Alle museer ser IKKE alle ens. Arkitekter skaber nogle af deres mest innovative værker, når de designer museer, kunstgallerier og udstillingscentre. Bygningerne i dette fotogalleri er ikke kun huskunst - de er kunst.
Suzhou-museet ligger i Suzhou, Jiangsu, Folkerepublikken Kina, efter prins Zhongs palæ. Arkitekt I.M. Pei brugte de traditionelle hvidkalkede gipsvægge og mørkegrå ler tagdækning.
Selvom museet har udseendet som en gammel kinesisk struktur, bruger det holdbare moderne materialer såsom stålbjælker.
Suzhou-museet er vist i PBS American Masters TV-dokumentar, I.M. Pei: Building China Modern
Zaha HadidDesignet til Eli og Edythe Broad Art Museum er overraskende deconstructivist. Fed fedtformede former i glas og aluminium - til tider har bygningen truende blik på en åben mundhave—Oprett en ukonventionel tilføjelse til Michigan State University (MSU) campus i East Lansing. Museet åbnede den 10. november 2012.
Wright skabte Guggenheim-museet som en række organiske former. Cirkulære former spiral ned som det indre af en nautilusskal. Besøgende på museet begynder på øverste niveau og følger en skrånende rampe ned ad forbundne udstillingsrum. I kernen tilbyder en åben rotonde udsigt over kunst på flere niveauer.
Frank Lloyd Wright, der var kendt for sin selvforsikring, sagde, at hans mål var at "gøre bygningen og maleriet til en uafbrudt, smuk symfoni, som aldrig før har eksisteret i World of Art."
I Frank Lloyd Wrights tidligste tegninger af Guggenheim var de udvendige vægge rød eller orange marmor med verdigris kobberbånd på toppen og bunden. Da museet blev bygget, var farven en mere subtil brunlig gul. I årenes løb blev væggene malet på en næsten hvid grå nuance. Under nylige restaureringer har konserveringsspørgsmål spurgt, hvilke farver der ville være bedst egnede.
Op til elleve lag maling blev strippet, og forskere brugte elektronmikroskoper og infrarøde spektroskoper til at analysere hvert lag. Til sidst besluttede New York City Landmarks Preservation Commission at holde museet hvidt. Kritikere klagede over, at Frank Lloyd Wright ville have valgt dristige nuancer, og processen med at male museet omrørte opvarmede kontroverser.
Det jødiske museum i Berlin var Libeskinds første byggeprojekt, og det bragte ham anerkendelse over hele verden. Siden den tid har den polskfødte arkitekt designet mange prisvindende strukturer og vundet mange konkurrencer, herunder masterplanen for Ground Zero på World Trade Center-stedet i New York By.
En bygning kan opleves som en ufærdig rejse. Det kan vække vores ønsker, foreslå imaginære konklusioner. Det handler ikke om form, billede eller tekst, men om oplevelsen, som ikke skal simuleres. En bygning kan vække os til det faktum, at det aldrig har været andet end et stort spørgsmålstegn... Jeg tror, at dette projekt slutter Arkitektur til spørgsmål, der nu er relevante for alle mennesker.
Det jødiske museum Berlin af Daniel Libeskind er et af de mest iøjnefaldende arkitektoniske vartegn i Berlin. I det sydlige Friedrichstadt-område, der var hårdt beskadiget i krigen og efter anerkendelse Efter krigets nedrivning designede Libeskind en bygning, der udtrykker erindring, melankoli og afgang. Gennem sin designer er det blevet et arkitektonisk symbol i en bestemt jødisk diskurs i kernen heraf er tysk historie og byens historie efter 1933, som sluttede "i total katastrofe."
Libeskinds intention var at udtrykke kalejdoskopisk byens linjer og revner i arkitektonisk form. Konfrontationen af Libeskinds jødiske museums bygning med den tilstødende klassiske bygning af Berlin City Architect, Mendelsohn, definerer ikke kun to højdepunkter i det 20. århundredes arkitektur, men afslører også stratigrafien af et historisk landskab - eksemplarisk eksponering af jødernes og tyskernes forhold i denne by.
I 2007 byggede Libeskind et glas baldakin til gårdspladsen i den gamle bygning, en arkitektonisk fusion af bygningen 1735 Barok Collegienhaus med det 20. århundrede postmoderne Libeskind Building. Det Glas gårdsplads er en fritstående struktur, understøttet af fire trælignende kolonner. I 2012 afsluttede Libeskind endnu en bygning i museets kompleks—akademiet af det jødiske museum Berlin i Eric F. Ross Building.
Den massive betonplade Herbert F. Johnson Museum of Art ved Cornell University ligger på en 1000 fods skråning med udsigt over Lake Cayuga i Ithaca, New York.
I.M. Pei og medlemmerne af hans firma ønskede at afgive en dramatisk erklæring uden at blokere de naturskønne udsigter over Lake Cayuga. Det resulterende design kombinerer massive rektangulære former med åbne rum. Kritikere har kaldt Herbert F. Johnson Museum of Art både fed og gennemsigtig.
Statens museum i São Paulo var engang huset School of Arts and Crafts, som blev designet af arkitekten Ramos de Azevedo i slutningen af 1800-tallet. Da Mendes da Rocha blev bedt om at renovere den klassiske, symmetriske bygning, ændrede den ikke det ydre. I stedet fokuserede han på de indvendige rum.
Mendes da Rocha arbejdede med organiseringen af gallerirum, skabte nye rum og løste problemer med fugtigheden. Glastag indrammet med metal blev anbragt over de centrale og sidegårde. Rammer blev fjernet fra de indre vinduesåbninger, så de ville give udsigt udefra. Den centrale gårdhave blev til et let forsænket auditorium til at rumme 40 personer. Metal catwalks blev installeret gennem gårdene for at forbinde gallerierne på de øverste niveauer.
Det brasilianske skulpturmuseum ligger på et trekantet sted på 75.000 kvadratmeter ved en hovedvej i São Paulo, Brasilien. I stedet for at skabe en fritstående bygning, behandlede arkitekten Paulo Mendes da Rocha museet, og landskabet behandles som en helhed.
Store betonplader skaber delvis underjordiske indre rum og danner også en udvendig plaza med vandbassiner og en planlægning. En emmense 97 fod lang, 39 fod bred bjælke indrammer museet.
National 9/11 Memorial inkluderer et museum med artefakter fra de originale bygninger, der blev ødelagt den 11. september 2001. Ved indgangen viser et højt glasatrium to trident-formede søjler reddet fra ruinerne af tvillingtårnene.
At designe et museum af dette omfang inden for et område med historisk bevarelse er en lang og involveret proces. Planer så mange transformationer som arkitekt Craig Dykers af Snøhetta integreret den underjordiske museumsbygning med 9/11-mindesmærket, der engang var kendt som Reflekterer fravær. Det indvendige museumsrum blev designet af Davis Brody Bond med visionen om J. Max Bond, Jr.
National Memorial and Museum 9/11 hedrer dem, der døde i terrorangreb den 11. september 2001 og den 26. februar 1993. Det underjordiske museum åbnede 21. maj 2014.
SFMoMA er 225.000 kvadratmeter en af de største nordamerikanske bygninger, der er viet moderne kunst.
San Francisco Museum of Modern Art var den første amerikanske kommission for den schweiziske arkitekt Mario Botta. Den modernistiske bygning blev åbnet for at fejre SFMoMA's 60-års jubilæum og tilvejebragte for første gang nok galleri plads til at vise SFMoMAs komplette samling af moderne kunst.
Stålrammen er dækket med tekstureret og mønstret murværk, et af Botta's varemærker. Det fem etagers tårn bag er sammensat af gallerier og kontorer. Designet giver plads til fremtidig udvidelse.
San Francisco Museum of Modern Art indeholder også mange samfundsorienterede funktioner, herunder en 280-sæde teater, to store værkstedspladser, et eventrum, en museumsbutik, en café, et bibliotek med 85.000 bøger og en klasseværelse. Det indvendige rum er oversvømmet med naturligt lys takket være ovenlysvinduer på det stejle tag og øverst på det centrale atrium, der kommer ud af taget.
I.M. Pei designet en museumsfløj, der ville stå i kontrast til den klassiske design af omgivende bygninger. Pei stod over for flere udfordringer, da han designede East Wing til Nationalgalleriet i Washington DC. Partiet var en uregelmæssig trapezform. De omkringliggende bygninger var storslåede og imponerende. Den nærliggende vestbygning, færdiggjort i 1941, var en klassisk struktur designet af John Russell. Hvordan kunne Peis nye fløj passe til det underligt formede parti og harmonisere med eksisterende bygninger?
Pei og hans firma udforskede mange muligheder og skitserede adskillige planer for den udvendige profil og atriumtaket. Peis tidlige konceptuelle skitser kan ses på webstedet til Nationalgalleriet.
Fortidens museer havde været elite monumenter. I modsætning hertil var Pompidou designet som et travlt centrum for sociale aktiviteter og kulturudveksling.
Med understøtningsbjælker, kanalarbejde og andre funktionelle elementer placeret på ydersiden af bygningen ser Center Pompidou i Paris ud til at være vendt udad, hvilket afslører dens indre arbejde. Center Pompidou nævnes ofte som et vartegn eksempel på Højteknologisk arkitektur.
Catherine de Medici, J. EN. du Cerceau II, Claude Perrault, og mange andre bidrog til designet af det massive Louvre i Paris, Frankrig.
Begyndt i 1190 og konstrueret af afskåret sten, er Louvre et mesterværk af de franske renæssance. Arkitekt Pierre Lescot var en af de første, der anvendte rene klassiske ideer i Frankrig, og hans design til en ny fløj ved Louvre definerede dens fremtidige udvikling.
Med hver nye tilføjelse, under hver nye lineal, fortsatte Palace-vendte museet med at gøre historie. Dets karakteristiske dobbelt pitched mansard tag inspirerede designet til mange bygninger fra det attende århundrede i Paris og i hele Europa og USA.
Traditionalister blev chokeret, da den kinesisk-fødte amerikanske arkitekt I. M. Pei designet denne glaspyramide ved indgangen til Louvre-museet i Paris, Frankrig.
Louvre-museet, der blev startet i 1190 i Paris, Frankrig, betragtes nu som et mesterværk af renæssancearkitektur. I.M. Peis tilføjelse fra 1989 består af usædvanlige arrangementer af geometriske former. Pyramide du Louvre, der er 71 meter høj, er designet til at lade lys komme ind i museets modtagelsescenter - og ikke blokere udsigten til renæssancens mesterværk.
Fuldført efter hans død, Louis I. Kahn's Yale Center for Britisk kunst er sammensat af et struktureret rutenet af firkanter. De 20 fods firkantede rum er enkle og symmetriske organiseret omkring to indre domstole. Kofferter ovenlys oplyser indvendige rum.
Ved indgangen til Museum of Contemporary Art i Los Angeles skinner naturligt lys gennem pyramideformede ovenlys.
Det røde sandstenbygningskompleks inkluderer et hotel, lejligheder og butikker. En gårdhave adskiller de to hovedbygninger.
Designet af det enorme kunstmuseum var fra skallen fra den gamle, grimme Bankside kraftstation på Themsen i London. Til restaureringen tilføjede bygherrer 3.750 ton nyt stål. Den industrigrå Turbinehall kører næsten hele bygningens længde. Dets 115 fod høje loft er oplyst af 524 glasruder. Kraftværket lukkede i 1981, og museet åbnede i 2000.
Herzog og de Meuron, der beskrev deres sydbankprojekt, sagde: ”Det er spændende for os at tackle eksisterende strukturer, fordi de ledsagende begrænsninger kræver en meget anden slags kreativ energi. I fremtiden vil dette være et stadig vigtigere emne i europæiske byer. Du kan ikke altid starte fra bunden.
”Vi synes, dette er Tate Moderns udfordring som en hybrid af tradition, Art Deco og supermodernisme: Det er en moderne bygning, en bygning for alle, en bygning fra det 21. århundrede. Og når du ikke starter fra bunden, har du brug for specifikke arkitektoniske strategier, der ikke primært er motiverede af smag eller stilistiske præferencer. Sådanne præferencer har en tendens til at udelukke snarere end at omfatte noget.
”Vores strategi var at acceptere den fysiske magt i Banksides massive bjerglignende murbygning og endda forbedre den snarere end at bryde den eller forsøge at formindske den. Dette er en slags Aikido-strategi, hvor du bruger din fjendes energi til dine egne formål. I stedet for at bekæmpe den, tager du al energien og former den på uventede og nye måder. "
Arkitekter Jacques Herzog og Pierre de Meuron fortsatte med at lede et designteam til yderligere at transformere det gamle kraftværk og skabe en ny udvidelse på ti etager bygget oven på Tanks. Udvidelsen åbnede i 2016.
Yad Vashem er et museumskompleks dedikeret til Holocaust-historie, kunst, erindring og forskning.
Yad Vashem-loven fra 1953 sikrer mindet om jøder, der blev myrdet under 2. verdenskrig. Forsikring om a yad vashem, ofte oversat fra Jesaja 56: 5 som en sted og et navn, er Israels løfte om at pleje mindet om de millioner, der led og blev mistet, kollektivt og individuelt. Israel-født arkitekt Moshe Safdie brugte ti år på at arbejde sammen med embedsmænd for at genopbygge tidligere indsats og udvikle et nyt, permanent hjemlandes mindesmærke.
”Og jeg foreslog, at vi skulle skære gennem bjerget. Det var min første skitse. Bare skære hele museet gennem bjerget - gå ind fra den ene side af bjerget, kom ud på den anden side af bjerget - og bring derefter lys gennem bjerget ind i kamrene. "
”Du krydser en bro, du kommer ind i dette trekantede rum, 60 meter højt, der skærer lige ind i bakken og strækker sig lige igennem, når du går mod nord. Og alt sammen, så er alle gallerier under jorden, og du ser åbningerne for lyset. Og om natten skærer kun en lyslinje gennem bjerget, som er et ovenlys oven på den trekant. Og alle gallerier, når du bevæger dig gennem dem og så videre, er under lønklasse. Og der er kamre, der er udskåret i klippen - betonvægge, sten, den naturlige klippe, når det er muligt - med lyse aksler... Og så, når det kommer mod nord, åbner det sig: det brister ud af bjerget i, igen, en udsigt over lys og over byen og Jerusalem-bjergene. "
Kilde til citater: Teknologi, underholdning, design (TED) præsentation, At bygge unikhed, Marts 2002
Marcel Breuer's inverterede ziggurat-design har været et ikonisk hæfteknap i kunstverdenen siden 60'erne. I 2014 lukkede Whitney Museum of American Art imidlertid sit udstillingsområde på denne Midtown New York City placering og gik til Meatpacking District. Whitney Museum 2015 af Renzo Piano, der ligger i et historisk industrielt område på Manhattan, er dobbelt så stort. Arkitekt John H. Beyer, FAIA, fra Beyer Blinder Belle ledede holdet for at redde og renovere Breuer's design til Metropolitan Museum of Art. Omdøbt Mød Breuer bygning er en udvidelse af museets udstilling og uddannelsesrum.
Udendørs offentlige rum nær den hævede High Line giver 8.500 kvadratfod af det, Renzo Piano kalder a Largo. Pianos asymmetrisk moderne bygning indtager stedet for Marcel Breuer's Brutalist-bygning fra 1966, Whitney Museum på 75th Street.
Beliggenhed: Meatpacking District i NYC (99 Gansevoort St. mellem Washington og West)
åbnede: 1. maj 2015
Arkitekter: Renzo klaver med Cooper Robertson
Historier: 9
Byggematerialer: Beton, stål, sten, genvundne brede plankegulve og lavjernsglas
Indendørs udstillingsområde: 50.000 kvadratmeter (4600 kvadratmeter)
Udendørs gallerier og terrasse: 13.000 kvadratmeter (1200 kvadratmeter)
Efter Orkanen Sandy beskadigede store dele af Manhattan i oktober 2012, Whitney Museum indrullede WTM Engineers i Hamborg, Tyskland for at foretage nogle designjusteringer, da Whitney blev under opførelse. Grundvæggene blev forstærket med mere vandtæt, strukturens dræningssystem blev redesignet, og et "mobilt oversvømmelsessystem" er tilgængeligt, når oversvømmelse er nært forestående.
Den spanske arkitekt / ingeniør Santiago Calatrava designet et havmonster af et museum på en mole i Rio de Janeiro, Brasilien. Indeholder mange af de designfunktioner, der findes i hans Transportnav i New York City åbnede Museu do Amanhã for stor fanfare i 2015, i tide til de olympiske lege i Rio næste sommer.