Biografi om Hans Hofmann, Abstract Expressionism Pioneer

Hans Hofmann (21. marts 1880 - 17. februar 1966) var en amerikansk maler født i Tyskland. Han var en af ​​de vigtigste pionerer i abstrakt ekspressionist bevægelse. Som kunstinstruktør i fire årtier påvirkede han nogle af de største malere i det 20. århundrede.

Hurtige fakta: Hans Hofmann

Hans Hofmann blev født til en tysk familie i Bayern og udtrykte en stor interesse for videnskab og matematik fra en tidlig alder. I en alder af seksten fulgte han sin fars karrierevej og tog et job hos regeringen. Den yngre Hofmann arbejdede som assistent for direktøren for Public Works. Stillingen gjorde det muligt for ham at forkæle sin kærlighed til matematik, mens han patenterede en lang række apparater, herunder en bærbar fryser til militær brug og et radarsystem til sejlskibe.

Under sin regeringsansættelse begyndte Hans Hofmann at studere kunst. Mellem 1900 og 1904 mødte han sin kommende kone, Maria "Miz" Wolfegg, mens han boede i München. Han blev også ven med Philipp Freudenberg, ejer af high-end stormagasinet Kaufhaus Gerson og en lidenskabelig kunstsamler.

Gennem Freudenbergs protektion over det næste årti kunne Hans Hofmann flytte til Paris med Miz. Mens han var i Frankrig, fordybte Hofmann sig dybt i den avantgarde maleri. Han mødte Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, og mange andre. Efterhånden som hans omdømme voksede, dukkede Hofmanns maleri "Akt (Nude)" op i Berlin Scession-showet i 1908.

Da første verdenskrig brød ud i 1914, blev Hofmann og hans kone tvunget til at forlade Paris og vende tilbage til München. Regeringen diskvalificerede ham fra militærtjeneste på grund af en åndedrætsbetingelse, og han åbnede en kunstskole i 1915. I 1924 giftede han sig med Miz. Hofmanns ry som kunstinstruktør nåede til udlandet, og i 1930 inviterede en tidligere studerende ham til at undervise i sommerens kunstkunstsession i 1930 på University of California i Berkeley.

Efter at have tilbragt to år på rejse mellem USA og Tyskland for at undervise og arbejde, udsatte han en returrejse til Tyskland "i en overskuelig fremtid." Hans Hofmann boede i USA det meste af resten af ​​sit liv og ansøgte om amerikansk statsborgerskab i 1938, mens Europa næppe var et år væk fra starten af ​​verdenskrig II.

I 1934 åbnede Hans Hofmann sin kunstskole i New York og tilbød undervisning i de næste 24 år. Om sommeren flyttede han sin instruktion til Provincetown, Massachusetts. Han tjente enorm respekt som instruktør, der arbejdede som mentor for Helen Frankenthaler, Ray Eames og Lee Krasner, samt blive nære venner med Jackson Pollock.

Hans Hofmann var den eneste maler af gruppen af ​​New York-baserede kunstnere, der fik æren for at popularisere abstrakt ekspressionisme, der var direkte involveret i den Paris avantgarde før 1. verdenskrig. Med den forbindelse broede han kløften mellem to af de mest indflydelsesrige samfund af kunstnere i det 20. århundrede og inspirerede en generation af malere.

I sit eget arbejde udforskede Hofmann farve og form. Han hævdede, at kunsten kunne få sin stemme ved at destillere den til dens grundlæggende og fjerne unødvendigt materiale. Blandt hans fremtrædende stykker var "vinden". I årevis troede mange historikere, at det at se malerier som det var en nøgleindflydelse på Jackson Pollocks udvikling af "drypp" -malerieteknikken. Nyere undersøgelse har fået kunsthistorikere til at tro, at Hofmann og Pollock eksperimenterede med hældt maling på samme tid.

I 1944 modtog Hans Hofmann sit første solo galleri show i New York. Kunstkritikere fejrede det som et skridt fremad i udforskningen af ​​den abstrakte ekspressionistiske stil. Hans arbejde i 1940'erne spænder fra legende selvportrætter udført med dristige streger til farverige geometriske figurer, der gentog arbejde fra europæiske mestre Hans Arp og Joan Miro.

Efter et retrospektivt ved Whitney i New York i 1957 oplevede Hofmann en sen karriere renæssance af interesse for sit arbejde. Han stoppede med at undervise i 1958 og fokuserede på skabelsen af ​​kunst i de sidste år af sit liv. Både kunstnere og kritikere fejrede sit arbejde rundt om i verden. I 1963 monterede New Yorks Museum for Modern Art et endnu mere omfattende retrospektiv, der rejste over U.S., Sydamerika og Europa.

I løbet af 1960'erne havde Hofmann betydelig tristhed på grund af mange af hans kunstnervenner. Som svar på dødsfaldet af Franz Kline og Jackson Pollock såvel som andre, han dedikerede nye stykker til deres hukommelse. Det mest markante slag fandt sted i 1963 med Miz 'bortgang på grund af et hjerteanfald. I efteråret 1965 giftede Hofmann sig med Renate Schmitz, en kvinde 50 år gammel. De forblev sammen indtil hans død fra et hjerteanfald den 17. februar 1966.

Hans Hofmann var uden tvivl den mest indflydelsesrige kunstinstruktør i det 20. århundrede. Han påvirkede en generation af unge europæiske kunstnere gennem sin undervisning i de første år efter første verdenskrig. Senere, især i 1940'erne, inspirerede hans instruktion en generation af amerikanske kunstnere.

Hans Hofmanns skole for kunst i München fokuserede stærkt på ideerne fra Paul Cezanne, Wassily Kandinsky, og kubisterne. Han tilbød regelmæssige en-til-en-kritik, hvilket var en sjældenhed på datidens kunstskoler. Nogle historikere regner Hofmanns skole i München som den første skole for moderne kunst nogensinde.

Et af Hofmanns mest varige bidrag til forståelsen af ​​kunsten var hans push / pull-teori om rumlige forhold. Han mente, at kontraster af farver, former og teksturer skabte et skub og træk i beskueren af ​​beskueren, der skal være afbalanceret.

Hofmann mente også, at social propaganda eller historietimer lægger en unødvendig byrde på malerier og ikke gjorde dem til bedre kunstværker. Det ekstra indhold arbejdede mod en levende skildring af rummet og den rene magi ved at skabe to-dimensionel kunst på lærred.

Som instruktør og mentor var Hans Hofmann centret for nogle af de mest markante bevægelser i moderne kunst fra århundredeskiftet til 1960'erne. Hans ivrige interesse i det farverige arbejde Henri Matisse tog den unge Hofmann væk fra et fokus på kubisme, der i sidste ende førte til hans arbejde med "plader" af farve i hans modne abstrakte ekspressionistiske arbejde i 1950'erne og 1960'erne.

• Dickey, Tina. Farve skaber lys: Undersøgelser med Hans Hoffman. Trillistar Books, 2011.
• Goodman, Cynthia. Hans Hofmann. Prestel, 1990.