Kunsthistorie Basics on Performance Art: 1960's-Present

Udtrykket "Performance Art" fik sin begyndelse i 1960'erne i USA. Det blev oprindeligt brugt til at beskrive enhver levende kunstnerisk begivenhed, der inkluderede digtere, musikere, filmskabere osv. - ud over billedkunstnere. Hvis du ikke var med i løbet af 1960'erne, gik du glip af et stort udvalg af "hændelser", "begivenheder" og fluxus "koncerter", for blot at nævne et par af de beskrivende ord, der blev brugt.

Det er værd at bemærke, at selvom vi refererer til 1960'erne her, var der tidligere præcedens for Performance Art. Dadaists levende forestillinger, især, fikset poesi og billedkunst. Den tyske Bauhaus, der blev grundlagt i 1919, omfattede et teaterværksted for at udforske forhold mellem rum, lyd og lys. Black Mountain College (grundlagt [i USA] af Bauhaus-instruktører, der er udvist af det nazistiske parti), fortsatte med at inkorporere teaterundersøgelser med billedkunst - godt 20 år før 1960-tallets hændelser skete. Du har muligvis også hørt om "Beatniks" - stereotyp: cigaretrygning, solbriller og sort-beret-iført, poesi-tudende kaffehusfrekventer i slutningen af ​​1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne. Selvom udtrykket endnu ikke var opfundet, var alle disse forløbere for Performance Art.

I 1970 var Performance Art en global betegnelse, og dens definition lidt mere specifik. "Performance Art" betød, at det var live, og det var kunst, ikke teater. Performance Art betød også, at det var kunst, der ikke kunne købes, sælges eller handles som en vare. Den sidstnævnte sætning er faktisk meget vigtig. Performance artister så (og se) bevægelsen som et middel til at tage deres kunst direkte til et offentligt forum fuldstændig eliminering af behovet for gallerier, agenter, mæglere, skatteregnskab og ethvert andet aspekt af kapitalisme. Det er en slags social kommentar til kunstens renhed, forstår du.

Ud over billedkunstnere, digtere, musikere og filmskabere omfattede Performance Art i 1970'erne nu dans (sang og dans, ja, men glem ikke at det er ikke "teater"). Nogle gange vil alt det ovenstående blive inkluderet i et performance "stykke" (du bare ved aldrig). Da Performance Art er live, er ingen to forestillinger nogensinde nøjagtig de samme.

I 1970'erne blev der også opdaget "Body Art" (en offshoot af performancekunst), der begyndte i 1960'erne. I Body Art er kunstnerens eget kød (eller andres kød) lærredet. Body Art kan variere fra at dække frivillige med blå maling og derefter få dem vridd på et lærred til self-lemlæstelse foran et publikum. (Body Art er ofte foruroligende, som du godt kan forestille dig.)

Derudover i 1970'erne så fremkomsten af ​​selvbiografien blive inkorporeret i et performance-stykke. Denne slags historiefortælling er meget mere underholdende for de fleste end at sige at se nogen skudt med en pistol. (Dette skete faktisk i et Body Art-stykke i Venedig, Californien, i 1971.) De selvbiografiske værker er også en god platform til at præsentere ens syn på sociale årsager eller problemer.

Siden begyndelsen af ​​1980'erne har Performance Art i stigende grad inkorporeret teknologiske medier i stykker - hovedsageligt fordi vi har erhvervet eksponentielle mængder af ny teknologi. For nylig lavede faktisk en 80'ers popmusiker nyheden til Performance Art-stykker, der bruger en Microsoft® PowerPoint-præsentation som omdrejningspunktet for forestillingen. Hvor Performance Art går herfra er kun et spørgsmål om at kombinere teknologi og fantasi. Der er med andre ord ingen forudsigelige grænser for Performance Art.

• Performance Art er live.
• Performance Art har ingen regler eller retningslinjer. Det er kunst, fordi kunstneren siger, at det er kunst. Det er eksperimentelt.
• Performance Art er ikke til salg. Det kan dog sælge adgangskort og filmrettigheder.
• Performance Art kan bestå af maleri eller skulptur (eller begge dele), dialog, poesi, musik, dans, opera, filmoptagelser, tændt tv-apparater, laserlys, levende dyr og ild. Eller alt det ovenstående. Der er lige så mange variabler, som der er kunstnere.
• Performance Art er en legitim kunstnerisk bevægelse. Det har lang levetid (nogle performancekunstnere har faktisk ret store organer) og er et dårligt studiekursus i mange post-sekundære institutioner.
• Dada, Futurisme, Bauhaus og Black Mountain College inspirerede og bidrog til at bane vejen for Performance Art.
• Performance Art er tæt forbundet med Conceptual Art. Både Fluxus og Body Art er typer af performancekunst.
• Performance Art kan være underholdende, underholdende, chokerende eller forfærdelige. Uanset hvilket adjektiv der gælder, menes det at være mindeværdige.

_{Kilde: Rosalee Goldberg: 'Performance Art: Developments from 1960'erne', The Grove Dictionary of Art Online, (Oxford University Press) http://www.oxfordartonline.com/public/}