Feministisk bevægelse inden for kunst: Udtrykke kvinders oplevelse

Den feministiske kunstbevægelse begyndte med tanken om, at kvinders oplevelser skal udtrykkes gennem kunst, hvor de tidligere var blevet ignoreret eller bagateliseret.

Tidlige fortalere for feministisk kunst i USA forestillede sig en revolution. De opfordrede til en ny ramme, hvor det universelle ville omfatte kvinders oplevelser ud over mænds. Som andre i Kvinders befrielsesbevægelse, feministiske kunstnere opdagede umuligheden af ​​fuldstændigt at ændre deres samfund.

Linda Nochlins essay "Hvorfor er der ingen store kvindelige kunstnere?" blev offentliggjort i 1971. Der havde selvfølgelig været en vis opmærksomhed om kvindelige kunstnere før den feministiske kunstbevægelse. Kvinder havde skabt kunst i århundreder. Midten af ​​det 20. århundrede retrospektiver omfattede et 1957 Liv magasinfoto essays kaldet "Kvinder kunstnere i ascendance" og 1965 udstillingen "Kvinder kunstnere i Amerika, 1707-1964," kurateret af William H. Gerdts, på Newark Museum.

Det er vanskeligt at identificere, når opmærksomhed og spørgsmål samles ind i den feministiske kunstbevægelse. I 1969 delte New York-gruppen Kvinder kunstnere i revolution (WAR) sig fra Art Workers 'Coalition (AWC), fordi AWC var mandedomineret og ikke ville protestere på vegne af kvindelige kunstnere. I 1971 picketerede kvindelige kunstnere Corcoran Biennial i Washington D.C. for at udelukke kvindelige kunstnere, og New York Women in the Arts arrangerede en protest mod galleri-ejere for ikke at udstille kvindernes kunst.

Også i 1971 Judy Chicago, en af ​​de mest fremtrædende tidlige aktivister i bevægelsen, etablerede programmet Feministisk kunst kl Cal State Fresno. I 1972 oprettede Judy Chicago Womanhouse med Miriam Schapiro ved California Institute of the Arts (CalArts), der også havde et feministisk kunstprogram.

Womanhouse var en samarbejdende kunstinstallation og udforskning. Det bestod af studerende, der arbejdede sammen om udstillinger, performancekunst og bevidstgørelse i et fordømt hus, som de renoverede. Det trak skarer og national reklame for den feministiske kunstbevægelse.

Men hvad er feministisk kunst? Kunsthistorikere og teoretikere diskuterer, om feministisk kunst var et stadium i kunsthistorien, en bevægelse eller et engrosskift i måder at gøre ting på. Nogle har sammenlignet det med surrealisme og beskriver feministisk kunst ikke som en kunststil, der kan ses, men snarere en måde at skabe kunst på.

Feministisk kunst stiller mange spørgsmål, der også er en del af postmodernismen. Feministisk kunst erklærede, at mening og oplevelse var lige så værdifuld som form; Postmodernismen afviste den stive form og stil Moderne kunst. Feministisk kunst stilede også spørgsmålstegn ved, om den historiske vestlige kanon, i vid udstrækning mandlig, virkelig repræsenterede "universalitet."

Feministiske kunstnere legede med ideerne om køn, identitet og form. De brugte performancekunst, video og andre kunstneriske udtryk, der ville være betydningsfulde i postmodernismen, men som traditionelt ikke var blevet betragtet som høj kunst. Snarere end “Individuel vs. Samfund, ”Feministisk kunst idealiserede forbindelse og så kunstneren som en del af samfundet og ikke arbejde separat.

Ved at spørge, om en mandlig oplevelse var universel, banede feministisk kunst også vejen for udspørgsel udelukkende om hvid og udelukkende heteroseksuel oplevelse. Feministisk kunst forsøgte også at genopdage kunstnere. Frida Kahlo havde været aktiv inden for moderne kunst, men udeladt af modernismens definerende historie. På trods af at hun selv var kunstner, blev Lee Krasner, kone af Jackson Pollock, set som Pollocks støtte, indtil hun blev genopdaget.

Mange kunsthistorikere har beskrevet præ-feministiske kvindelige kunstnere som forbindelser mellem forskellige mandsdominerede kunstbevægelser. Dette styrker det feministiske argument om, at kvinder på en eller anden måde ikke passer ind i de kategorier af kunst, der blev etableret for mandlige kunstnere og deres arbejde.

Nogle kvinder, der var kunstnere, afviste feministiske læsninger af deres arbejde. De har måske ønsket at blive set på samme vilkår som kunstnere, der havde gået forud for dem. De har måske troet, at feministisk kunstkritik ville være en anden måde at marginalisere kvindelige kunstnere på.

Nogle kritikere angreb feministisk kunst for "essentialisme". De troede, at hver enkelt kvindes oplevelse blev påstået at være universel, selvom kunstneren ikke havde hævdet dette. Kritikken afspejler andre kvinders befrielseskamp. Opdelingen opstod, da antifeminister overbeviste kvinder om, at feminister for eksempel var "mandhatende" eller "lesbiske", således der får kvinder til at afvise al feminisme, fordi de troede, at det forsøgte at gå ind for en persons oplevelse andre.

Et andet fremtrædende spørgsmål var, om brugen af ​​kvinders biologi i kunsten var en måde at begrænse kvinder til en biologisk identitet - som feminister skulle have kæmpet imod - eller en måde at frigive kvinder fra de negative mandlige definitioner af deres biologi.

Redigeret af Jone Lewis.