seminaret sammen med sin broderlige tvillingbror, David, og blev optaget i det amerikanske luftvåben. Der uddannede han sig som meteorologisk tekniker og studerede kunst gennem et udvidelsesprogram, der blev leveret af University of Maryland i Korea.

Efter at have vendt tilbage til USA forlod Flavin militæret og tilmeldte sig i sidste ende ved Columbia University for at studere kunsthistorie samt maleri og tegning. Før han uddannede sig forlod han college og begyndte at arbejde i postrummet på Guggenheim-museet og som en vagter på Museum of Modern Art for at få adgang til kunstscenen i New York.

Dan Flavins tidlige tegninger og malerier viser en stærk indflydelse på abstrakt ekspressionisme. Han skabte også monterede skulpturer i blandede medier, der vedrører bevægelsen. Nogle spekulerer i, at Jasper Johns 'brug af pærer og lommelygter i hans samlinger kunne have haft indflydelse på oprettelsen af ​​Flavins tidlige værker med lys.

I 1961 begyndte Flavin at designe sine første "Ikon" -stykker sammen med sin kone, Sonja Severdija. Han udstillede først lysskulpturerne i 1964. De bestod af kassekonstruktioner oplyst med glødelys og lysstofrør.

I 1963 stoppede Flavin med at arbejde med lærred. Han brugte kun lysstofrør og lysarmaturer. Et af de første værker i hans modne stil var "The Diagonal of Personal Ecstasy (The Diagonal of 25 May, 1963). "Det bestod af et gult lysstofrør placeret på væggen i en 45 graders vinkel med gulvet. Flavin dedikerede stykket til billedhuggeren Constantin Brancusi.

Dan Flavin forklarede senere, at hans opdagelse af den lysstofrørs potentiale var en betydelig åbenbaring. Han havde altid beundret readymade skulpturer af Marcel Duchamp, og han indså, at pærerne var genstande i en grundlæggende form, som han kunne bruge på et uendeligt antal måder.

Mange af Flavins mest markante værker er dedikationer til kunstnerens venner og galleri-ejere. En af dem, "Untitled (To Dan Judd, Colorist)", er en hyldest til en anden kunstner, der sammen med Dan Flavin var med til at definere minimalistisk kunst. Parret var nære venner, og Judd navngav endda sin søn Flavin.

I en smart henvisning til en anden af ​​de mest fremtrædende minimalister i det 20. århundrede skabte Dan Flavin "Greens Crossing Greens (til Piet Mondrian Who Macked Green)." Mondrian arbejdede næsten udelukkende med primærfarver, sort og hvid og ignorerede blandede farver som grøn.

Senere i sin karriere fokuserede Dan Flavin på installationer i stor skala ved hjælp af farvede lysstofrør. En af hans korridorkonstruktioner, "Untitled (til Jan og Ron Greenberg)," blev skabt til et solo-show på St. Louis Art Museum i 1973.

Flavin designet ofte skulpturer, men konstruerede dem ikke, før nogen købte dem eller gav et sted til konstruktion. Som et resultat efterlod han tegninger og design til mere end 1.000 skulpturer, da han døde i 1996.

Det sidste arbejde, der blev afsluttet inden Dan Flavins død, var belysningen af ​​Santa Maria Annunciata-kirken i Milano, Italien. Det er en romansk genoplivningsbygning fra 1932, og Flavin afsluttede sine planer to dage før hans død. Kirken afsluttede installationen et år senere.

Dan Flavins beslutning om udelukkende at arbejde med lysstofrør som medium til konstruktion af hans skulpturer gør ham unik blandt store kunstnere fra det 20. århundrede. Han var med til at definere minimalisme ved hjælp af sådanne begrænsede materialer, og han introducerede ideen om ubestridighed i sit arbejde. Flavins værker findes kun, indtil lysene brænder ud, og selve lyset er det analoge element til andre billedhuggeres brug af beton, glas eller stål. Han påvirkede en bølge af senere lette kunstnere, herunder Olafur Eliasson og James Turrell.

• Fuchs, Rainier. Dan Flavin. Hatje Cantz, 2013.