Native American Dance Regalia i Powwow

Oprettelse af dans regalia er til Indianer mennesker en tradition. Det er en markant oprindelig aktivitet, der illustrerer virkeligheden for oprindelige mennesker der er ingen adskillelse mellem kunst og hverdag, mellem kultur og kreativitet eller det hellige fra sekulære.

Alle stilarter af regalia er bemærkelsesværdigt detaljerede, og selvom en antrekk af skønhed i et outfit ikke nødvendigvis svarer til dansetalent, siger det noget om en persons forpligtelse til at danse. De har alle historier som historiske kategorier og som individuelle kreationer. Fremstillingen af ​​powwow-dansantøj er en kunstform, der er helt egen.

Powwows er intertribale sociale sammenkomster, der begyndte nogenlunde i 1880'erne. Dette var på et tidspunkt, hvor indianere oplevede store omvæltninger i deres samfund. Det var årene i assimileringstiden, hvor stammer blev tvunget til reservationeri mere stillesiddende livsstil, og familier blev brudt op på grund af internatskolepolitikken.

I 1960'erne var den føderale regerings

For indfødte er alt indblandet i åndelig betydning selv i den moderne verdens kontekst, og især når det kommer til udtryk for kultur og identitet. For dansere er ikke kun handlingen med at danse dette udtryk, men at bære af danseregaler er den synlige manifestation af ens arv. En dansers regalia er et af de mest kraftfulde symboler på hendes indfødte identitet, og i den henseende kan den betragtes som hellig.

Dette er en af ​​grundene til, at det er forkert at referere til danseregalier som et "kostume." Mange af de elementer, der udgør et dansetøj, er genstande, der ofte er forbundet med den ceremonielle funktion, såsom ørnefjer og -dele, dyrehud, genstande, der er blevet afleveret gennem generationer, samt design, der kan være blevet afleveret eller blev givet i drømme og visioner.

I nutidens verden er det ikke alle i indfødte samfund, der besidder de færdigheder, der kræves for at konstruere dansk regalia, og faktisk er de ganske enkelt ikke. Ofte sendes dansetøj eller elementer af tøj ud; bedstemors moccasins, fars dansefan eller travlhed, eller mors buckskind og perleværk. Oftere er outfits foretaget af familiemedlemmer, købt på markedet eller specialfremstillet af professionelle kunstnere. Langt mindre ofte er outfits faktisk fremstillet af danseren hende eller ham selv. Uanset hvilken måde en danser erhverver deres danseregalier, tager det typisk mange år at oprette et klædeskab med dansetøj (de fleste dansere ejer mere end et tøj) og er meget dyre.

Det kræver en række forskellige færdigheder at sammensætte et dansetøj. For det første tager det viden om forskellige dansestilarter, som styrer visionen for et tøjs design. Et øje for design er bydende nødvendigt, så alle elementer i outfit er ensartede. Syning er en nødvendig færdighed, men ikke kun evnen til at sy stof. Evnen til at sy læder er også nødvendig, hvilket betyder, at en person også skal have lædersmedeevner. De skal også have visse håndværksevner, som viden om, hvordan man laver fjerfans, mokasiner og perleværker. Dette er sådan en bred vifte af færdigheder, og fordi meget få mennesker besidder dem alle, kommer de fleste dansetøj fra flere forskellige kilder.

Der er en række forskellige danseteknikker, der er opdelt i mænd og kvinder i kategorierne for nordlige og sydlige stilarter. Mænd og kvinder har begge en stil med "fancy" dans (som betragtes som en nordlig stil), og begge har stilarter af "traditionel" dans inden for den nordlige og sydlige genre. Andre stilarter inkluderer græsdans, kyllingedans, sydlig lige, jingle kjole og kalebasedans.