Hvornår Eagles brød op i 1980 på nær højden af bandets popularitet, det kunne have været et stort slag for de musikalske formuer for bandets resterende medlemmer. Dog var 80'erne - især årtiets første halvdel - masser af musik fra alle undtagen et af bandets syv samlede medlemmer. Mens de facto-bandlederne Don Henley og Glenn Frey nød den største popsucces, gjorde de andre fire medlemmer af Eagles også bemærkelsesværdig musik i løbet af denne periode. Her er et kronologisk kig på de bedste ex-Eagle solosange i denne periode.
Guitarist og singer-songwriter Joe Walsh var en rutineret bandleder og rejsemandssession spiller længe før han sluttede sig til Eagles sent 1975, så det var måske fornuftigt, at han ville slå jorden igennem post-breakup som en fortsat soloartist før nogen af hans bandkammerater ville. Dette nummer, der er vist på soundtracket til hitfilmen "Urban Cowboy", viser Walshs signatur guitarstil. Det er bygget solidt på en af hans mindeværdige riff. Dette er en sang om sjov, der måske aldrig strækker sig ud over sådanne beskedne mål, men den er alligevel tilfredsstillende.
Som et originalt medlem af land-rock pionerer Poco, Randy Meisner havde allerede oplevet masser af interne båndstridigheder gennem sin mindre end mindelige afgang fra denne gruppe i 1968. Så efter hans afgang fra Eagles i 1977 efter år med konflikt, kom det sandsynligvis som en lille overraskelse, at Meisner landede på sine fødder ganske dygtigt i en solokarriere. Den resulterende succes var beskeden, men i det mindste kunne Meisner udøve sine talenter fuldt ud som sangskriver og forsanger. Denne sang viser Meisners behagelige vokal og også hans ivrige evne til at flette solrig country-rock med en lys popfornemmelse.
Don Felder blev bragt videre som anden guitarist for Eagles i 1974 og gjorde meget for at øge bandets lyd, selv før tilføjelsen af Walsh flyttede gruppen væk fra sine country-rock-rødder. Han var en begavet skribent og sanger i sin egen ret, en kendsgerning klargjort på dette undervurderede spor fra lydsporet til 1981 kult animeret filmklassiker. Felders bly og riff fungerer især her, men hans livlige hovedvokal ønsker et ønske om, at han havde fået et par flere chancer i den rolle, mens han var sammen med Eagles.
Genesis for denne Top 40 single fra 1981 fra Joe Walsh's LP strækker sig faktisk så langt tilbage som i 1973. Dette var, da Walsh skrev og indspillede det med Barnstorm, hans første solo-band efter hans udtræden fra James Gang. Under hans stormfulde og vildt succesrige tur med Eagles forblev banen dog hylde og ufuldstændig. I sin polerede form kan sangen prale af en uforglemmelig åbning og en af Walshs mest fuldt realiserede melodier. Et godt midt-tempo rock sang på alle fronter er melodien så god, at den ikke engang har brug for Walshs karakteristiske blygitarlinjer.
Ingen andre Eagle omfavnede den nye lyd fra 80'erne - nemlig dens fokus på tastaturer og mekaniske trommeslag - som Don Henley. Hans solo-arbejde, der starter med sin debut LP, har absolut intet at gøre med country-rock-lyden fra hans tidlige år. Ikke desto mindre fandt Henley relativt øjeblikkelig succes med dette nummer fra slutningen af 1982, som nåede nummer tre på Billboard Hot 100. Lyrisk er Henley målrettet mod de vapide og sensationalistiske tendenser inden for popkultur og nyhedsrapportering og viser en frygtløshed, der var velkommen og usædvanlig for tiden. "Det er interessant, når folk dør", er kun en linje fra sangen, der bliver sandere hver dag.
Selvom springer og grænser væk fra den afslappede lyd, perfektionerede han så mindeværdigt som forsanger på Eagles standouts som "Peaceful Easy Feeling" og "Lyin 'Eyes", dette saxofon-drevet popsang formår stadig at fremvise Glenn Frey på sit diskret, men dog lidenskabeligt bedste. Musikalsk omfavner denne 80'erne på en måde, der næsten ser ud til at benægte Freys rødderige fortid, men på en eller anden måde kommer det glatte arrangement ikke i vejen. Freys låtskrivning her er ret forenklet med en direkte romantisk tone, men hans fortælling om et hjerteskærende kærlighedsdilemma bærer masser af ægte følelsesmæssigt heft.
Mens "You Belong to the City" godt kan være umulig at udfordre som Glenn Freys fineste soundtrack sang fra 80'erne, dette "andet" nummer på "Miami Vice" kommer forfærdeligt tæt med hensyn til kvalitet. Frey interesserede sig for at optræde på det rigtige tidspunkt, ikke kun fordi han medvirkede til en relateret episode af showet, men også fordi stigningen i MTV hjalp med til at promovere sit arbejde for tv og film. Den smagfulde dias-guitar supplerer pænt Freys veltrukne hurtige banetemaer i "Smuggler's Blues."
Kvaliteten af dette titelspor fra Don Henleys længe ventede 1989-udgivelse er også ret høj. Det er umuligt ikke at prise dette dystre, modne tag på livets udfordrende kompleksiteter. Henley har ofte taget til social kommentar før, men her udmærker han sig gennem tilbageholdenhed. I sidste ende er hans tekster - kombineret med Bruce Hornsbys musik - en perfekt intelligent popbalance.