Kunstneren Berthe Morisots dobbeltliv

impressionisme

14. januar 1841, Bourges, Cher, Frankrig

Berthe Morisot levede et dobbeltliv. Som datter af Edme Tiburce Morisot, en højtstående embedsmand, og Marie Cornélie Mayniel, også datter af en højtstående embedsmand, Berthe forventedes at underholde og kultivere de rigtige "sociale forbindelser." Gift på fremskreden alder på 33 år til Eugène Manet (1835-1892) den 22. december 1874, indgik hun en passende alliance med Manet-familien, også medlemmer af haute borgerlige (øverste middelklasse), og hun blev Édouard Manets svigerinde. Édouard Manet (1832-1883) havde allerede introduceret Berthe til Degas, Monet, Renoir og Pissarro - impressionisterne.

Før Berthe Morisot blev Madame Eugène Manet, etablerede hun sig som en professionel kunstner. Hver gang hun havde tid, malede hun i sin meget behagelige bolig i Passy, ​​en moderigtig forstad lige uden for Paris (nu en del af det velhavende 16. arrondissement). Da besøgende kom til at ringe, skjulte Berthe Morisot imidlertid sine malerier og præsenterede sig endnu en gang som en konventionel samfunds værtinde i den beskyttede verden uden for byen.

Morisot kan være kommet fra en august kunstnerisk afstamning. Nogle biografer hævder, at hendes bedstefar eller bedstemor var Rococo-kunstneren Jean-Honoré Fragonard (1731-1806). Kunsthistoriker Anne Higonnet hævder, at Fragonard kan have været en "indirekte" pårørende. Tiburce Morisot kom fra en dygtig håndværksmæssig baggrund.

I løbet af det nittende århundrede haute borgerlige kvinder arbejdede ikke, stræbte ikke efter at opnå anerkendelse uden for hjemmet og solgte ikke deres beskedne kunstneriske resultater. Disse unge damer har måske modtaget et par kunstundervisninger for at dyrke deres naturlige talenter, som demonstreret i udstillingen Leger med billeder, men deres forældre tilskyndede ikke til at forfølge en professionel karriere.

Madame Marie Cornélie Morisot opdrager sine dejlige døtre med samme holdning. Med henblik på at udvikle en grundlæggende forståelse for kunst arrangerede hun Berthe og hendes to søstre Marie-Elizabeth Yves (kendt som Yves, født i 1835) og Marie Edma Caroline (kendt som Edma, født i 1839) for at studere tegning med den mindre kunstner Geoffrey-Alphonse-Chocarne. Lektionerne varede ikke længe. Udtrækket med Chocarne gik Edma og Berthe videre til Joseph Guichard, en anden mindre kunstner, der åbnede deres øjne for det største klasseværelse af alle: Louvre.

Så begyndte Berthe at udfordre Guichard, og Morisot-damerne blev sendt videre til Guichards ven Camille Corot (1796-1875). Corot skrev til Madame Morisot: "Med karakterer som dine døtre, vil min lære gøre dem til malere, ikke mindre amatørtalenter. Forstår du virkelig, hvad det betyder? I verden af grande borgerskab hvor du bevæger dig, ville det være en revolution. Jeg vil endda sige en katastrofe. "

Corot var ikke en klarsyn; han var en seer. Berthe Morisots dedikation til sin kunst bragte frygtelige perioder med depression såvel som ekstrem jubel. At blive accepteret i salonen, suppleret med Manet eller opfordret til at udstille med de nye impressionister gav hende en enorm tilfredshed. Men hun led altid af usikkerhed og selvtillid, som er typisk for en kvinde, der konkurrerer i en mands verden.

Berthe og Edma indsendte deres arbejde for første gang i 1864. Alle fire værker blev accepteret. Berthe fortsatte med at indsende deres arbejde og udstillede i Salon fra 1865, 1866, 1868, 1872 og 1873. I marts 1870, da Berthe forberedte sig på at udsende sit maleri Portræt af kunstnerens mor og søster til Salon faldt Édouard Manet forbi, proklamerede sin godkendelse og fortsatte derefter med at tilføje et "få accenter" fra top til bund. "Mit eneste håb er at blive afvist," skrev Berthe til Edma. "Jeg synes, det er elendigt." Maleriet blev accepteret.

Morisot mødte Édouard Manet gennem deres fælles ven Henri Fantan-Latour i 1868. I løbet af de næste par år malede Manet Berthe mindst 11 gange, blandt dem:

• Balkonen, 1868-69
• Genoptag: Portræt af Berthe Morisot, 1870
• Berthe Morisot med en buket violette, 1872
• Berthe Morisot i en sorg hat, 1874

Den 24. januar 1874 døde Tiburce Morisot. I samme måned begyndte Société Anonyme Coopérative at planlægge en udstilling, der ville være uafhængig af regeringens officielle udstilling Salon. Medlemskab krævede 60 franc for kontingent og garanterede en plads i deres udstilling plus en andel af overskuddet fra salget af kunstværkerne. At miste sin far gav måske Morisot modet til at blive involveret i denne renegade-gruppe. De åbnede deres eksperimentelle show den 15. april 1874, som blev kendt som Første impressionistisk udstilling.

Morisot deltog i alle undtagen en af otte impressionistiske udstillinger. Hun gik glip af den fjerde udstilling i 1879 på grund af sin datter Julie Manets fødsel (1878-1966) den foregående november. Julie blev også kunstner.

Efter den ottende impressionistiske udstilling i 1886 koncentrerede Morisot sig om at sælge gennem Durand-Ruel Gallery, og i maj 1892 monterede hun sin første og eneste enkvindshow der.

Dog få måneder før showet døde Eugène Manet. Hans tab ødelagde Morisot. ”Jeg vil ikke leve mere,” skrev hun i en notesbog. Forberedelserne gav hende et formål at fortsætte og lettede hende gennem denne smertefulde sorg.

I løbet af de næste par år blev Berthe og Julie uadskillelige. Og så mislykkedes Morisots helbred under en anfald af lungebetændelse. Hun døde den 2. marts 1895.

Digteren Stéphane Mallarmé skrev i sine telegrammer: ”Jeg er bærer af frygtelige nyheder: vores fattige ven Mme. Eugène Manet, Berthe Morisot, er død. ”Disse to navne i en meddelelse gør opmærksom på hendes livs dobbelte natur og to identiteter, der formede hendes enestående kunst.

• Portræt af kunstnerens mor og søster, 1870.
• Vuggen, 1872.
• Eugène Manet og hans datter [Julie] i haven ved Bougival, 1881.
• Ved bolden, 1875.
• Læsning, 1888.
• Den våde sygeplejerske, 1879.
• Selvportræt, ca. 1885.

2. marts 1895, Paris

_Kilder:

_{Higonnet, Anne. Berthe Morisot.
New York: HarperCollins, 1991.}

_{Adler, Kathleen. "Forstaden, den moderne og 'Une dame de Passy'" Oxford Art Journal, vol. 12, nr. 1 (1989): 3 - 13}