Den spanske katalanske kunstner Salvador Dalí (1904-1989) blev kendt for sine surrealistiske kreationer og sit flamboyante liv. Innovativt og produktivt producerede Dalí malerier, skulptur, mode, reklamer, bøger og film. Hans udlandske, vendede bart og bizarre fornemmelser gjorde Dalí til et kulturelt ikon. Skønt de er afskåret af medlemmer af surrealisme bevægelse, Salvador Dalí er blandt verdens mest berømte surrealistiske kunstnere.
Salvador Dalí blev født i Figueres, Catalonien, Spanien den 11. maj 1904. Navnet Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marquis af Dalí de Púbol, boede barnet i skyggen af en anden søn, også kaldet Salvador. Den døde bror "var sandsynligvis en første version af mig selv, men undfanget for meget i det absolutte," skrev Dalí i sin selvbiografi, "Det hemmelige liv i Salvador Dalí." Dalí troede, at han var hans bror, reinkarneret. Billeder af broren optrådte ofte i Dalís malerier.
Dalís selvbiografi kan have været fantasifuld, men hans historier antyder en mærkelig, hjemsøgt barndom fyldt med raseri og foruroligende opførsel. Han hævdede, at han bidte hovedet fra et flagermus, da han var fem år, og at han blev draget til - men helbredet af - nekrofili.
Dalí mistede sin mor til brystkræft da han var 16 år. Han skrev: "Jeg kunne ikke sætte mig tilbage i tabet af et væsen, som jeg regnede med for at synliggøre min sjæls uundgåelige pletter."
Dalís middelklasseforældre opmuntrede til hans kreativitet. Hans mor havde været designer af dekorative fans og kasser. Hun underholdt barnet med kreative aktiviteter såsom at forme figurer ud af stearinlys. Dalís far, en advokat, var streng og troede på barske straffe. Han gav dog læringsmuligheder og arrangerede en privat udstilling af Dalís tegninger i deres hjem.
Da Dalí stadig var i sin teenageår, afholdt han sin første offentlige udstilling på det kommunale teater i Figueres. I 1922 tilmeldte han sig Royal Academy of Art i Madrid. I løbet af denne tid klædte han sig som en dandy og udviklede de flamboyante måder, der bragte ham berømmelse i senere liv. Dalí mødte også progressive tænkere som filmskaberen Luis Buñuel, digteren Federico García Lorca, arkitekt Le Corbusier, videnskabsmand Albert Einstein, og komponist Igor Stravinsky.
Dalís formelle uddannelse sluttede brat i 1926. Overfor en mundtlig eksamen i kunsthistorie bebudede han, "Jeg er uendeligt mere intelligent end disse tre professorer, og jeg nægter derfor at blive undersøgt af dem." Dalí blev straks udvist.
Dalís far havde støttet den unge mands kreative indsats, men han kunne ikke tolerere sin søns ignorering af sociale normer. Uenighed eskalerede i 1929, da den bevidst provokerende Dalí udstillede "Det hellige hjerte, "en blæktegning, der indeholdt ordene" Nogle gange spytte jeg med glæde på portrættet af min mor. " Hans far så dette citat i en avis i Barcelona og uddrev Dalí fra familiens hjem.
Stadig i midten af 20'erne mødte Dalí og blev forelsket i Elena Dmitrievna Diakonova, kone til den surrealistiske forfatter Paul Éluard. Diakonova, også kendt som Gala, forlod Éluard til Dalí. Parret giftede sig ved en civil ceremoni i 1934 og fornyede deres løfter ved en katolsk ceremoni i 1958. Gala var ti år ældre end Dalí. Hun håndterede hans kontrakter og andre forretningsforhold og tjente som hans muse og livslang ledsager.
Dalí havde slæng med yngre kvinder og erotiske tilknytninger til mænd. Ikke desto mindre malede han romantiserede, mystiske portrætter af Gala. Gala på sin side så ud til at acceptere Dalís utroskab.
Lidt af demens begyndte Gala at give Dalí en receptpligtig medicin, der beskadigede hans nervesystem og forårsagede rysten, der effektivt afsluttede hans arbejde som maler. I 1982 døde hun i en alder af 87 år og blev begravet på Púbol borg. Dalí boede dybt i de resterende syv år af sit liv.
Dalí og Gala havde aldrig børn. Længe efter deres død sagde en kvinde født i 1956, at hun var Dalís biologiske datter med lovlige rettigheder til en del af hans ejendom. I 2017 blev Dalí's krop (med bart stadig intakt) affødt. Der blev taget prøver fra hans tænder og hår. DNA-test tilbageviste kvindens påstand.
Som ung studerende malede Salvador Dalí i mange stilarter, fra traditionel realisme til kubisme. Den surrealistiske stil, han blev berømt for, opstod i slutningen af 1920'erne og begyndelsen af 1930'erne.
Efter at have forladt akademiet foretog Dalí flere ture til Paris og mødtes Joan Miró, René Magritte, Pablo Picasso, og andre kunstnere, der eksperimenterede med symboliske billeder. Dalí læste også Sigmund Freud's psykoanalytiske teorier og begyndte at male billeder fra hans drømme. I 1927 afsluttede Dalí "Apparat og hånd, der betragtes som hans første større værk i den surrealistiske stil.
Et år senere arbejdede Dalí sammen med Luis Buñuel på den 16 minutter lange stumfilm, "Un Chien Andalou" (En andalusisk hund). De parisiske surrealiste udtrykte forundring over filmens seksuelle og politiske billedsprog. André Breton, digter og grundlægger af surrealismen bevægelse, inviterede Dalí til at deltage i deres rækker.
Inspireret af Bretons teorier udforskede Dalí måder at bruge hans ubevidste sind til at udnytte sin kreativitet. Han udviklede en "paranoisk kreativ metode", hvor han inducerede en paranoid tilstand og malede "drømmefotografier." Dalís mest berømte malerier, herunder "Persistensen af hukommelse" (1931) og "Blød konstruktion med kogte bønner (forud for borgerkrig)"(1936), anvendte denne metode.
I årene frem til 2. verdenskrig fejede Dalí med André Breton og kolliderede med medlemmer af den surrealistiske bevægelse. I modsætning til Luis Buñuel, Picasso og Miró, fordømte Salvador Dalí ikke offentligt fascismen i Europa.
Dalí hævdede, at han ikke forbandt sig med nazistro, og alligevel skrev han, at "Hitler tændte mig i det højeste." Hans ligegyldighed med hensyn til politik og hans provokerende seksuelle adfærd vekket forargelse. I 1934 afholdt hans medsurrealister en "retssag" og udvist officielt Dalí fra deres gruppe.
Dalí erklærede: "Jeg er selv surrealisme" og fortsatte med at forfølge antik, der er designet til at tiltrække opmærksomhed og sælge kunst.
"Hitlers Enigma, "som Dalí afsluttede i 1939, udtrykker den mørke stemning i tiden og antyder en optagelse med den stigende diktator. Psykoanalytikere har tilbudt forskellige fortolkninger af de symboler, Dalí anvendte. Dalí selv forblev tvetydig.
Dalí afviste at tage stilling til verdensbegivenheder, sagde Dalí berømt, ”Picasso er kommunist. Jeg er heller ikke."
Udvist af de europæiske surrealiste rejste Dalí og hans kone Gala til USA, hvor deres reklamestunts fandt et klar publikum. Da David blev opfordret til at designe en pavillon til verdensmessen i New York, foreslog Dalí "ægte eksplosive giraffer." Girafferne var blandede, men Dalís “Drøm om Venus” pavillon inkluderede bare-breasted modeller og et enormt billede af en nøgen kvinde poserer som Botticellis Venus.
Dalís paviljong "Drøm om Venus" repræsenterede surrealisme og Dada kunst på sit mest uhyrlige. Ved at kombinere billeder fra ærbødig renæssancekunst med rå seksuelle og dyrebilleder udfordrede pavillonen konventionen og spottede den etablerede kunstverden.
Dalí og Gala boede i USA i otte år og omrørte skandaler på begge kyster. Dalís arbejde optrådte i større udstillinger, herunder Fantastic Art, Dada, Surrealism-udstillingen på Museum of Modern Art i New York. Han designede også kjoler, slips, smykker, scenesæt, vinduesvisning, magasinomslag og reklamebilleder. I Hollywood oprettede Dalí uhyggelig drømmescene til Hitchcocks psykoanalytiske thriller fra 1945, "Spellbound."
Dalí og Gala vendte tilbage til Spanien i 1948. De boede i Dalís studiehjem i Port Lligat i Catalonien og rejste til New York eller Paris om vinteren.
I de næste tredive år eksperimenterede Dalí med en række forskellige medier og teknikker. Han malede mystiske korsfæstelsesscener med billeder af hans kone, Gala, som Madonna. Han udforskede også optiske illusioner, trompe l'oeilog hologrammer.
Imidlertid afskedigede mange kritikere og medkunstnere Dalís senere arbejde. De sagde, at han ødelagde sine modne år på kitschy, gentagne og kommercielle projekter. Salvador Dalí blev bredt set som en populærkulturpersonlighed snarere end en seriøs kunstner.
Fornyet påskønnelse af Dalís kunst dukkede op i hundredeårsdagen for hans fødsel i 2004. En udstilling med titlen ”Dalí og massekultur” turnerede i større byer i Europa og USA. Dalís uendelige fremvisning og hans arbejde inden for film, modedesign og kommerciel kunst blev præsenteret i sammenhæng med et excentrisk geni, der genfortolker den moderne verden.
Salvador Dalí døde af hjertesvigt den 23. januar 1989. Han er begravet i en kryptering under scenen Dalí Teatermuseum (Teatro-Museo Dalí) i Figueres, Catalonien, Spanien. Bygningen, der er baseret på et Dalí-design, blev bygget på stedet for det kommunale teater, hvor han udstillede som teenager.
Dalí Teatermuseum indeholder værker, der spænder over kunstnerens karriere og inkluderer genstande, som Dalí skabte specielt til rummet. Selve bygningen er et mesterværk, der siges at være verdens største eksempel på surrealistisk arkitektur.