For mange skuespillere gør gardinopkaldet alle de stressende auditions, kedelige øvelser og maniske præstationsplaner værd at opleve. De fleste skuespillere beder om godkendelse fra publikum. Faktisk har jeg endnu ikke mødt en talsperson, der har fortalt mig: ”Ved du hvad? Jeg kan ikke tåle bifald. "
Men hvordan accepterer man de stående ovationer? Er der en etikette til gardinopkald? Ikke nøjagtigt. Hvert show kan have sin egen måde at præsentere skuespillerne på efter afslutningen af et teaterstykke eller musical. Generelt bestemmer instruktøren hvilke skuespillere, der bøjer første, anden, tredje, og helt op, indtil rollebesætningsmedlemmerne tager deres sidste buer. Det er op til hver enkelt skuespiller, hvordan man opfører sig under gardinopkaldet.
I årenes løb har jeg samlet råd fra både kunstnere og publikum om, hvad der får et godt (og dårligt) gardinopkald.
Gør: Gør gardinet opkald igen
Prøve, øve, øve. Selv hvis instruktøren ikke synes at være interesseret i det. Øv dig et par gange, så gardinopkaldet er en problemfri proces, og alle kender deres indgange. Et sjusket gardinopkald med forvirrede skuespillere, der støder ind i hinanden, er ikke, hvordan du vil afslutte din åbningsaften.
IKKE: Tag for lang tid
Intet sullies et godt show som en alt for lang gardinkald. Hvis showet består af seks eller færre skuespillere, er det fint for alle at tage en individuel bue. Men til mellemstore til store casts skal du sende grupper af skuespillere ud fra størrelsen af deres rolle. Skuespillerne behøver ikke at løbe, men de skal være hurtige. De skal bøje sig, anerkende publikum og derefter gøre plads for det næste sæt kunstnere.
DO: Opret forbindelse til publikum
Når en skuespiller optræder undgår de normalt "at bryde den fjerde mur." Selv når de ser væk fra scenen, ser de ikke direkte på publikum. Ikke desto mindre er skuespilleren fri til at være sig selv under gardinopkaldet. Få øjenkontakt. Vis dine ægte følelser. Vær dig selv.
IKKE: Bliv i karakter
Der er selvfølgelig undtagelser fra denne regel. Nogle skuespillere føler sig mere behagelige med at forblive i karakter, mens de er på scenen. Når jeg optræder i en komedie, går jeg ofte til midten af scenen i karakter. Men når jeg når midten af scenen og tager min bue, kaster jeg min karakter og bliver mig selv. Generelt sætter publikum pris på at få et glimt af kunstneren bag karakteren.
DO: Anerkend besætningen / orkesteret
Efter de støbte buer som en gruppe, skal de derefter bevæge sig mod orkestergropen (for musicals) eller lys / lydoperatørerne på bagsiden af huset (til scenespil). Nogle professionelle teatre glemmer at tilbyde bifald til den tekniske besætning (måske fordi en stabil løncheck er deres belønning). Jeg anbefaler dog stærkt, at non-profit teatre giver deres frivillige besætningsmedlemmer deres egen smag af bifald.
IKKE: Lever taler efter gardinkaldet
Producenter og instruktører kan blive fristet til at takke publikum og diskutere den kreative proces. Teaterejere søger muligvis en chance for at tilslutte sæsonbilletter. Giv ikke den fristelse. Den ene: det ødelægger den teateroplevelse. Og to: De fleste af publikum vil bruge toilettet og måske købe en souvenir. Lad dem.
DO: Giv publikum en chance for at møde de medvirkende medlemmer
Afhængigt af spillestedet kan det være spændende for publikum at møde skuespillerne efter forestillingen. Under den oprindelige løb af Ind i skoven, kunne tilhørerne komme ind i et sidegardin og ryste hænder med deres foretrukne kunstnere. Jeg kan godt huske, at jeg mødte rollen fra Los Angeles-produktionen af Operaens Fantom ved scenedøren. At give fans et ekstra glimt, et frit øjeblik eller endda en autograf vil tilføje showets reklame.