Biografi om drøm og folklore-kunstner Marc Chagall

Marc Chagall (1887-1985) opstod fra en fjerntliggende østeuropæisk landsby for at blive en af ​​de mest elskede kunstnere i det 20. århundrede. Han blev født i en Hasidisk jødisk familie og høstede billeder fra folklore og jødiske traditioner for at informere om sin kunst.

I løbet af hans 97 år rejste Chagall verden rundt og skabte mindst 10.000 værker, inklusive malerier, bogillustrationer, mosaikker, farvet glas og teater-sæt og kostumedesign. Han vandt anerkendelser for strålende farvede scener af elskere, fiddlers og komiske dyr, der svæver over hustagene.

Chagalls arbejde har været forbundet med primitivisme, kubisme, fauvisme, ekspressionisme og surrealisme, men hans stil forblev dybt personlig. Gennem kunst fortalte han sin historie.

Marc Chagall blev født den 7. juli 1887 i et Hasidisk samfund nær Vitebsk, på den nordøstlige kant af det russiske imperium, i den stat, der nu er Hviderusland. Hans forældre navngav ham Moishe (hebraisk for Moses) Shagal, men stavemåden antog en fransk blomstrede, da han boede i Paris.

Historier om Chagalls liv fortælles ofte med en dramatisk flair. I sin selvbiografi fra 1921 Mit liv, hævdede han, at han var "død død." For at genoplive hans livløse krop stak den forfærdelige familie ham med nåle og dyppede ham i et vandbad. I det øjeblik brød der en brand, så de piskede moderen på hendes madras til en anden del af byen. For at føje til kaoset kan Chagalls fødselsår muligvis være registreret forkert. Chagall hævdede, at han blev født i 1889, ikke 1887 som registreret.

Uanset om det er sandt eller forestillet, blev omstændighederne ved Chagalls fødsel et tilbagevendende tema i hans malerier. Billeder af mødre og spædbørn blandet med omvendte huse, tumlende husdyr, fiddlers og akrobater, omfavner elskere, rasende ild og religiøse symboler. Et af hans tidligste værker, "Fødsel" (1911-1912), er en billedfortælling om hans egen fødsel.

Hans liv næsten mistet, Chagall voksede op som en meget elsket søn i en familie, der travlede med yngre søstre. Hans far - "altid træt, altid eftertænksom" - arbejdede på et fiskemarked og havde på sig tøj, der "skinnede af sild saltlage." Chagalls mor fødte otte børn, mens de drev en købmandsforretning.

De boede i en lille landsby, en “trist og homoseksuel” klynge af træhuse, der vippede i sneen. Som i Chagalls maleri "Over Vitebsk" (1914) var jødiske traditioner store. Familien tilhørte en sekt, der værdsatte sang og dans som den højeste form for hengivenhed, men forbød menneskeskabte billeder af Guds værker. Forbløffet, stammende og givet til besvimende pasninger, sang den unge Chagall og spillede violin. Han talte jiddisk derhjemme og gik på en folkeskole for jødiske børn.

Regeringen indførte mange begrænsninger på sin jødiske befolkning. Chagall blev først optaget på en statssponsoreret gymnasium, efter at hans mor betalte bestikkelse. Der lærte han at tale russisk og skrev digte på det nye sprog. Han så illustrationer i russiske magasiner og begyndte at forestille sig, hvad der måske havde virket som en overdådig drøm: livet som kunstner.

Chagalls beslutning om at blive maler forvirrede hans pragmatiske mor, men hun besluttede at kunst måske var en shtikl gesheft, en bæredygtig virksomhed. Hun tilladte teenageren at studere med Yehuda Pen, en portrætkunstner, der underviste i tegning og maleri til jødiske studerende i landsbyen. Samtidig krævede hun, at Chagall lærte hos en lokal fotograf, der ville lære ham en praktisk handel.

Chagall hadede det kedelige job med at retouchere fotografier, og han følte sig kvalt i kunstklassen. Hans lærer, Yuhunda Pen, var en tegner uden interesse for moderne tilgange. Rebag, Chagall brugte mærkelige farvekombinationer og trodsede teknisk nøjagtighed. I 1906 forlod han Vitebsk for at studere kunst i Skt. Petersborg.

Forhindret for at leve på sin lille godtgørelse studerede Chagall ved det anerkendte Imperial Society for the Protection of Fine Arts og senere med Léon Bakst, en maler og teater-sæt-designer, der underviste på Svanseva Skole.

Chagalls lærere introducerede ham for de strålende farver Matisse og Fauves. Den unge kunstner studerede også Rembrandt og andre gamle mestre og store postimpressionister som van Gogh og Gauguin. Desuden opdagede Chagall i St. Petersburg den genre, der ville blive et højdepunkt i hans karriere: teatersæt og kostumedesign.

Maxim Binaver, en kunstpatron, der tjente på det russiske parlament, beundrede Chagalls studerendes arbejde. I 1911 tilbød Binaver den unge mand midler til at rejse til Paris, hvor jøder kunne nyde flere friheder.

Skønt hjemlengsel og næppe kunne tale fransk, var Chagall fast besluttet på at udvide sin verden. Han adopterede den franske stavemåde af sit navn og bosatte sig i La Ruche (The Beehive), et berømt kunstnersamfund nær Montparnasse. Studerende på den avantgarde Academie La Palette, mødte Chagall eksperimentelle digtere som Apollinaire og modernistiske malere kan lide Modigliani og Delaunay.

Delaunay påvirkede Chagalls udvikling dybtgående. Ved at kombinere kubistisk tilgange med personlig ikonografi, Chagall skabte nogle af de mest mindeværdige malerier i sin karriere. Hans 6 fod høje "Jeg og landsbyen" (1911) arbejder med geometriske planer, mens han præsenterer drømmende, vendt nedadvendt udsigt over Chagalls hjemland. "Selvportræt med syv fingre" (1913) fragmenter, den menneskelige form, indarbejder alligevel romantiske scener af Vitebsk og Paris. Chagall forklarede, "med disse billeder skaber jeg min egen virkelighed for mig selv, jeg genskaber mit hjem."

Efter kun få år i Paris havde Chagall modtaget nok kritisk anerkendelse til at lancere en separatudstilling i Berlin, der blev afholdt i juni 1914. Fra Berlin vendte han tilbage til Rusland for at genforenes med kvinden, der blev hans kone og muse.

I "Fødselsdagen" (1915) flyder et beau over en dejlig ung kvinde. Når han søger at kysse hende, ser hun ud til at rejse sig fra jorden. Kvinden var Bella Rosenfeld, den smukke og uddannede datter af en lokal juveler. ”Jeg måtte kun åbne vinduet i mit værelse og blå luft, kærlighed og blomster trådte ind med hende,” skrev Chagall.

Parret mødtes i 1909, da Bella kun var 14 år. Hun var for ung til et seriøst forhold, og Chagall havde desuden ingen penge. Chagall og Bella blev forlovet, men ventede indtil 1915 med at gifte sig. Deres datter Ida blev født året efter.

Bella var ikke den eneste kvinde, Chagall elskede og malede. I løbet af sine studentdage blev han fascineret af Thea Brachmann, der poserede for "Rødt nøgen sidder op" (1909). Thea's portræt er gengivet med mørke streger og tunge lag med rød og rose, og er fed og sensuel. I modsætning hertil er Chagalls malerier af Bella fyrre, fantasifulde og romantiske.

I mere end tredive år optrådte Bella igen og igen som et symbol på sprudlende følelser, livlig kærlighed og feminin renhed. Ud over "Fødselsdagen" inkluderer Chagalls mest populære Bella-malerier "Over byen" (1913), "Promenaden" (1917), "Elskere i lillaerne" (1930), "De tre stearinlys"(1938) og"Brudeparret med Eiffeltårnet" (1939).

Bella var dog meget mere end en model. Hun elskede teater og arbejdede med Chagall på kostumedesign. Hun avancerede sin karriere, håndterede forretningstransaktioner og oversatte hans selvbiografi. Hendes egne forfattere kroniserede Chagalls arbejde og deres liv sammen.

Bella var kun i 40'erne, da hun døde i 1944. '' Alle klædt i hvidt eller alt i sort, hun har længe flydet hen over mine lærreder og styret min kunst, '' sagde Chagall. '' Jeg afslutter hverken maleri eller gravering uden at spørge hende 'ja eller nej'. ''

Marc og Bella Chagall ville bosætte sig i Paris efter deres bryllup, men en række krige gjorde rejser umulige. Første verdenskrig bragte fattigdom, brødoprør, brændstofmangel og ufremkommelige veje og jernbaner. Rusland kogte af brutale revolutioner, der kulminerede med Oktoberrevolutionen i 1917, en borgerkrig mellem oprørsstyrker og den bolsjevikiske regering.

Chagall hilste Ruslands nye regime velkommen, fordi den gav jøder fuldt statsborgerskab. Bolsjevikkerne respekterede Chagall som kunstner og udnævnte ham til kommissær for kunst i Vitebsk. Han grundlagde Vitebsk Art Academy, arrangerede fejringer til årsdagen for oktoberrevolutionen og designede scenesæt til New State Jewish Theatre. Hans malerier fyldte et rum i Vinterpaladset i Leningrad.

Disse succeser var kortvarige. Revolutionærerne så ikke venligt på Chagalls fantasifulde maleri, og han havde ingen smag på den abstrakte kunst og den socialistiske realisme, de foretrak. I 1920 fratrådte Chagall sit bestyrelse og flyttede til Moskva.

Hungersnød spredt gennem landet. Chagall arbejdede som lærer i en koloni med krigsforældreløse børn, malede dekorative paneler til det statslige jødiske kammerteater og rejste til sidst i 1923 til Europa med Bella og den seks år gamle Ida.

Selvom han afsluttede mange malerier i Rusland, følte Chagall, at revolutionen afbrød hans karriere. "Selvportræt med palet" (1917) viser kunstneren i en stilling, der ligner hans tidligere "Selvportræt med syv fingre." I sit russiske selvportræt har han dog en truende rød palet, der ser ud til at skære fingeren. Vitebsk opfanges og indesperres inde i et lagerhegn.

Tyve år senere begyndte Chagall "La Révolution" (1937-1968), der skildrer omvæltningen i Rusland som en cirkusbegivenhed. Lenin gør en komisk håndstand på et bord, mens kaotiske skarer tumler langs periferien. Til venstre vinker folkemængderne kanoner og røde flag. Til højre spiller musikere i en glorie af gult lys. Et brudepar flyver i det nederste hjørne. Chagall ser ud til at sige, at kærlighed og musik vil fortsætte, selv gennem krigens brutalitet.

Temaerne i "La Révolution" gentages i Chagalls triptyk (tre-panel) sammensætning, "Modstand, opstandelse, befrielse" (1943).

Da Chagall vendte tilbage til Frankrig i 1920'erne, Surrealisme bevægelse var i fuld gang. Den parisiske avantgarde roste det drømmeagtige billede i Chagalls malerier og omfavnede ham som en af ​​deres egne. Chagall vandt vigtige provisioner og begyndte at foretage graveringer til Gogols Døde sjæle, det Fables af La Fontaine og andre litterære værker.

Illustrering af Bibelen blev et 25-årigt projekt. For at udforske hans jødiske rødder rejste Chagall til Det Hellige Land i 1931 og begyndte sin første indgravering for Bibelen: Første Mosebog, Exodus, Salomos sang. I 1952 havde han produceret 105 billeder.

Chagalls maleri "The Falling Angel" strækkede sig også over 25 år. Figurerne af den røde engel og jøden med Torah-rullen blev malet i 1922. I løbet af de næste to årtier tilføjede han mor og barn, lyset og krusifikset. For Chagall repræsenterede den martyrede Kristus forfølgelse af jøder og menneskehedens vold. Moren med spædbarnet har muligvis henvist Kristi fødsel og også Chagalls egen fødsel. Uret, landsbyen og husdyret med en violin hyldede Chagalls truede hjemland.

Som fascisme og nazismen spredt gennem Europa blev Chagall kendt som en ordsprog “vandrende jøde”, der rejste til Holland, Spanien, Polen, Italien og Bruxelles. Hans malerier, gouacher og ætsninger vandt ham anerkendelse, men gjorde også Chagall til et mål for nazistyrkerne. Museer blev beordret til at fjerne hans malerier. Nogle værker blev brændt, og andre var indeholdt i et udstilling af "degenereret kunst," afholdt i München i 1937.

anden Verdenskrig begyndte i 1939. Chagall var blevet statsborger i Frankrig og ville blive. Hans datter Ida (nu voksen) bad sine forældre om at forlade landet hurtigt. Beredskabsudvalget nød ordninger. Chagall og Bella flygtede til USA i 1941.

Marc Chagall behersker aldrig engelsk, og han tilbragte meget af sin tid med New Yorks jiddisk-talende samfund. I 1942 rejste han til Mexico for at male den scenesæt til Aleko, en ballet indstillet til Tchaikovskys trio i A Minor. I samarbejde med Bella designede han også kostumer, der blandede mexicanske stilarter med russisk tekstildesign.

Først i 1943 lærte Chagall af Jødiske dødslejre I Europa. Han modtog også nyheder om, at soldater havde ødelagt hans barndomshjem, Vitebsk. Allerede knust af sorg, i 1944 mistede han Bella til en infektion, der måske var blevet behandlet, hvis ikke på grund af medicinsk mangel på krigstid.

”Alt blev sort,” skrev han.

Chagall vendte lerreter mod væggen og malede ikke i ni måneder. Efterhånden arbejdede han med illustrationer til Bella's bog De brændende lys, hvor hun fortalte kærlige historier om livet i Vitebsk før krigen. I 1945 afsluttede han en række små gouache-illustrationer, som reagerede på Holocaust.

”Apokalypse i lilla, Capriccio” skildrer en korsfæstet Jesus, der skyhøje over de sammenklemte masser. Et omvendt ur stuver ned fra luften. En djævellignende skabning, der bærer en svastika, springer i forgrunden.

Efter Bella's død kiggede Ida efter hendes far og fandt en Paris-født engelsk kvinde til at hjælpe med at styre husstanden. Den ledsager, Virginia Haggard McNeil, var den uddannede datter af en diplomat. Ligesom Chagall kæmpede med sorg, kæmpede hun med vanskeligheder i sit ægteskab. De indledte et syv-årigt kærlighedsforhold. I 1946 fødte parret en søn, David McNeil, og bosatte sig i den rolige by High Falls, New York.

I sin tid med Virginia vendte juvel-lyse farver og fyrede temaer tilbage til Chagalls arbejde. Han kastede sig ned i flere større projekter, mest mindeværdigt de dynamiske sæt og kostumer til Igor Stravinskys ballet Ildfuglen. Ved hjælp af strålende stoffer og kompliceret broderi designede han mere end 80 kostumer, der forestillede fuglelignende væsener. Folkloriske scener udfilmede på baggrund af det Chagall malede.

Ildfuglen var en skelsættende gennemførelse af Chagalls karriere. Hans kostume og sætdesign forblev i repertoiret i tyve år. Udførte versioner bruges stadig i dag.

Kort efter at have afsluttet arbejdet med Ildfuglen, Vendte Chagall tilbage til Europa med Virginia, deres søn og en datter fra Virginia's ægteskab. Chagalls arbejde blev fejret på retrospektive udstillinger i Paris, Amsterdam, London og Zürich.

Mens Chagall nød verdensomspændende anerkendelse, blev Virginia stadig ulykkelig med sin rolle som kone og værtinde. I 1952 rejste hun sammen med børnene for at starte sin egen karriere som fotograf. År senere beskrev Virginia Haggard kærlighedsforholdet i sin korte bog, Mit liv med Chagall. Deres søn, David McNeil, voksede op til at blive sangskriver i Paris.

Den aften, Virginia Haggard tog afsted, kom Chagalls datter Ida igen til redning. Hun hyrede en russiskfødt kvinde ved navn Valentina, eller "Vava," Brodsky til at håndtere husholdningsanliggender. Inden for et år blev den 65-årige Chagall og den 40-årige Vava gift.

I mere end tredive år tjente Vava som Chagalls assistent, planlægger han udstillinger, forhandlede provisioner og styrede hans økonomi. Ida klagede over, at Vava isolerede ham, men Chagall kaldte sin nye kone "min glæde og min glæde." I 1966 byggede de en afsondret stenhus i nærheden af ​​Saint-Paul-de Vence, Frankrig.

I hendes biografi Chagall: kærlighed og eksil, forfatter Jackie Wullschläger teoretiserede, at Chagall var afhængig af kvinder, og med hver nye elsker, ændrede hans stil. Hans "Portræt af Vava" (1966) viser en rolig, solid figur. Hun flyder ikke som Bella, men bliver siddende med et billede af at omfavne elskere i skødet. Den røde væsen i baggrunden repræsenterer muligvis Chagall, der ofte afbildede sig selv som et æsel eller hest.

Da Vava håndterede sine anliggender, rejste Chagall vidt og udvidede sit repertoire til også at omfatte keramik, skulptur, billedvev, mosaik, vægmalerier og farvet glas. Nogle kritikere mente, at kunstneren havde mistet fokus. Det New York Times sagde, at Chagall blev en "enmannsindustri, der oversvømmer markedet med elskelige mellembrynskonfektioner."

Dog producerede Chagall nogle af sine største og vigtigste projekter i løbet af sine år med Vava. Da han var i 70'erne, inkluderede Chagalls resultater farvede glasvinduer for Jerusalems Hadassah University Medical Center (1960), the loftfresko til operaen i Paris (1963) og mindesmærket "Fredsvindue"til De Forenede Nationers hovedkvarter i New York City (1964).

Chagall var i midten af ​​firserne, da Chicago installerede sin massive Four Seasons mosaik omkring basen af ​​Chase Tower-bygningen. Efter at mosaikken blev indviet i 1974 fortsatte Chagall med at ændre designet til at omfatte ændringer i byens skyline.

Marc Chagall levede i 97 år. Den 28. marts 1985 døde han i elevatoren til sit 2. sal i Saint-Paul-De-Vence. Hans nærliggende grav har udsigt over Middelhavet.

Med en karriere, der omfattede store dele af det 20. århundrede, hentede Chagall inspiration fra mange skoler for moderne kunst. Ikke desto mindre forblev han en repræsentativ kunstner der kombinerede genkendelige scener med drømmelignende billeder og symboler fra hans russiske jødiske arv.

I sit råd til unge malere sagde Chagall, ”En kunstner må ikke frygte at være sig selv, kun for at udtrykke sig selv. Hvis han er absolut og fuldstændig oprigtig, vil det, han siger og gør, være acceptabelt for andre. ''