Biografi om Ed Ruscha, amerikansk popkunstner

Ed Ruscha (født 16. december 1937) er en fremtrædende amerikansk kunstner, der spillede en afgørende rolle i udviklingen af popkunst. Han har skabt værker i en lang række medier og er bedst kendt for sine ordmalerier. De spænder fra dristige billeder med et enkelt ord til sætninger, der i første omgang virker nonsensiske, men senere får mere mening for seeren, når kulturelle forbindelser opstår.

Tidligt liv og træning

Født i Omaha, Nebraska, tilbragte Ed Ruscha de fleste af sine år med at vokse op i Oklahoma City, Oklahoma. Hans mor introducerede ham for værdsættelsen af ​​musik, litteratur og kunst. Som barn nød Ruscha tegneserier.

Da Ed Ruscha ansøgte om kunstskole, blev hans strenge romersk-katolske far skuffet. Han skiftede imidlertid mening, da Californiens Chouinard Art Institute accepterede hans søn. Instituttet dimitterede mange kunstnere, der i sidste ende arbejdede for Walt Disney.

Ed Ruscha flyttede til Los Angeles i 1956. På Chouinard studerede han sammen med den berømte installationskunstner Robert Irwin. Han hjalp også med at fremstille et tidsskrift med titlen "Orb" med medstuderende. Den unge kunstner elskede atmosfæren og livsstilen i det sydlige Californien, som snart blev en af ​​de primære indflydelser på hans kunst.

Ruschas far døde, mens hans søn gik på skole i Californien. I 1961 besluttede kunstnerens mor, Dorothy, at tage familien med på en rejse til Europa om sommeren. På trods af udsættelse for verdens store kunst på museer over hele kontinentet var Ed Ruscha mere fascineret af hverdagen. I modsætning til det traditionelle emne malede han de tegn, han så omkring Paris.

Efter at have vendt tilbage fra Europa, tog Ruscha et job hos Carson-Roberts Advertising Agency som layoutdesigner. Han udførte senere det samme arbejde for Artforum magasin ved hjælp af pseudonymet "Eddie Rusland."

Pop Art

Tidligt i sin karriere afviste Ed Ruscha den populære abstrakt ekspressionist bevægelse. I stedet fandt han inspiration i hverdagens steder og objekter. Andre påvirkninger omfattede Jasper Johns 'arbejde, Robert Rauschenberg, og Edward Hopper. Sidstnævnte maleri "Gas" kan have bidraget til at skabe Ruschas interesse for benzinstationer som emne for hans kunst.

Ruscha deltog i 1962-udstillingen med titlen "Ny maleri af fælles objekter" på Pasadena Art Museum. Kurator var Walter Hopps. Senere identificerede kunsthistorikere det som det første museumshow i USA med fokus på hvad der senere ville blive kaldt popkunst. Foruden Ruscha omfattede udstillingen værker af Andy Warhol, Roy Lichtenstein, og Jim Dine.

Et år senere var Ferus Gallery i Los Angeles vært for Ruschas første en-personers show, og det var en kritisk succes. Gennem Walter Hopps mødte Ruscha ikonisk Dada kunstner Marcel Duchamp i 1963. Den unge kunstner fandt sig snart en leder inden for popkunst, der så Dada som en vigtig forløber.

Ruschas identifikation som popartist kommer gennem hans fascination af landskaber og genstande i Los Angeles og det sydlige Californien generelt. Hans tidlige 1960'erne malerier inkluderer undersøgelser af det 20. århundrede Fox filmlogo, Wonder brød og tankstationer. Ruscha tilføjede kommentarer og mening til sit arbejde ved en markant placering af genstande på lærredet og tilføjede elementer som flammer, der indhyllede den legendariske Los Angeles-spisestedsnorm.

Ordmalerier

Ed Ruschas brug af ord i malerier stammer fra hans træning som kommerciel kunstner. Han hævder, at hans maleri "Boss" fra 1961 er hans første modne værk. Det viser ordet "chef" med fed, sort bogstav. Ruscha bemærkede, at ordet har betydning på mindst tre måder: en arbejdsgiver, en slangbegivenhed for noget cool og et mærke af arbejdstøj. De flere betydninger hjælper med at give billedresonans, og det interagerer øjeblikkeligt med oplevernes oplevelser.

En serie af enkeltordsmalerier fulgte. De inkluderede "Honk", "Smash" og "Electric". Alle af dem har et stærkt ord, og Ruscha maler dem på måder, der maksimerer den visuelle påvirkning.

I midten af ​​1960'erne oprettede Ed Ruscha ordmalerier, der lignede ordene dryppede på lærredet som en væske. Ordene indeholdt "Adios" og "Desire". 1966-billedet, "Annie, hældt fra Maple Syrup", låner logoet fra tegneserien "Little Orphan Annie". Brug af det, der ligner ahornsirup, hjælper med at understrege emnets varme og sødme.

Senere, i 1970'erne, begyndte Ruscha at eksperimentere med "fangfrase" -tegninger. Han lagde tilsyneladende meningsløse sætninger som "Smells Like Back of Old Radio" og "Hollywood Tantrum" over en pastelbaggrund. Ruscha undgik direkte beskeder eller åbenlyse udsagn gennem hele sin karriere. Årsagen til de specifikke sætninger i disse stykker ordkunst var grumset med vilje.

Brug af usædvanlige materialer

I løbet af 1970'erne eksperimenterede Ed Ruscha med mange forskellige hverdagsgenstande som medier til sine værker. Han brugte tomatsauce, akselfedt, råt æg, chokoladesirup og mange andre ting. Silke erstattede undertiden lærred som baggrund, fordi stoffet absorberede pletter bedre. Desværre tørrede mange af materialerne til en række dæmpede farver, der udvaskede det originale design.

"Dans?" Fra 1973 er ​​et eksempel på Ruschas usædvanlige medie-tilgang. Han valgte at bruge materialer, der findes i en daglig spisende middag: kaffe, æggehvider, sennep, ketchup, chilisauce og cheddarost. Ved at bruge ordet "dans" nedsænkede han værket endnu mere i populærkulturen.

For et omslag i magasinet fra 1972 ArtNews, Ruscha stavede titlen i squash mad og tog et fotografi. Stykket "Fruit Metrecal Hollywood" fra 1971 adresserede filmhovedstadens besættelse af kropsbillede ved at inkludere diætdrinken Metrecal som en del af medierne i værket.

Fotografi og film

Ed Ruscha inkorporerede fotografering i sit arbejde gennem hele sin karriere. Det første eksempel var den serie af billeder, han tog, mens han rejste i Europa i 1961. Han brugte også sine egne fotografier til at skabe bøger, måske især 1962's "Twenty Six Benzin Stations." Det er en 48-siders bog, der dokumenterer en biltur fra Oklahoma City til Los Angeles gennem billeder af tankstationer langs vej. Der er ikke noget, der er meget sammensat af billederne. De er blot snapshots af kunstnerens oplevelse.

Ruscha skabte kortfilm i 1970'erne. De fremhævede berømtheder, herunder Tommy Smothers i 1971's "Premium" og Michelle Phillips i 1975's "Miracle." Ed Ruscha blev også genstand for dokumentarfilm og optrådte som et interviewemne i dokumentarer om andre kunstnere. I kortfilmen "Paradox Bullets" fra 2018 fremstår han som en vandrer vandt i ørkenen, der kun har stemmen fra den legendariske filmregissør Werner Herzog til at vejlede ham.

Indflydelse

I dag ses Ed Ruscha som en af ​​de mest fremtrædende kunstnere, der dokumenterer verden i Los Angeles og det sydlige Californien. Hans arbejde som popkunstner påvirkede neopopkunstnere som Jeff Koons. Hans ordmalerier havde indflydelse på en bred vifte af kunstnere, der indarbejdede ord og sprog i deres kunst. Ruscha var også en pioner inden for oprettelsen af ​​kunstnerbøger. I 1968 skabte performancekunstner Bruce Nauman en bog med titlen "Burning Small Fires", bestående af fotografier af Nauman, der brænder en kopi af Ed Ruschas bog fra 1964 "Forskellige små ild og mælk." I 2013, Tid magasin listede Ruscha som en af ​​de "100 mest indflydelsesrige mennesker i verden."

Kilder

• Marshall, Richard D. Ed Ruscha. Phaidon Press, 2003.
• Ruscha, Ed. De kaldte hende Styren osv. Phaidon Press, 2000.