Vasemaleri udfylder mange af hullerne i litterære beretninger om den græske myte. Keramik fortæller os en hel del om dagligdagen. I stedet for marmorstensten blev tunge, store, detaljerede vaser brugt til begravelsesurne, formodentlig af de velhavende i et aristokratisk samfund, der favoriserede kremering i forhold til begravelse. Scener på overlevende vaser fungerer som et familiefotoalbum, der har overlevet årtusindene for os fjerne efterkommere at analysere.
Hvorfor dækker en grimaserende Medusa bunden af et drikkekar? Var det for at skræmme drinkeren, da han nåede bunden? Få ham til at grine? Der er meget at anbefale at studere græske vaser, men inden du gør det, er der nogle grundlæggende udtryk forbundet med arkæologiske tidsrammer, du har brug for at kende. Ud over denne liste over basisperioder og hovedformater er der mere ordforråd, som du har brug for, ligesom vilkår for specifikke fartøjer, men først uden for mange tekniske termer navnene på kunstens perioder:
Husk at der altid er noget tidligere, og der sker ikke ændringer natten over. Denne fase blev udviklet ud af Proto-geometrisk periode med keramik med dets kompasstegnede figurer skabt af ca. 1050-873 f.Kr. Til gengæld Proto-geometrisk kom efter
mykenske eller sub-mycenaean. Du har sandsynligvis ikke brug for at vide dette, fordi ...Diskussion af græske vasemalerier typisk begynder med den geometriske snarere end dens forgængere i og før trojanskrigstiden. Den geometriske periodes design, som navnet antyder, havde tendens til former, som trekanter eller diamanter og linjer. Senere dukkede stok og nogle gange mere udflettet figurer frem.
I midten af det syvende århundrede påvirkede (handel med) Østen (Østrig) Orient) bragte inspiration til de græske vasmalere i form af rosetter og dyr. Derefter begyndte græske vasmalere at male mere fuldt udviklede fortællinger på vaserne.
De udviklede polychrome, snit og sort figur teknikker.
Fra omkring 610 f.Kr. viste vasmalere silhuetter i sort glidglasur på den røde overflade af leret. Ligesom den geometriske periode viste vaser ofte bånd, benævnt "friser", der skildrer adskilte narrative scener, der repræsenterer elementer fra mytologi og dagligliv. Senere opløste malere frisexteknikken og erstattede den med scener, der dækkede en hel side af vasen.
Øjne på vindrikkekar kan have set ud som en ansigtsmaske, da drikkeren holdt den brede kop op for at tømme den. Vin var gaven Dionysos gave, som også var den gud, som de store dramatiske festivaler blev afholdt for. For at ansigterne kunne ses i teatrerne, havde skuespillere overdrevne masker, ikke i modsætning til det ydre af nogle af vinkoppene.
I slutningen af det 6. århundrede blev rødfigur populær. Det varede indtil ca. 300. I det blev der brugt sort glans (i stedet for snit) til detaljer. Grundlæggende figurer blev efterladt i den naturlige røde farve på leret. Aflastningslinjer komplementerede det sorte og det røde.
Den sjældneste type vase, dens fremstilling begyndte omtrent på samme tid som Red-Figure, og blev også udviklet i Athen, og der blev påført en hvid slip på vasens overflade. Designet var oprindeligt en sort glasur. Senere blev figurer malet i farve efter fyringen.
Teknikkens opfindelse tilskrives Edinburgh-maleren ["Attic White-Ground Pyxis and Phiale, ca. 450 f.Kr. "af Penelope Truitt; Boston Museum Bulletin, Vol. 67, nr. 348 (1969), pp. 72-92].
Neil Asher Silberman, John H. Oakley, Mark D. Stansbury-O'Donnell, Robin Francis Rhodes "Græsk kunst og arkitektur, klassisk" Oxford Companion to Archaeology. Brian M. Fagan, red., Oxford University Press 1996.
"Primitivt liv og konstruktionen af den sympotiske fortid i athensk vasemaleri," af Kathryn Topper; American Journal of Archaeology, Vol. 113, nr. 1 (jan., 2009), s. 3-26.
www.melbourneartjournal.unimelb.edu.au/E-MAJ/pdf/issue2/ andrew.pdf "Atheniske øjenskygge fra den sene arkæiske periode" af Andrew Prentice.