Sådan blokeres en afspilning og giver sceneanvisninger

Blokering er teaterbetegnelsen for skuespillernes bevægelser på scenen under udførelsen af ​​stykket eller musicalen. Hver bevægelse, som en skuespiller foretager (at gå hen over scenen, klatre i trapper, sidde i en stol, falde ned på gulvet, komme ned på bøjet knæ) falder ind under det større udtryk "blokering".

Typisk er stykket direktør bestemmer skuespillernes bevægelser og positioner på scenen. Nogle instruktører “forhåndsblokerer” scener - kortlægger skuespillernes bevægelser uden for repetition og giver derefter skuespillerne deres blokering. Nogle instruktører arbejder med skuespillerne under repetition og træffer blokerende beslutninger ved at lade skuespillerne udføre bevægelserne. Disse instruktører prøver en række bevægelser og scenepositioner for at se, hvad der fungerer, foretage justeringer og derefter indstille blokeringen. Andre instruktører, især når de arbejder med erfarne skuespillere under repetitioner, beder skuespillerne om at følge deres instinkter om, hvornår de skal flytte, og blokeringen bliver et samarbejde.

I nogle teaterstykker er dramatiker leverer blokerende noter i teksten til scriptet. Amerikansk dramatiker Eugene O'Neill skrev detaljerede sceneretninger, der ikke kun inkluderer bevægelser, men også noter om karakterernes holdninger og følelser.

Et eksempel fra akt I scene 1 fra "Lang dags rejse til nat." Edmunds dialog ledsages af sceneanvisninger i kursiv:

EDMUND
Med pludselig nervøs irritation.
O for Guds skyld Papa. Hvis du begynder med det igen, slår jeg det.
Han springer op.
Jeg forlod alligevel min bog ovenpå.
Han går til forrådshuset og siger oprørende,
Gud, pappa, jeg tror, ​​du ville blive syg af at høre dig selv.
Han forsvinder. Tyrone ser vredt på ham.

Nogle instruktører forbliver tro mod sceneanvisningerne fra dramatikeren i manuset, men instruktører og skuespillere er ikke bundet til at følge disse anvisninger på den måde, de er bundet til at bruge dramatikens dialog strengt som skrevet. De ord skuespillerne taler skal leveres nøjagtigt som de vises i manuskriptet. Kun med dramatikerens specifikke tilladelse kan dialoglinjer ændres eller udelades. Det er dog ikke nødvendigt at overholde dramatikerens blokerende ideer. Skuespillere og instruktører står frit til at træffe deres egne bevægelsesvalg.

Nogle instruktører sætter pris på manuskripter med detaljerede sceneanvisninger. Andre instruktører foretrækker manuskripter med lidt til ingen blokerende ideer i teksten.

Ideelt set bør blokering forbedre historien på scenen ved at:

• Afspejling af den autentiske opførsel af karaktererne - en karakter bevægelser kan afsløre lige så meget og nogle gange mere end hans eller hendes ord gør.
• Reflekterer forholdet mellem og mellem karakterer.
• At give fokus til bestemte figurer på passende øjeblikke (hjælpe publikum med at vide, hvor de skal se.)
• Tillader publikum at se, hvad de skulle se, og ikke hvad der er meningen, at de skal være skjult - enten som en del af stykket eller et tilfældigt kig bagfra.
• Oprettelse af effektive scenebilleder - stærke, behagelige, forfærdelige - der formidler betydningen og stemningen i stykket.
• Gør effektiv brug af sættet.

Når en scene er blokeret, skal skuespillerne udføre de samme bevægelser under repetitioner og forestillinger. Aktører skal således huske både deres blokering og linjer. Under blokering af repetitioner bruger de fleste skuespillere en blyant til at notere blokering i deres manuskripter - så hvis blokeringen ændres, kan blyantmærkerne slettes og den nye blokering noteres.

Skuespillere og instruktører bruger en "stenografi”Til at blokere notation. I stedet for at skrive "Gå nede på scenen lige og stå bag (eller ovenpå) sofaen", ville en skuespiller dog notere ved hjælp af forkortelser. Enhver scenebevægelse fra et område af scenen til et andet kaldes et "kryds" og en hurtig måde at indikere på kryds er at bruge et "X." Så en skuespillers blokerende note ovenstående blokering kan se sådan ud: “XDR til USA af sofa."