Biografi om Clyfford Still, Abstract Expressionist Maler

Clyfford Still (30. november 1904 - 23. juni 1980) var en pioner i udviklingen af abstrakt ekspressionisme. Han vedtog fuldstændig abstraktion tidligere end de fleste af sine kolleger. Hans kampe med kunstværket i New York i sidste del af hans karriere trak opmærksomheden væk fra hans malerier og blokerede adgangen til dem i mere end 20 år efter hans død.

Tidligt liv og uddannelse

Han blev født i den lille by Grandin, North Dakota, og tilbragte stadig det meste af sin barndom i Spokane, Washington og Bow Island, Alberta, Canada. Hans familie dyrkede hvede på store prærier, der var en del af den nordamerikanske grænse.

Besøgte stadig først New York City som ung voksen. Han tilmeldte sig Art Students League i 1925. Han vendte tilbage til staten Washington et år senere, og begyndte at studere kunst, litteratur og filosofi. Stadig første ophold som studerende varede i to år. Derefter vendte han tilbage i 1931 og endelig uddannede sig i 1933. Fortsatte sine studier modtog han en kandidatgrad i kunst fra Washington State College (nu Washington State University).

Clyfford underviste stadig i kunst i Washington fra 1935 til 1941. I 1937 hjalp han med at finde Nespelem Art Colony med Worth Griffin. Det var et projekt dedikeret til skildring og bevarelse af indianernes liv på Colville Indian Reservation. Kolonien fortsatte i fire somre.

Still's maleri i hans år i Washington State varierede fra den robuste realistiske "PH-77" til eksperimenter med surrealisme. Et almindeligt element syntes at være menneskets oplevelser i utilgivelige miljøer. Mange observatører mener, at de viser indflydelsen af ​​Stills opdragelse på den hårde prærie.

Abstrakt ekspressionisme leder

I 1941 nær udbruddet af anden Verdenskrig, Flyttede Clyfford stadig til San Francisco Bay-området. Han arbejdede som en del af den industrielle krigsindsats, mens han fortsatte med at male. Hans første separatudstilling fandt sted i 1943 på San Francisco Museum of Art (nu San Francisco Museum of Modern Art). Senere på året flyttede stadig til den modsatte side af kontinentet og underviste ved Richmond Professional Institute (nu Virginia Commonwealth University) i Richmond, Virginia. Endelig, i 1945, vendte den unge kunstner tilbage til New York City for første gang siden 1925.

1940'erne var et usædvanligt produktivt årti for Still. Han udviklede sin modne stil som repræsenteret ved "PH-182." Hans værker var rent abstrakte og indeholdt strukturerede overflader på grund af brugen af ​​en paletkniv under maleriet. Områder med fed farve producerede skarpe kontraster i både design og følelsesmæssig indflydelse på seeren.

Clyfford mødte stadig maler Mark Rothko i Californien i 1943. I New York introducerede Rothko sin ven for den berømte kunstsamler og smagmester Peggy Guggenheim. Hun gav Still en solo-udstilling på sit galleri, The Art of This Century, i 1946. Derefter opnåede han anerkendelse som en af ​​de bedste kunstnere i New Yorks eksploderende abstrakte ekspressionistiske scene.

Stills malerier fra slutningen af ​​1940'erne er domineret af det, der kaldes "varme" farver: gul, rød og orange. De viser slet ingen definerbare tal. Clyfford malede stadig kun dramaet med dristige farvede områder, der kolliderede ind på hinanden på lærredet. Han omtalte engang sine malerier som "liv og død, der smelter sammen i frygtelig forening."

Fra 1946 til 1950 underviste Clyfford stadig på California School of Fine Arts og havde en enorm indflydelse på kunstverdenen på vestkysten. I 1950 forlod han Californien for at bo i New York City i det næste årti.

Desillusion med kunstverdenen

I 1950'erne blev Clyfford Still mere og mere mistænksom over for og desillusioneret over kunstværket i New York. Han beskæftigede sig med kritik af kunstnere. Kampene resulterede i tabet af langvarige venskaber med Mark Rothko, Jackson Pollockog Barnett Newman. Stadig også brød hans bånd med Manhattan gallerier.

Kvaliteten af ​​Stills arbejde blev ikke skadet i perioden. Han producerede malerier, der syntes mere monumentale end før. Stykker som "J nr. 1 PH-142" var imponerende i størrelse og strakte sig næsten 10 fod høje og 13 fod på tværs. Farvefelterne, der er sat i modsætning til hinanden, strakte sig i nogle tilfælde fra toppen til bunden af ​​maleriet.

Ud over hans adskillelse fra kolleger og kritikere begyndte Clyfford Still at gøre sit arbejde vanskeligere for offentligheden at se og købe. Han afviste alle tilbud om at deltage i udstillinger fra 1952 til 1959. I 1957 bad Venedigbiennalen ham om at udstille sine malerier i den amerikanske pavillon, og han afviste dem. I det meste af resten af ​​sin karriere nægtede han at lade sit arbejde vises sammen med malerier fra andre kunstnere.

I en sidste flugt fra New York kunstverden flyttede Still til en gård i Westminster, Maryland, i 1961. Han brugte en lade på ejendommen som et studie. I 1966 købte han et hus i New Windsor, Maryland, mindre end 10 miles fra studiet, hvor han boede indtil sin død i 1980.

Senere arbejde

Clyfford fortsatte med at producere nye malerier indtil sin død, men han valgte isolering fra andre kunstnere og kunstverdenen, som han foragtet. Farverne i hans værker blev lettere og mindre intenst dramatiske, da han blev ældre. Han begyndte at lade store dele af bare lærred vise sig igennem.

Stadig tilladt et par udstillinger, hvor han havde fast kontrol over omstændighederne ved visningen af ​​hans stykker. I 1975 åbnede San Francisco Museum of Modern Art en permanent installation af en gruppe Clyfford Still-malerier. Metropolitan Museum of Art i New York præsenterede et retrospektiv i 1979, der omfattede den mest omfattende enkeltsamling af Still's kunst nogensinde vist på et enkelt sted.

Legacy og Clyfford Still Museum

Efter at Clyfford stadig døde i 1980, lukkede hans ejendom en samling på over 2.000 af hans værker for al adgang for offentligheden og kunstforskere i mere end 20 år. Kunstneren skrev i sin testamente, at han ville nedlægge de værker, som han stadig ejede til en by, der ville dedikere permanente kvarterer til kunsten og nægte nogensinde at sælge, bytte eller give væk noget af stykker. I 2004 meddelte Denver i Denver, at Still's enke, Patricia, blev valgt som modtager af kunsten i ejendommen Clyfford Still.

Clyfford Still Museum åbnede i 2011. Det inkluderer kunstnerens personlige arkivmaterialer ud over cirka 2.400 stykker fra papirtegninger til monumentale malerier på lærred. En domstol i Maryland afgav i 2011, at fire af Still's malerier kunne sælges på auktion for at skabe en begravelse til støtte for Clyfford Still Museum i evighed.

Begrænsningerne i adgangen til Clyfford Still's arbejde forsinkede omfattende vurderinger af hans indflydelse på maleriets udvikling i mere end to årtier. I det øjeblik, efter hans død, fokuserede de fleste diskussioner på hans antagonistiske forhold til kunstinstitutionen i stedet for indvirkningen og kvaliteten af ​​hans billeder.

Som en af ​​de første store amerikanske kunstnere, der omfattede fuldstændig abstraktion, havde Still en betydelig indflydelse på udviklingen af ​​abstrakt ekspressionisme i New York. Gennem sin undervisning påvirkede han studerende på vestkysten, og han påvirkede kraftigt udviklingen af ​​maleri i San Francisco Bay-området.

Kilde

• Anfam, David og Dean Sobel. Clyfford Still: The Artist's Museum. Skira Rizzoli, 2012.