Tal og Talchum: Koreas traditionelle masker og dramaer

Oprindelseshistorien om Hahoe-typen af ​​koreansk maske kendt som "tal" begynder midt i Goryeo-dynastiet (50 f.Kr. – 935 EF) æra i Korea. Håndværkeren Huh Chongkak ("Bachelor Huh") bøjede sig over sin udskæring og mejsede træet til en lattermask. Han havde fået ordre af guderne til at skabe 12 forskellige masker uden at have nogen kontakt med andre mennesker, indtil han var færdig. Ligesom han afsluttede den øverste halvdel af den sidste karakter Imae, "Fool", kiggede en kærlighedsfuld pige ind i hans værksted for at se, hvad han gjorde. Kunstneren blev straks udsat for en massiv blødning og døde og efterlod den sidste maske uden dens underkæbe.

Ni af Hahoe-maskerne er udpeget til "Kulturskatte" i Korea; de tre andre designs er gået tabt over tid. En tidslidt maske, der for nylig blev udstillet på et museum i Japan, ser ud til at være Huhs længe tabte 12. århundredes udskæring af Byulchae, The Tax-Collector. Masken blev ført til Japan som krigsbytte af general Konishi Yukinaga mellem 1592 og 1598, og derefter forsvandt den i 400 år.

Hahoe talchum er kun en af ​​snesevis af stilarter af koreanske masker og tilhørende danser. Mange forskellige regioner har deres egne unikke former for kunst: Faktisk hører nogle stilarter til en enkelt lille landsby. Maskerne spænder fra ret realistiske til outlandiske og monstrøse. Nogle er store, overdrevne cirkler. Andre er ovale eller endda trekantede med lange og spidse chin.

Det Cyber ​​Tal Museum webstedet viser en stor samling af forskellige masker fra hele den koreanske halvø. Mange af de fineste masker er udskåret af al træ, men andre er lavet af kalebasser, papmaché eller endda risstrå. Maskerne er fastgjort til en hætte af sort klud, der tjener til at holde masken på plads og ligner også hår.

Disse tal bruges til shamanistiske eller religiøse ceremonier, dans (kaldet talnori) og dramaer (talchum), som udføres stadig som en del af landets kulturarvsfester og fejring af dets rige og lange historie.

Ifølge en teori, ordet "tal" blev lånt fra kinesisk og bruges nu til at "maske" på koreansk. Den oprindelige forstand var imidlertid "at lade noget gå" eller "at være fri."

Maskerne tilbød kunstnerne frihed til anonymt at udtrykke deres kritik af magtfulde lokale mennesker, såsom medlemmer af aristokratiet eller det buddhistiske klosterhierarki. Nogle af "talchum" eller skuespil, der udføres gennem dans, håner også stereotype versioner af irriterende personligheder inden for de lavere klasser: beruset, sladderen, flørten eller den konstant klagende bedstemor.

Andet lærde note at rod "tal" vises på det koreanske sprog for at betegne sygdom eller ulykke. For eksempel "talnatda" betyder "at blive syg" eller "at have problemer." "Talnori" eller maskedans stammer fra en shamanistisk praksis, der skulle drive onde ånder af sygdom eller uflaks ud af et individ eller en landsby. Shamanen eller "mudang”og hendes assistenter tog på sig masker og dans for at skræmme dæmonerne væk.

Under alle omstændigheder er traditionelle koreanske masker blevet brugt til begravelser, hærdesceremonier, satiriske skuespil og ren underholdning i århundreder.

De første talchum-forestillinger fandt sandsynligvis sted i perioden tre kongedømme, fra 18 f.Kr. til 935 e.Kr. Det Silla Kingdom- som eksisterede fra 57 f.Kr. til 935 e.Kr. - havde en traditionel sværddans kaldet "kommu", hvor danserne muligvis også har båret masker.

Silla-era kommu var meget populær i løbet af Koryo-dynastiet—Fra 918 til 1392 CE — og på det tidspunkt inkluderede forestillingerne bestemt maskerede dansere. I den sene Koryo-periode i det 12. til det 14. århundrede var talchum, som vi kender det, dukket op.

Bachelor Huh opfandt Hahoe-stilen med masker fra Andong-området, ifølge historien, men ukendt kunstnere over hele halvøen var hårdt på at skabe livlige masker til denne unikke form for satirisk leg.

Maskerede talchumskuespillere og kunstnere havde ofte farverigt silke "hanbok" eller "koreansk tøj." Ovenstående type hanbok er modelleret fra dem fra sent Joseon-dynastiet—Som varede fra 1392 til 1910. Selv i dag bærer almindelige koreanere denne type tøj til specielle lejligheder, såsom bryllupper, første fødselsdage, månens nytår ("Seolnal") og høstfestivalen ("Chuseok").

De dramatiske, flydende hvide ærmer er med til at gøre skuespillerens bevægelser mere udtryksfulde, hvilket er meget nyttigt, når man bærer en fast kæbe maske. Denne stil med ærmer ses også i kostumerne til adskillige andre former for formel eller hoftedans i Korea. Da talkum betragtes som en uformel, folkelig præstationsstil, kan de lange ærmer oprindeligt have været en satirisk detalje.

Du kan ikke have en dans uden musik. Ikke overraskende har hver regional version af maskedans også en bestemt type musik til at ledsage danserne. De fleste bruger dog en eller anden kombination af de samme instrumenter.

Det haegum, et to-strenget buet instrument, er mest almindeligt brugt til at formidle melodien, og en version blev vist i den nylige animation "Kubo and the Two Strings." Det chottae, en tværgående bambusfløjte, og piri, et dobbeltrørsinstrument, der ligner oboen, bruges også ofte til at give fejende melodier. I slagssektionen indeholder mange talchumorkestre kkwaenggwari, en lille gong, the changgu, en timeglasformet tromme; og PUK, en lav skålformet tromme.

Selvom melodierne er regionsspecifikke, hører de typisk tilbage til Koreas lange historie og lyder ofte næsten stammefar af natur, mens man opretholder en elegance og nåde, der er karakteristisk for de fleste koreanske kultur.

Den oprindelige Hahoe masker blev betragtet som vigtige religiøse relikvier. Huhs masker antages at have magiske kræfter til at udvise dæmoner og beskytte landsbyen. Befolkningen i Hahoe-landsbyen troede, at tragedie ville ramme deres by, hvis maskerne blev forkert flyttet fra deres steder i Sonang-tang, den lokale helligdom.

I de fleste regioner ville talchummasker blive brændt som en slags tilbud efter hver forestilling og foretaget nye. Dette var en tilbageholdelse fra brugen af ​​masker i begravelser, da begravelsesmasker altid blev brændt i slutningen af ​​ceremonien. Imidlertid forhindrede modviljen mod at skade Huhs masker hans mesterværker fra at blive brændt.

I betragtning af Hahøemaskernes betydning for lokalbefolkningen, må det have været et frygteligt traume for hele landsbyen, da tre af dem forsvandt. Der er stadig kontrovers her i dag, hvor de måske er gået.

Der er tolv traditionelle karakterer i Hahoe talchum, hvoraf tre mangler, inklusive Chongkak (ungkarlen), Byulchae (skatteopkreveren) og Toktari (den gamle mand).

De ni, der stadig findes i landsbyen, er: Yangban (aristokraten), Kaksi (den unge kvinde eller brud), Chung (den buddhistiske munk), Choraengi (Yangban's) klovnisk ​​tjener), Sonpi (lærde), Imae (Sonpys tåbelige og kæveløse tjener), Bune (konkubinen), Baekjung (den morderiske slagter) og Halmi (the gammel dame).

Nogle gamle historier hævder, at befolkningen i nabolandet Pyongsan stjal maskerne. Faktisk findes to mistænkelige lignende masker i Pyongsan i dag. Andre mennesker tror, ​​at japanerne tog nogle af eller alle Hahoes manglende masker. Den nylige opdagelse af Byulchae the Tax Collector i en japansk samling understøtter denne teori.

Hvis begge disse traditioner med hensyn til tyverier er rigtige - det vil sige hvis to er i Pyongsan og en er i Japan - er faktisk alle de manglende masker blevet placeret.

Koreansk maskeret dans og drama drejer sig om fire dominerende temaer eller plot. Den første er hån mod aristokratiets gyldighed, dumhed og generelle ubehagelighed. Den anden er en kærlighedstrekant mellem en mand, en kone og en konkubin. Den tredje er den depraverede og korrupte munk, ligesom Choegwari. Den fjerde er en generel god kontra ond historie, med dyder sejr til sidst.

I nogle tilfælde beskriver denne fjerde kategori også plot fra hver af de første tre kategorier. Disse teaterstykker (i oversættelse) ville sandsynligvis også have været meget populære i Europa i det 14. eller 15. århundrede, da disse temaer er universelle for ethvert lagdelt samfund.

I ovenstående billede danser Hahoe-figurerne Kaksi (bruden) og Halmi (den gamle kvinde) ned ad banen på en koreansk festival for traditionel kunst. Yangban (aristokraten) er halvt synlig bag Kaksis ærme.

Mindst 13 forskellige regionale former for talchum udføres fortsat i Korea i dag. Disse inkluderer den berømte "Hahoe Pyolshin-tarm" fra Kyongsangbuk-do, østkystprovinsen, der omfatter Andong City; "Yangju Pyol-sandae" og "Songpa sandae" fra Kyonggi-do, provinsen omkring Seoul i det nordvestlige hjørne; "Kwanno" og "Namsadangpae Totpoegich'um" fra den barske nordøstlige provins Kangwon-do.

På grænsen til Sydkorea, Nordkorea provinsen Hwanghae-do tilbyder "Pongsan", "Kangnyong" og "Eunyul" dansestilarter. På Sydkoreas sydlige kystprovins udføres Kyongsangnam-do, "Suyong Yayu", "Tongnae Yayu", "Gasan Ogwangdae", "Tongyong Ogwangdae" og "Kosong Ogwandae".

Selvom talkum oprindeligt kun henviste til en af ​​disse former for dramaer, har begrebet almindeligvis involveret at inkludere alle sorter.

Individuelt tal repræsenterer forskellige karakterer fra stykkerne. Denne særlige maske er Choegwari, den gamle frafaldne buddhistmunk.

I løbet af Koryeo-perioden havde mange buddhistiske præster en betydelig politisk magt. Korruption var florererende, og de høje munke overlevede ikke kun fest- og bestikkelsessamling, men også glæderne ved vin, kvinder og sang. Således blev den korrupte og vellystige munk et hånobjekt for de almindelige mennesker i tale.

I de forskellige teaterstykker, hvor han spiller, vises Choegwari fester, drikker og glæder sig over sin rigdom. Fylden af ​​hans hage viser, at han elsker mad. Han bliver også begejstret for aristokratens flirtende konkubin, Bune, og bærer hende væk. En scene finder Choegwari vises under pigens nederdel i en chokerende krænkelse af hans klosterløfter.

I øvrigt får den røde farve på denne maske til vestlige øjne Choegwari til at virke noget dæmonisk, hvilket ikke er den koreanske fortolkning. I mange regioner repræsenterede hvide masker unge kvinder (eller lejlighedsvis unge mænd), røde masker var til middelaldrende mennesker, og sorte masker betød de ældre.

Denne maske er en af ​​Hahoe-figurerne skabt af den uheldige Bachelor Huh. Bune, undertiden stavet "Punae", er en flirtende ung kvinde. I mange teaterstykker optræder hun enten som konkubinen til Yangban, aristokraten eller af Sonbi, lærde og, som nævnt før, ofte vinder op i kastene af lidenskab med Choegwari.

Med sin lille, faste mund, smilende øjne og æble-kinder repræsenterer Bune skønhed og god humor. Hendes karakter er dog lidt skyggefuld og uraffineret. Til tider frister hun munke og andre mænd til synd.

Nojang er en anden uærlig munk. Han er normalt afbildet som en beruset - bemærk de gulsotede gule øjne på netop denne version - der har en svaghed for kvinderne. Nojang er ældre end Choegwari, så han er repræsenteret af en sort maske snarere end en rød.

I et populært drama sender Lord Buddha en løve ned fra himlen for at straffe Nojang. Den frafaldne munk beder om tilgivelse og klarer sine veje, og løven afstår fra at spise ham. Derefter danser alle sammen.

Ifølge en teori repræsenterer de hvide pletter på Nojangs ansigt flyvepletter. Den høje munk var så intens i sin undersøgelse af den buddhistiske skrift, at han ikke engang bemærkede fluerne, der landede på hans ansigt og forlod deres "Kalde-kort." Det er et tegn på munkernes voldsomme korruption (i det mindste i verden af ​​talkum), at selv en så fokuseret og hengiven hovmunk falder i fordervelse.

Denne maske repræsenterer Yangban, aristokraten. Karakteren ser temmelig lystig ud, men han har undertiden folk, der er pludselig ihjel, hvis de fornærmer ham. En dygtig skuespiller kunne få masken til at se munter ud ved at holde hovedet højt eller truende ved at droppe haken.

De almindelige mennesker nød stor glæde ved at håne på aristokratiet gennem tale. Ud over denne almindelige type yangban inkluderede nogle regioner en karakter, hvis ansigt var malet halvhvidt og halvrødt. Dette symboliserede det faktum, at hans biologiske far var en anden mand end sin anerkendte far - han var en uekte søn.

Andre Yangban blev portrætteret som misfigureret af spedalskhed eller lille pox. Publikum fandt sådanne trængsler sjove, da de blev påført de aristokratiske figurer. I et teaterstykke kommer et monster kaldet Yeongno ned fra himlen. Han informerer Yangban om, at han er nødt til at spise 100 aristokrater for at vende tilbage til den ophøjede verden. Yangban forsøger at foregive, at han er en almindelig for at undgå at blive spist, men Yeongno bliver ikke narret... Crunch!

I andre dramaer er det almindelige hinder for aristokraterne for deres families fiaskoer og fornærmede dem straffri. En kommentar til en aristokrat som "Du ligner en hunds bagenden!" ville sandsynligvis ende i en dødsdom i det virkelige liv, men kunne inkluderes i et maskeret skuespil i perfekt sikkerhed.

I disse dage kan koreanske kultursurister lide at grumle om de misbrug, der er høstet på traditionelle masker. Når alt kommer til alt er dette nationale kulturskatte, ikke?

Medmindre du er heldig nok til at støde på en festival eller anden speciel forestilling, er du dog mest sandsynligt, at tal vises på skærmen som kitschy lykke-charme eller masseproducerede turist-souvenirs. Bachelor Huhs Hahoe-mesterværker, Yangban og Bune, er de mest udnyttede, men du kan se knock-offs af mange forskellige regionale karakterer.

Mange koreanske mennesker kan også lide at købe mindre versioner af maskerne. De kan være praktiske køleskabsmagneter eller held og lykke til at dingle fra en mobiltelefon.

En gåtur ned ad gaderne i Insadong-distriktet i Seoul afslører mange butikker, der sælger kopier af traditionelle mesterværker. Det iøjnefaldende tal vises altid tydeligt.

• Cho, Tong-il. "Korean Mask Dance, bind 10." Trans. Lee, Kyong-hee. Seoul: Ewha Woman's University Press, 2005.
• Kwon, Doo-Hyn og Soon-Jeong Cho. "Evolution of Traditional Dance Culture: The Case of Hahoe Mask Dance in Andong, Korea." Forskning inden for dans og fysisk uddannelse 2.2 (2018):55–61.
• "Tal-nori: Den koreanske maskeydelse. "Koreansk kunst.
• "Hvad er en maske?"Hahoe Mask Museum.
• Yoo, Jung-Mi. "Legenden om Hahoe-masker." Rochester NY: Rochester Institute of Technology, 2003.