Hvad er balance i kunst, og hvorfor er det vigtigt?

Balance i kunsten er et af de grundlæggende principper i design sammen med kontrast, bevægelse, rytme, vægt, mønster, enhed og variation. Balance refererer til, hvordan elementer af kunst (linje, form, farve, værdi, plads, form, struktur) forholder sig til hinanden inden for sammensætningen med hensyn til deres visuelle vægt for at skabe visuel ligevægt. Det vil sige, den ene side virker ikke tungere end den anden.

I tre dimensioner dikteres balance af tyngdekraften, og det er let at se, hvornår noget er afbalanceret eller ikke (hvis det ikke holdes nede på nogle måder). Det falder, hvis det ikke er afbalanceret. På et hjørne (som en vippestang) rammer den ene side af genstanden jorden, mens den anden rejser sig. I to dimensioner er kunstnere nødt til at stole på den visuelle vægt af komponentens elementer for at bestemme, om et stykke er afbalanceret. Billedhuggere stoler både på fysisk og visuel vægt for at bestemme balancen.

Mennesker, måske fordi vi er bilateralt symmetrisk, har et naturligt ønske om at søge balance og ligevægt. Kunstnere stræber generelt efter at skabe kunst, der er afbalanceret. Et afbalanceret værk, hvor den visuelle vægt fordeles jævnt over kompositionen, virker stabil, får seeren til at føle sig godt tilpas og er behagelig for øjet. Et værk, der er ubalanceret, forekommer ustabilt, skaber spændinger og gør seeren urolig. Nogle gange opretter en kunstner bevidst et værk, der er ubalanceret.

Isamu Noguchi's (1904-1988) skulptur "Røde terning"er et eksempel på en skulptur, der med vilje ser på balance. Den røde terning hviler præcist på et punkt i kontrast til de grå, solide, stabile bygninger omkring sig, og det skaber en følelse af spænding og ængstelse.

Der er tre hovedtyper af balance, der bruges i kunst og design: symmetrisk, asymmetrisk og radial. Symmetrisk balance, som inkluderer radial symmetri, gentager systematisk mønstre af former. Asymmetrisk balance opvejer forskellige elementer, der har lige visuel vægt eller ens fysisk og visuel vægt i en tredimensionel struktur. Asymmetrisk balance er mere baseret på kunstnerens intuition end på en formelproces.

Symmetrisk balance er, når begge sider af et stykke er ens; de er identiske eller næsten identiske. Symmetrisk balance kan etableres ved at tegne en imaginær linje gennem midten af ​​værket, enten vandret eller lodret, og gøre hver halvdel identisk eller meget visuelt ens. Denne form for balance skaber en følelse af orden, stabilitet, rationalitet, højtid og formalitet. Symmetrisk balance bruges ofte i institutionel arkitektur (regeringsbygninger, biblioteker, colleges og universiteter) og religiøs kunst.

Symmetrisk balance kan være et spejlbillede (en nøjagtig kopi af den anden side), eller den kan være omtrentlig, hvor de to sider har svage variationer, men er ret ens.

Symmetri omkring en central akse kaldes bilateral symmetri. Aksen kan være lodret eller vandret.

"Den sidste nadver”af den italienske renæssancemaler Leonardo da Vinci (1452-1519) er et af de bedst kendte eksempler på en kunstners kreative brug af symmetrisk balance. Da Vinci bruger kompositionsenheden med symmetrisk balance og lineært perspektiv til at understrege vigtigheden af ​​den centrale figur, Jesus Kristus. Der er en lille variation mellem figurerne selv, men der er samme antal figurer på hver side, og de er placeret langs den samme vandrette akse.

Op art er en slags kunst, der undertiden anvender symmetrisk balance biaxialt - dvs. med symmetri, der svarer til både den lodrette og den horisontale akse.

Krystallografisk balance, som finder harmoni i gentagelse (som farve eller form), er ofte ret symmetrisk. Det kaldes også mosaikbalance eller helhedsbalance. Tænk på værker af Andy Warhol med gentagne elementer, Parlophone "Hard Day's Night"albumomslag af The Beatles, eller endda tapetmønstre.

Radial symmetri er en variation af symmetrisk balance, hvor elementerne er arrangeret ens omkring et centralt punkt, som i egerne til et hjul eller krusningerne lavet i en dam, hvor en sten er droppet. Således har radial symmetri et stærkt fokuspunkt.

Radial symmetri ses ofte i naturen, ligesom i kronbladene af en tulipan, frøene af en mælkebøtte eller i visse marine liv, såsom vandmænd. Det ses også i religiøs kunst og hellig geometri, som i mandalaer og i nutidig kunst, som i "Mål med fire ansigter"(1955) af den amerikanske maler Jasper Johns.

I asymmetrisk balance er de to sider af en komposition ikke de samme, men ser ud til at have en lige visuel vægt ikke desto mindre. Negative og positive former er ulige og ujævnt fordelt gennem kunstværket, hvilket fører seerens øje gennem stykket. Asymmetrisk balance er lidt vanskeligere at opnå end symmetrisk balance, fordi hvert element af kunst har sin egen visuelle vægt i forhold til de andre elementer og påvirker hele kompositionen.

F.eks. Kan asymmetrisk balance forekomme, når flere mindre emner på den ene side er afbalanceret af en stor vare på den anden side, eller når mindre elementer placeres længere væk fra midten af ​​sammensætningen end større elementer. En mørk form kan afbalanceres med flere lysere former.

Asymmetrisk balance er mindre formel og mere dynamisk end symmetrisk balance. Det kan virke mere afslappet, men tager omhyggelig planlægning. Et eksempel på asymmetrisk balance er Vincent van Goghs "The Starry Night" (1889). Træernes mørke trekantede form, der visuelt forankrer maleriets venstre side, modvejes af månens gule cirkel i øverste højre hjørne.

"Sejlselskabet,"af den amerikanske kunstner Mary Cassatt (1844–1926), er et andet dynamisk eksempel på asymmetrisk balance, med den mørke figur i forgrund (nederste højre hjørne) afbalanceret af de lettere figurer og især det lette sejl i øverste venstre hånd hjørne.

Når man opretter et kunstværk, skal man huske, at visse elementer og egenskaber har større visuel vægt end andre. Generelt gælder følgende retningslinjer, selvom hver komposition er forskellig, og elementerne i en komposition opfører sig altid i forhold til de andre elementer.

Farve

Farver har tre hovedegenskaber (værdi, mætning og farvetone), der påvirker deres visuelle vægt. Gennemsigtighed kan også komme i spil.

• Værdi: Mørkere farver virker visuelt tungere i vægt end lysere farver. Sort er den mørkeste farve og den tyngste vægt visuelt, mens hvid er den lyseste farve og den lyseste vægt visuelt. Imidlertid er størrelsen på formen også vigtig. For eksempel kan en mindre, mørkere form afbalanceres med en større, lysere form.
• Mætning: Mere mættede farver (mere intense) er visuelt tungere end mere neutrale (mere mørke) farver. En farve kan gøres mindre intens ved at blande den med dens modsatte på farvehjulet.
• Nuance: Varme farver (gul, orange og rød) har mere visuel vægt end seje farver (blå, grøn og lilla).
• Gennemsigtighed: Uigennemsigtige områder har mere visuel vægt end gennemsigtige områder.

Form

• Firkanter har en tendens til at have mere visuel vægt end cirkler, og mere komplekse former (trapezoider, hexagoner og femkanter) har en tendens til at have mere visuel vægt end enklere former (cirkler, firkanter og ovaler)
• Størrelsen på formen er meget vigtig; større figurer er visuelt tungere end mindre figurer, men en gruppe af små figurer kan visuelt svare til vægten af ​​en stor form.

linje

• Tykke linjer har mere vægt end tynde linier.

Struktur

• En form eller form med struktur har mere vægt end en, der ikke er tekstureret.

Placering

• Former eller genstande placeret mod kanten eller hjørnet af kompositionen har mere visuel vægt og vil opveje visuelt tunge elementer i kompositionen.
• Forgrund og baggrund kan afbalancere hinanden.
• Elementer kan også afbalancere hinanden langs en diagonal akse, ikke kun lodret eller vandret.

Enhver form for kontrast kan anvendes i stræben efter balance: stadig vs. bevægende, glat vs. ru, bred vs. smal og fortsat.

Balance er et vigtigt princip at være opmærksom på, for det kommunikerer så meget om et kunstværk og kan bidrage til den samlede effekt, hvilket gør en komposition dynamisk og livlig eller afslappende og rolig.

"5 berømte op-artister." Weebly.

"Andy Warhol." Weiner Elementary School.

Beatles, The. "En hård dags nat." 2009 Digital Remaster, Udvidet, Remastered, Digipack, Begrænset udgave, Capitol, 8. september 2009.

"Biografi". Noguchi-museet, NY.

"Red Cube, 1968." Læreplan for offentlig kunst i New York.

"Mål med fire ansigter: Gallerimærke." Museum of Modern Art, 2009, NY.

"Sejlspartiet: Oversigt." National Gallery of Art, 2018.

"The Starry Night: Galley Label." Museet for moderne kunst, 2011, NY.