Hvis du ikke har set et live-skuespil siden gymnasieteatret, kan du undre dig over, hvor du skal begynde. Hvilke teaterstykker er vigtige for en godt afrundet teateroplevelse? Mange af teaterstygerne, der har betaget anmeldere og publikum i år (eller århundreder) og produceres kontinuerligt på store og små scener i dag. Udforsk en introduktion til teater, der dækker alt fra et tilgængeligt Shakespeare show og nogle latter-højlydt sceniske antics til tankevækkende klassikere som "en sælgers død." Disse ti teaterstykker er vigtige for, at den nye skal se ud som en perfekt basisgrunder til den store variation af skuespil ledig.
Ingen sådan liste ville være komplet uden mindst et Shakespearean-skuespil. Jo da, "Hamlet"er mere dybtgående, og" Macbeth "er mere intens, men" A Midsummer Night's Dream "er den perfekte introduktion til dem, der er nye i Will's verden.
Man kunne tro, at Shakespeares ord er for udfordrende for en teatralsk nykommer. Selv hvis du ikke forstår den Elizabethanske dialog, er "En midtsommernattsdrøm" stadig et vidunderligt syn at se. Dette fantasytema med fe og kærlighedsblandinger formidler en sjov og især let at forstå historielinje. Sættene og kostumerne er ofte de mest fantasifulde af Bards produktioner.
Arthur Miller's leg er en vigtig tilføjelse til det amerikanske teater. Det er værd at se, hvis det kun er en vidne til en skuespiller, der påtager sig en af de mest udfordrende og givende figurer i scenens historie: Willy Loman. Som skuespilets dømt hovedperson, er Loman patetisk, men alligevel fængslende.
For nogle er dette skuespil lidt overvurderet og tunge. Nogle kan endda føle, at de meddelelser, der leveres i skuespilets sidste akt, er lidt for åbenlyse. Som publikum kan vi stadig ikke se væk fra denne kæmpende, desperate sjæl. Og vi kan ikke undgå, at undre os over, hvordan han ligner os selv.
En slående kontrast til tyngden i moderne drama, dette vittige skuespil Oscar Wilde har glædet publikum i over et århundrede. Dramatikere som George Bernard Shaw mente, at Wildes arbejde udviste litterært geni, men manglede social værdi. Men hvis man værdsætter satire, er "The Importance of Being Earnest" en dejlig farce, der pirrer sjovt i det victorianske Englands overklassesamfund.
Sofokles'mest populære og chokerende skuespil er "Oedipus Rex. ”Du ved, den, hvor kong Oedipus ubevidst dræber sin far og gifter sig med sin mor. Det er svært ikke at føle, at gamle Oeddy fik en rå aftale, og at guderne straffede ham for en utilsigtet fejltagelse.
"Antigone" handler på den anden side mere om vores egne valg og deres konsekvenser og ikke så meget om vrede fra mytologiske kræfter. I modsætning til mange græske teaterstykker er den centrale figur også en magtfuld, trodselig kvinde.
Dette magtfulde familiedrama er fyldt med rigt udviklede figurer, der får dig til at grine et øjeblik og så gispe eller kramme det næste. Når det rigtige rollebesætningsbillede samles (som det var for den originale Broadway-rollebesætning i 1959), er publikum inde til en forrykende aften med strålende skuespill og rå, veltalende dialog.
"Et dukkehjem" forbliver det mest studerede Henrik Ibsen leg, og med god grund. Selvom stykket er godt over et århundrede gammelt, er figurerne stadig fascinerende, plotet er stadig hurtigt i gang, og temaerne er stadig modne til analyse.
Gymnasiestuderende og universitetsstuderende læser sandsynligvis stykket mindst en gang i deres akademiske karriere. Den anden dramatiker Shaw følte, at Ibsen var teatrets sande geni (i modsætning til den Shakespeare-fyr!). Det er selvfølgelig en god læsning, men intet kan sammenlignes med at se Ibsens skuespil live, især hvis instruktøren har kastet en utrolig skuespillerinde i rollen som Nora Helmer.
Thorton Wilder undersøgelse af liv og død i den fiktive landsby Grover's Corner kommer ned til teaterets blotte knogler. Der er ingen sæt og ingen baggrundsbilleder, kun et par rekvisitter, og når det kommer helt ned til det, er der meget lidt plotudvikling.
Scenechef fungerer som fortæller; han styrer scenernes progression. Alligevel, med al sin enkelhed og småby-charme, er slutakten et af de mere uhyggelige filosofiske øjeblikke, der findes i det amerikanske teater.
Denne komedie om andenrangs skuespillere i et dysfunktionelt sceneshow er vidunderligt fjollet. Du griner måske så hårdt og så længe som nogensinde i hele dit liv, mens du ser "Noises Off" for første gang. Ikke alene fremkalder det udbrud af sjove karakter, stykket giver også hysterisk indsigt i bag-kulissernes verden af wannabe-tespianer, demente instruktører og stressede scener.
Nogle teaterstykker er ment at være forvirrende. Denne fortælling om tilsyneladende meningsløs ventetid er noget, enhver teaterholder skal opleve mindst en gang. Samuel Becketts absurdistiske tragikomedie, der meget rost af kritikere og lærde, vil sandsynligvis efterlade dig med at skrabe dit hoved i forvirring. Men det er nøjagtigt poenget!
Der er næsten ingen historie (med undtagelse af to mænd, der venter på nogen, der aldrig ankommer). Dialogen er vag. Karaktererne er underudviklede. Imidlertid kan en talentfuld instruktør tage dette sparsomme show og fylde scenen med silliness og symbolik, kaos og mening. Ofte findes spændingen ikke så meget i scriptet; det afspejler den måde, som rollebesætningen og besætningen fortolker Becketts ord
Andre dramatikere som Tennessee Williams og Eugene O'Neil kan have skabt mere intellektuelt stimulerende materiale end William Gibsons biografiske spil af Hellen Keller og hendes instruktør Anne Sullivan. Imidlertid indeholder nogle stykker en sådan rå, inderlig intensitet.
Med den rigtige rollebesætning genererer de to hovedroller inspirerende forestillinger: En lille pige kæmper for at forblive i stille mørke, mens en kærlig lærer viser hende betydningen af sprog og kærlighed. Som et vidnesbyrd om skuespillets sandfærdige magt udføres "The Miracle Worker" hver sommer på Ivy Green, fødestedet til Helen Keller.