Selvom bandets originale 70'ers inkarnation nåede højder, næsten ingen gruppe siden har drømt om svarende til, overlevede KISS overraskende godt ind i 80'erne gennem medlemsskift og stilistiske usikkerhed. Som omdømme får bandets tidlige 80'erne arbejde ikke meget positiv opmærksomhed, men generelt set forsømte den del af bandets katalog er faktisk mere interessant end det generiske pop metal, som KISS henvendte sig til i midten af 80'erne kom tilbage. Her er et kronologisk kig på mit tag på de bedste sange fra dette legendariske bands mindre indbydede, men næstsuccesst årti.
KISS tager meget varme for at frigive en hel del musikalsk fnug, især i slutningen af 70'erne og begyndelsen af 80'erne af en kaotisk periode med skiftende stilarter og personale. Dette er kendt for image og marketing langt mere end dets musik. Dette er et band, hvis omdømme ofte urimeligt minimerer sin kritiske modtagelse. Kort sagt, dette er en fin guitarorienteret pop / rock-sang, uanset hvilken æra den høres i, og det faktum, at KISS besidder i sit katalog så mange solide, undervurderede kompositioner, som det gør, skulle være nok til at overbevise krænkere om, at bandet er en ret forbandet god under alle de detaljerede lag af forklædning. Minus Peter Criss, men stadig med Ace Frehlys aggressive guitar, ignorerer denne melodi diskotek.
For alle de ændringer, som KISS havde foretaget til sin lyd siden midten af 70'ernes storhedstid, leverer dette album i sidste ende meget solid, iørefaldende pop / rock med en tungere lyd, end det får æren for. På "Naked City" præsenterer Gene Simmons lidenskabelig, relativt højstemt vokal til at gå sammen med en af hans bedste melodier fra bandets karriere. Dette er muligvis ikke livsforandrende ting, men KISS-formlen kommer igennem højt og tydeligt på dette meget lytlige spor.
Paul Stanley har altid været kendt som det mest poporienterede medlem af KISS, og selvom han har modtaget sin andel af negativ opmærksomhed for det, hans konsistente musikalske sensibilitet er svært at argumentere for på et dybt albumspor som dette. På dette tidspunkt var Frehleys bidrag til bandets lyd faldet markant, men hans kraftfulde guitarlyd giver fortsat balance i en mere tilgængelig musikalsk retning. Nu bestemt for KISS-fans, der fortsatte med at se bandet som en sand hardrock-enhed (hvis det havde gjort det) nogensinde virkelig hørte hjemme i denne kategori), denne voksende tilgængelighed må have været frustrerende og forvirrende. Men for musikfans, der leder efter premium mainstream-rock med rigelige guitarer, er det virkelig svært at gå galt med Unmasked.
Det ville måske lave mad til Frehleys nudle at læse denne erklæring i betragtning af hans negative syn på den pågældende musik, dette nummer er det mest konsekvent underholdende af 1981's forkert konseptalbum. Selvom han er ondartet for for meget afhængighed af orkestrering og en osteagtig tilgang, der virkelig bare svarer til at prøve for hårdt at forgrene sig, er denne rekord ikke så forfærdelig som sit omdømme antyder. Men mens En verden uden helte spilder en anstændig melodi gennem næse-sentimentalitet, Frehleys og hans lette berøring Den særskilte fremgangsmåde til låtskrivning på denne melodi fungerer bemærkelsesværdigt godt til at konstruere en mindeværdig fristående rock sang. Guitaristens solo-arbejde er opfindsomt og fungerer som en smuk sidste hurra.
Denne grundigt underholdende, legende hardrock-romp er den tætteste ting at tung metal bandet havde produceret til dato med sit bombastiske guitartræk og tunge trommer. Det drager også fordel af en meget reduceret alvor i tilgang, der belønner fans, der havde holdt sig fast gennem bandets streng af eksperimentelle albumudgivelser. Det er et sjovt spor, der adskiller sig fra pladens tungere, men intetsigende melodier.
KISS havde bestemt produceret ballader før, men dette er sandsynligvis gruppens første ægte pop metal magt ballade, en sang, der altid er afhængig af humørige, arpeggierede guitarer fra Vincent og lettere hævende vokal fra Stanley. Sangerens forsøg på metalbombast slår en smule hul ud på pladens hurtigere nedskæringer, men her forudsætter ægteskabet med langsomme tempos med romantisk længsel klart KISS's senere succes i hårmetal bevægelse fra midten til slutningen af 80'erne. Alligevel mangler Vincents blygitararbejde Frehleys originalitet, selvom det bestemt fungerer på et behageligt kompetenceniveau.
På trods af (eller måske på et eller andet niveau på grund af) den latterlige posering af både dette spors musikvideo og dets lyriske bravado, denne melodi kvalificerer sig som en unik 80'erne hårdrockklassiker fra den nye serie af KYS. Til udgivelsen af 1983'erne havde selvfølgelig bandet - der nu officielt kun indeholdt to originale medlemmer i Stanley og Simmons - endelig taget det drastiske skridt med at fjerne sin varemærkesammensætning. Så Stanleys mindeværdige rap-monologer (med så sjove erklæringer som "Hej mand, jeg er cool, jeg er brisen ") gå passende ud af tungen i kinden og tilføje den samlede kitschy appel fra den nye KISS lyd. På dette tidspunkt var overgangen fra '70'erne band til' 80'erne band autoritativ, til bedre eller værre.
Nogle grupper, der fandt vej ind i pop metal-blandingen, fungerede aldrig engang fuldt ud tunge metalbånd i første omgang besætter i stedet en separat jorden, der blander hård rock, pop og glam rock stil. Men KISS har altid demonstreret en slags kameleonisk geni, der har gjort det muligt for bandet at opretholde en næsten 40-årig karriere med konstant output og succes. Bygget på en monstergitarriff og dryppende med den form for seksuel induendo, som ville komme til at definere hårmetal i årene fremover var dette spor fra 1984 opportunistisk og kyndigt, ligesom bandet selv.
Den velkendte rockradio hæfteklammer "Slik det op" er udeladt fra denne liste hovedsageligt fordi den har modtaget mere end nok opmærksomhed i fortiden, men det er passende at belyse dette 1985-spor fra Asyl fordi det er en af de få populære KISS-sange fra den æra, som ikke skal skrives sammen af komponister uden for bandet. Det sker også med en Stanley-melodi og vokalpræstation, der klarer sig langt bedre end anden post-makeup sang nævnt her for at lyde karakteristisk fra den meget generiske hårde rock af periode. Både "Lick It Up" og "Heaven's on Fire" er hæderlige, hvis der er antallet af 80'ers klassikere, men "Tears" kan prale af en lige så mindeværdig guitarrif og vrider lidt mere følelsesladet energi fra Stanley, end han ofte genererede ved dette tid.
Skønt den sandsynligvis burde diskvalificeres simpelthen for at indeholde en sang, der er co-skrevet af Diane Warren - hvis ikke for den mere alvorlige overtrædelse af at præsentere en sang med titlen (med absolut nul ironier) "Bang Bang You" - 1987'erne var så populære, at det fortjener at blive repræsenteret på en eller anden måde på denne liste. Der er nogle anstændige sange på denne plade, inklusive den helt lytmelige "Jeg kæmper helvede for at holde dig", men denne er en rigtig god magtballade og repræsenterer Stanley på hans melodiske bedste som den klare leder af denne version af bandet.