De otte elementer af sammensætning i art

Komposition er det udtryk, der bruges til at beskrive arrangementet af de visuelle elementer i et maleri eller andet kunstværk. Det er, hvordan elementerne i kunst og design - linje, form, farve, værdi, struktur, form og rum - er organiseret eller sammensat i henhold til principper for kunst og design- balance, kontrast, vægt, bevægelse, mønster, rytme, enhed / variation - og andre elementer i komposition, for at give maleriet struktur og formidle kunstnerens hensigt.

Komposition er forskellig fra emnet for et maleri. Hvert maleri, hvad enten det er abstrakt eller repræsentativt, uanset emne, har en komposition. God komposition er afgørende for et maleris succes. Udført med succes, god komposition trækker seeren ind og bevæger derefter seerens øje over hele maleriet, så alt tages ind og til sidst afregner det på maleriets hovedemne.

Sammensætning ifølge Henri Matisse

"Komposition er kunsten at på en dekorativ måde arrangere de forskellige elementer på malers befaling til at udtrykke sine følelser." - Henri Matisse i "Noter af en maler."

instagram viewer

Elementer af sammensætning

Kompositionselementerne i kunsten bruges til at arrangere eller organisere de visuelle komponenter på en måde, der er behageligt for kunstneren og, håber man, seeren. De hjælper med at give struktur til maleriets layout og den måde, emnet præsenteres på. De kan også tilskynde eller lede beskuerens øje til at vandre rundt i hele maleriet, tage i alt og i sidste ende komme tilbage til hvile på fokuspunkt. I vestlig kunst anses kompositionselementerne generelt for at være:

  • Enhed: Føles alle dele af kompositionen som om de hører sammen, eller føles noget fast på, akavet malplaceret?
  • Balance: Balance er følelsen af, at maleriet "føles rigtigt" og ikke tungere på den ene side. At have et symmetrisk arrangement tilføjer en følelse af ro, mens et asymmetrisk arrangement skaber en mere dynamisk følelse. Et maleri, der ikke er det afbalanceret skaber en følelse af uro.
  • Bevægelse: Der er mange måder at give en følelse af bevægelse i et maleri, såsom arrangement af objekter, placeringen af ​​figurer, strømmen af ​​en flod. Du kan bruge førende linjer (et fotografiudtryk, der gælder for maleri) til at lede betragterens øje ind i og omkring maleriet. Ledende linjer kan være egentlige linjer, såsom linjerne i et hegn eller jernbane, eller de kan være underforståede linjer, såsom en række med træer eller kurver af sten eller cirkler.
  • Rytme: På samme måde som musik gør, kan et kunstværk have en rytme eller en underliggende rytme, der fører dit øje til at se kunstværket i et bestemt tempo. Se efter de store underliggende former (firkanter, trekanter osv.) Og gentagen farve.
  • Fokus (eller Vægt): Seerens øje vil i sidste ende hvile på den "vigtigste" ting eller omdrejningspunkt i maleriet, ellers føles øjet tabt og vandrer rundt i rummet.
  • Kontrast: Malerier med høj kontrast - for eksempel stærke forskelle mellem lys og mørke - har en anden følelse end malerier med minimal kontrast i lys og mørke, som i Whistler Nocturne serie. Ud over lys og mørk kan kontrast være forskelle i form, farve, størrelse, struktur, linjetype osv.
  • Mønster: En regelmæssig gentagelse af linjer, former, farver eller værdier i en komposition.
  • Del: Hvordan ting passer sammen og relaterer til hinanden med hensyn til størrelse og skala; hvad enten det er stort eller lille, i nærheden eller fjernt.

Elementerne i kompositionen er ikke det samme som kunstens elementer, selvom komposition undertiden er inkluderet som en af ​​sidstnævnte.

Opdateret af Lisa Marder 20.7.16