Kontrast er et af de vigtigste principper for kunst defineret af kunsthistorikere og kritikere. Det er en strategi, der bruges af en kunstner til at nedbryde et kunstværk, og ændre eller endda ødelægge dets enhed ved at indsætte variation. På mange måder er kontrasten det modsatte af elementet i enhed, ved at den kommandoerer seerens opmærksomhed ved hjælp af den ringe kraft af dens forskelle.
Kunsthistorikere og kritikere inkluderer regelmæssigt kontrast som et hovedprincip for kunst, skønt ofte på en række forskellige måder. Kontrast er kendt af en række udtryk, såsom variation eller variation, forskel, ujævnhed, individualitet og nyhed.
Kontrast parret med enhed
Kontrast kan være et spørgsmål om at arrangere modsatte elementer (lys kontra mørk, ru mod glat, stor mod lille) i en kunstners stykke, når kunstneren arbejder specifikt for at gentage og gentage forskellige niveauer af enhed. I sådanne illustrationer kan kontraster parres farver som er kromatiske modsætninger: i et værk, der strengt holder sig til enhed, ville disse farver være komplementære. Når kunstneren bruger kontrasterede parformer, såsom to cirkler i forskellige størrelser, eller en trekant og en stjerne i samme størrelse, kan kontrast ses som modsat, men samarbejdet med elementet i enhed.
Et eksempel på den slags kontrast, der arbejder hånd og hånd med enhed, er den af de klassiske kvinders dragter af Coco Chanel. Chanel parrede et samlet sæt kontrasterende farver - primært men ikke udelukkende sorte og hvide - og rektangler og firkanter som en kontrast til den samlede helhed i en kvindes bløde farver og former.
Antagonisme af farve og form
Kontrast kan også være antagonistiske farver og former: Renæssancemaler som Rembrandt og Caravaggio anvendte kontrastteknikken kendt som chiaroscuro. Disse kunstnere satte deres motiver i et mørkt oplyst rum, men pluk dem ud med en enkelt pulje af kontrasterende lys. I disse typer anvendelser udtrykker kontrast ikke parallelle ideer, men snarere afsætter emnet som unikt eller betydningsfuldt eller endda helliget sammenlignet med dets baggrund.
I sin Gestalt-forstand er kontrast vækkelseskørsel, eller følelsesfrembringende eller -stirring. Kontrasterende områder inden for kunsten kan have højt informationsindhold og udtrykke kompleksitet, tvetydighed, spænding og variation. Når modsatte figurer sættes ved siden af hinanden, trækkes seeren straks til billedernes polaritet. Hvad prøver kunstneren at formidle med forskellen?
Målte eller kontrollerede kontraster
Kontraster kan måles eller kontrolleres: ekstrem variation kan gøre et stykke til et kaotisk uforståeligt virvar, det modsatte af enhed. Men nogle gange fungerer det. Overvej Jackson Pollacks lerreter, som er ekstremt kaotiske og lagt ned i kontrasterende linjer og klatter af farver, men sluteffekten er rytmisk i sammensætningen og samlet i al dens sort.
Så faktisk er enhed og kontrast to ender af en skala. Den samlede effekt af en sammensætning beliggende nær sorten / kontrastenden vil blive beskrevet som "interessant", "spændende" og "unik."
Kilder
- Frank, Marie. "Denman Waldo Ross and Theory of Pure Design." Amerikansk kunst 22.3 (2008): 72-89. Print.
- Kim, Nanyoung. "En historie om designteori i kunstundervisning." Journal of Aesthetic Education 40.2 (2006): 12-28. Print.
- Kimball, Miles A. "Visuel designprincipper: En empirisk undersøgelse af designlore." Tidsskrift for teknisk skrivning og kommunikation 43.1 (2013): 3-41. Print.
- Lord, Catherine. "Organisk enhed genovervejet. "Journal of Aesthetics and Art Criticism 22.3 (1964): 263-68. Print.
- Thurston, Carl. "Principperne for art." Journal of Aesthetics and Art Criticism 4.2 (1945): 96-100. Print.