Romantik i kunsthistorie fra 1800-1880

"Romantikken ligger præcist hverken i valg af emne eller i nøjagtig sandhed, men i en måde at føle på." - Charles Baudelaire (1821-1867) 

Lige der, med tilladelse fra Baudelaire, har du det første og største problem med Romantikken: det er næsten umuligt at præcist definere, hvad det var. Når vi taler om romantikken bevægelsen, bruger vi ikke rodordet "romantik" i betydningen hjerter og blomster eller forelskelse. I stedet bruger vi "romantik" i betydningen glorificering.

Romantiske billedkunstnere og litterære kunstnere priste ting... hvilket bringer os til det tornede problem nummer to: "de ting", de glorificerede, var næsten aldrig fysiske. De glorificerede enorme, komplekse begreber som frihed, overlevelse, idealer, håb, ærefrygt, heroisme, fortvivlelse og de forskellige fornemmelser, som naturen fremkalder hos mennesker. Alle disse er følte—Og følte på et individuelt, meget subjektivt niveau.

Bortset fra at fremme immaterielle ideer, kan romantik også defineres løst af, hvad den stod imod. Bevægelsen foreslog spiritisme over videnskab, instinkt over overvejelser, natur over industri, demokrati over underkastelse og rusticitet over aristokratiet. Igen er dette alle koncepter, der er åbne for ekstremt personlig fortolkning.

Husk, at romantikken påvirkede litteratur og musik såvel som billedkunst. Tyskeren Sturm und Drang bevægelse (slutningen af ​​1760'erne til begyndelsen af ​​1780'erne) var overvejende hævnedrevet litterær og mindre nøglen musikalsk, men førte til, at en håndfuld billedkunstnere malede skræmmende scener.

Romantisk kunst kom virkelig i gang ved århundredeskiftet og havde sit største antal udøvere i de næste 40 år. Hvis du noterer, er det en storhedstid fra 1800 til 1840.

Som med enhver anden bevægelse var der dog kunstnere, der var unge, da romantikken var gammel. Nogle af dem holdt fast i bevægelsen, indtil deres respektive ender, mens andre bevarede aspekter af romantikken, da de bevægede sig i nye retninger. Det er egentlig ikke for meget af en strækning at sige 1800-1880 og dække alle hold-outs som Franz Xaver Winterhalter (1805-1873). Efter dette tidspunkt var romantisk maleri bestemt sten koldt død, selvom bevægelsen medførte varige ændringer fremover.

Malerierne fra den romantiske periode var følelsesladede pulverkegger. Kunstnere udtrykte så meget følelse og lidenskab, som det kunne lægges på et lærred. Et landskab måtte fremkalde en stemning, en menneskescene måtte vise udtryk på hvert ansigt, et dyremaleri måtte afbilde et, fortrinsvis majestætisk, træk ved dette dyr. Selv portrætter var ikke helt ligefremme repræsentationer - den siddende ville få øjne beregnet til at være spejle i sjælen, et smil, en grimase eller en vis hældning af hovedet. Med små berøringer kunne kunstneren fremstille sit emne omgivet af en atmosfære af uskyld, galskab, dyd, ensomhed, altruisme eller grådighed.

Ud over de følelsesladede følelser, man fik ved at se på romantiske malerier, var moderne seere som regel ganske vidende om historien bag emnet. Hvorfor? Fordi kunstnerne ofte hentede deres inspiration fra aktuelle begivenheder. For eksempel, da Théodore Géricault afslørede sit gigantiske mesterværk Flåden af ​​Medusa (1818-19), var den franske offentlighed allerede godt bekendt med de gory detaljer efter skibsvraget fra marts 1816 Meduse. På lignende måde malede Eugène Delacroix Liberty Leading the People (1830) fuldt ud klar over, at enhver voksen i Frankrig allerede var bekendt med julirevolutionen i 1830.

Selvfølgelig ikke hver Romantisk arbejde relateret til aktuelle begivenheder. For dem, der gjorde det, var fordelene imidlertid en modtagelig, informeret seerskab og øget navnegenkendelse for deres skabere.

Romantikken var ikke som Rococo-kunst, hvor moderigtige, attraktive mennesker beskæftiger sig med fashionable, attraktive tidsfordriv mens hoffelig kærlighed lurede rundt om hvert hjørne - og alle disse ting blev fanget i et let hjerte, finurligt stil. I stedet omfattede romantikken William Blakes foruroligende tilsynekomst En Loppes Spøgelse (1819-20), siddende i tæt kronologisk nærhed til John Constables komfortabelt landlige landskab The Hay Wain (1821). Vælg en stemning, ethvert humør, og der var en romantisk kunstner, der formidlede det på lærred.

Romantikken var ikke som impressionisme, hvor alle koncentrerede sig om at male effekterne af lys ved hjælp af løst penselværk. Romantisk kunst spænder fra det glat-som-glas, meget detaljerede, monumentale lærred Sardanapalus 'død (1827) af Eugène Delacroix, til J. M. W. Turners utydelige akvarel vasker ind Lake of Zug (1843), og alt derimellem. Teknikken var overalt på kortet; henrettelse var helt op til kunstneren.

Romantikken var ikke som Dada, hvis kunstnere afgav specifikke udsagn om WWI og / eller de pretentiøse absurditeter i kunstverdenen. Romantiske kunstnere var egnede til at fremsætte udsagn om noget (eller intet), afhængigt af hvordan en individuel kunstner følte sig om et givet emne på en given dag. Francisco de Goyas arbejde udforskede vanvid og undertrykkelse, mens Caspar David Friedrich fandt uendelig inspiration i måneskin og tåge. Den romantiske kunstners vilje havde den sidste mening om emnet.

Den mest direkte indflydelse fra romantikken var neoklassicisme, men der er en vending på dette. Romantikken var en type reaktion til Neoklassisisme, idet romantiske kunstnere fandt de rationelle, matematiske, begrundede elementer i "klassisk" kunst (dvs .: kunsten det gamle Grækenland og Rom ved hjælp af renæssance) for begrænsende. Ikke at de ikke lånte meget fra det, når det kom til ting som perspektiv, proportioner og symmetri. Nej, romantikerne beholdt disse dele. Det var bare, at de turde ud over den herskende neoklassiske følelse af rolig rationalisme for at sprøjte en voldsom hjælp til drama.

Det bedste eksempel er den amerikanske Hudson River School, der kom i gang i 1850'erne. Grundlægger Thomas Cole, Asher Durand, Frederic Edwin Church, et. al., blev direkte påvirket af europæiske romantiske landskaber. Luminisme, en udskud fra Hudson River School, fokuserede også på romantiske landskaber.

Düsseldorf-skolen, der koncentrerede sig om fantasifulde og allegoriske landskaber, var en direkte efterkommer af tysk romantik.

Visse romantiske kunstnere lavede innovationer, som senere bevægelser inkorporerede som afgørende elementer. John Constable (1776-1837) havde en tendens til at bruge små børstestræk af rene pigmenter for at understrege flettet lys i hans landskaber. Han opdagede, at når han blev set på afstand, blev hans farveprikker smeltet sammen. Denne udvikling blev taget op med stor entusiasme af Barbizon-skolen, impressionisterne og pointillisterne.

Konstabel og i langt større grad J. M. W. Turner producerede ofte undersøgelser og færdige værker, der var abstrakt kunst i alt undtagen navn. De påvirkede stærkt de første udøvere af moderne kunst, der begyndte med impressionisme - hvilket igen påvirkede næsten enhver modernistisk bevægelse, der fulgte den.

• Antoine-Louis Barye
• William Blake
• Théodore Chassériau
• John Constable
• John Sell Cotman
• John Robert Cozens
• Eugène Delacroix
• Paul Delaroche
• Asher Brown Durand
• Caspar David Friedrich
• Théodore Géricault
• Anne-Louis Girodet
• Thomas Girtin
• Francisco de Goya
• William Morris Hunt
• Edwin Landseer
• Thomas Lawrence
• Samuel Palmer
• Pierre-Paul Prud'hon
• François Rude
• John Ruskin
• J. M. W. Turner
• Horace Vernet
• Franz Xaver Winterhalter

_Kilder

• Brown, David Blaney. Romantikken.
  New York: Phaidon, 2001.
• Engell, James. Den kreative fantasi: oplysning til romantikken.
  Cambridge, messe: Harvard University Press, 1981.
• Ære, Hugh. Romantikken.
  New York: Fleming Honor Ltd, 1979.
• Ives, Colta, med Elizabeth E. Barker. Romantik og naturskolen (EXH. kat.).
  New Haven og New York: Yale University Press og Metropolitan Museum of Art, 2000.