Rådgivning til dramalærere

For nylig modtog vi en meddelelse i vores Forum for Plays / Drama. Vi troede, at vi ville dele det med dig, fordi det berører et problem, som mange instruktører og dramalærere behandler. Her er det:

”Jeg arbejder i øjeblikket på min store produktion, som min dramaklasse lægger på i slutningen af ​​næste måned. Der er 17 studerende i rollebesætningen, men selvfølgelig har nogle større dele end andre.

Eventuelle forslag til hvad jeg kan få dem med mindre dele til at gøre, mens de ikke er på scenen? De kæmper virkelig med bare at se prøverne (når de ikke er involveret), og da det er en klasse, føler jeg, at jeg burde få dem til at gøre noget, da de også får en æren for Rute. Jeg er bare ikke sikker på, hvordan man bedst bruger disse studerende. "

Hver gang du instruerer ungdomsteater, vil mange af børnene få mindre roller. Derfor er du nødt til at sørge for, at disse børn ikke spilder deres tid under repetitioner. Dit mål skal ikke bare være at stille et fantastisk show, men at få alle kunstnere (uanset hvor lille del) til at forbedre deres skuespil og deres viden om teaterkunsten.

Hvis du befinder dig i en lignende situation, er dit et udfordrende problem, som mange lærere og ungdomsteaterdirektører står overfor. Hvis dette var en professionel produktion, ville du være i stand til at fokusere din opmærksomhed på de vigtigste skuespillere. Som instruktør ønsker du imidlertid, at alle dine kunstnere skal have en positiv uddannelsesmæssig oplevelse. Lad os udforske nogle ideer til, hvordan du får mest muligt ud af dine prøver.

Denne første regel er enkel - men den er vigtig. Hvis du ved, at du instruerer en rollebesætning af tyve eller flere børn, skal du sørge for, at du ikke vælger et teaterstykke, hvor kun tre karakterer har linjer, og resten dvæler i baggrunden. Nogle shows med familie-temaer som Annie eller Oliver har mange børn i en eller to scener, og det er det. Resten af ​​showet fokuserer kun på en håndfuld karakterer. Se derfor efter scripts, der tilbyder en masse små, men saftige roller ud over hovedpersonerne.

Lad os antage, at det er for sent at vælge et andet script. Hvad så? Gå igennem stykket og find alle de scener, hvor skuespillere kan få liv i baggrunden. Er der nogen crowd scener? Er der scener, der finder sted i en park? Et seniorcenter? En retssal?

På filmsæt er der en assisterende instruktør (AD), hvor et af AD's primære job er placere baggrunden "ekstramateriale" - skuespillere, der måske bare går over scenen eller spiller en rolle i menneskemængde. Med denne introduktion, før du ser en AD i aktion, kan du måske regne det som et enkelt job. Men mens du ser et erfarent AD-arbejde, vil du indse, at der er et kunstfag til at dirigere baggrund. Tegn i baggrunden kan hjælpe med at bestemme indstillingen og energien i leget. Hvis dit show har en stor rollebesætning med flere crowd-scener, skal du få mest muligt ud af det. Opret en hel verden på scenen. Selv hvis de unge skuespillere ikke har en enkelt linje, kan de formidle en karakter og forbedre stykket.

Uanset hvor stor eller lille rollen er, kan enhver ung skuespiller drage fordel af karakteroversigter. Hvis du instruerer rektorerne og ensembets rollebesætningsmedlemmer har en vis stilstand, bed dem om at skrive om deres karakterer. Bed dem om at svare på nogle af disse anmodninger:

• Beskriv din karakter personlighed.
• Hvilke tanker går gennem din karakter?
• Hvilke mål og drømme har din karakter?
• Hvad bekymrer eller skræmmer din karakter?
• Beskriv din karakters mest pinlige øjeblik.
• Beskriv din karakters største triumf.

Hvis tiden tillader det, kan rollebesætningsmedlemmerne udvikle scener (enten skriftlige eller improviserende), der viser disse ikke-så-mindre karakterer i handling. Og hvis du har studerende, der kan lide at læse og skrive, skal du lære dem mere om kreative måder at analysere skuespil på at få mere ud af oplevelsen og muligvis påvirke dem til at skrive deres eget arbejde.

Hvis eleverne / skuespillerne har en masse stilstand under repetitionen, skal du give dem eksempler på scener fra andre teaterstykker at arbejde på. Dette vil give dem mulighed for at lære mere om den forskellige teaterverden, og det vil hjælpe dem med at blive mere alsidige kunstnere. Dette er også en nem måde for dem at skærpe deres skuespillerfærdigheder for at lande en større rolle i den næste produktion.

Mot slutningen af ​​repetitionen skal du sørge for, at du afsætter tid til eleverne til at udføre deres scenearbejde til resten af ​​rollebesætningen. Hvis du er i stand til at gøre dette konsekvent, vil de studerende med de mindre roller stadig kunne få en hel del skuespilleroplevelse - og de, der observerer scenerne, får en smag på de klassiske og moderne stykker, du til stede.

Ja, hver gang rollebesætningen er nede i dumperne, muntrer dine unge kunstnere med en hurtig improvisationsøvelse. Det er en fantastisk måde at varme op inden generalprøven eller en sjov måde at pakke tingene op på. For flere ideer, tjek vores liste over forbedringsaktiviteter.

Ofte studerende tilmelder sig en dramaklasse som valgfag, og selvom de elsker teatret, er de endnu ikke behagelige med at være i rampelyset. (Eller måske er de bare ikke klar endnu.) I så fald lærer deltagerne om de tekniske aspekter ved teater. De kunne tilbringe deres fritid under repetitioner på at lære lysdesign, assistent-instruktion, lydeffekter, kostumer, propstyring og marketingstrategier.

Men dog involverer du dine unge skuespillere, sørg for, at du giver dem kreativt arbejde - IKKE travlt med arbejde. Giv dem projekter, der vil udfordre dem kunstnerisk og intellektuelt. Og frem for alt, vis dem gennem eksempel, hvor sjovt teatret kan være.