Gammel og ny arkitektur i Wien, Østrig

Wien, Østrig, ved Donau-floden, har en blanding af arkitektur, der repræsenterer mange perioder og stilarter, lige fra detaljerede Barok-æra monumenter til en afvisning af det 20. århundrede af høj ornamentik. Wiens historie eller Wien, som det kaldes, er lige så rig og kompliceret som den arkitektur, der skildrer den. Byens døre er åbne for at fejre arkitektur - og når som helst er det en god tid at besøge.

Da det var centralt beliggende i Europa, blev området tidligt afgjort af både kelterne og derefter romerne. Det har været hovedstaden i Det hellige romerske imperium og det østrig-ungarske imperium. Wien er blevet invaderet af både marauding hære og middelalderlige plager. Under den anden verdenskrig ophørte den med at eksistere som den var indhyllet af Nazi-Tyskland. I dag tænker vi stadig på Wien som hjemsted for Strauss-valsen og den freudianske drøm. Indflydelsen fra Wiener Moderne eller Wien Moderne arkitektur på resten af ​​verden var lige så dyb som enhver anden bevægelse i historien.

Den mest ikoniske struktur i hele Wien er måske den gotiske St. Stephans katedral. Først begyndt som en romansk katedral, viser dens konstruktion gennem tidene dagens påvirkninger, fra gotisk til barok helt op til det mønstrede flisetag.

Rige aristokratiske familier som Liechtensteins har måske først bragt den udsmykkede barokke arkitekturstil (1600-1830) til Wien. Deres private sommerhus, the Have Palais Liechtenstein fra 1709, kombinerer italienske villalignende detaljer på ydersiden med udsmykkede barokke interiører. Det er åbent for offentligheden som et kunstmuseum. Belvedere er et andet barok paladskompleks fra denne tidsperiode, de tidlige 1700-er. Belvedere Palace and Gardens er designet af den italienskfødte arkitekt Johann Lukas von Hildebrandt (1668-1745).

Charles VI, den hellige romerske kejser fra 1711 til 1740, er måske ansvarlig for at bringe den barokke arkitektur til den herskende klasse i Wien. På højden af Sort pest-pandemi, han lovede at bygge en kirke til St. Charles Borromeo, hvis pesten ville forlade hans by. Det gjorde det, og det storslåede Karlskirche (1737) blev første gang designet af den barokke mesterarkitekt Johann Bernard Fischer von Erlach. Barok arkitektur regerede i løbet af Charles 'datter, kejserinde Maria Theresa (1740-80), og hendes søn Joseph II (1780-90). Arkitekt Fischer von Erlach designede og genopbyggede også et landjagthus til en sommerlig kongelig flugt, barokken Schönbrunn Palace. Wiens kejserlige vinterpalads forblev Hofburg.

I midten af ​​1800-tallet blev de tidligere bymure og militære håndhævelser, der beskyttede byens centrum, revet. I deres sted lancerede kejser Franz Joseph I en massiv byfornyelse og skabte det, der er blevet kaldt den smukkeste boulevard i verden, Ringstrasse. Ring Boulevard er beklædt med over tre miles af monumentale, historisk inspirerede nygotiske og nybarokkiske bygninger. Begrebet Ringstrassenstil bruges undertiden til at beskrive denne blanding af stilarter. Museum of Fine Arts og Renaissance Revival Vienna Opera House (Wiener Staatsoper) blev konstrueret i løbet af denne periode. Burgtheater, Europas næst ældste teater, blev første gang huset i Hofburg Palace, før dette "nye" teater blev bygget i 1888.

Den Viennese Scession-bevægelse i begyndelsen af ​​det 20. århundrede lancerede en revolutionær ånd inden for arkitektur. Arkitekt Otto Wagner (1841-1918) kombinerede traditionelle stilarter og Art Nouveau påvirkninger. Senere, arkitekt Adolf Loos (1870-1933) etablerede den skarpe, minimalistiske stil, vi ser i The Goldman and Salatsch Building. Øjenbryn hævet, da Loos byggede denne moderne struktur overfor kejserpaladset i Wien. Året var 1909, og "Looshaus" markerede en vigtig overgang i arkitekturens verden. Alligevel kan Otto Wagners bygninger have påvirket denne modernistiske bevægelse.

Nogle har kaldt Otto Koloman Wagner Faderen for den moderne arkitektur. Denne indflydelsesrige østrigske hjalp med til at flytte Wien fra Jugendstil (jugendstil) ind i det 20. århundredes arkitektoniske praktisk. Wagners indflydelse på arkitekturen i Wien føles overalt i denne by, som bemærket af Adolf Loos selv, som i 1911 siges at have kaldt Wagner verdens største arkitekt.

Født den 13. juli 1841 i Penzig nær Wien, blev Otto Wagner uddannet ved Polytechnic Institute i Wien og Königliche Bauakademie i Berlin, Tyskland. Derefter gik han tilbage til Wien i 1860 for at studere ved Akademie der bildenden Künste (Akademiet for Kunster), hvor han uddannede sig i 1863. Han blev trænet i den neoklassiske kunstart, som i sidste ende blev afvist af sessionionisterne.

Otto Wagners arkitektur i Wien er fantastisk. Den markante flisebelagte facade på Majolika Haus gør denne lejlighedsbygning fra 1899 til ønsket bolig allerede i dag. Karlsplatz Stadtbahn jernbanestation, der engang blev farvet i byens Wien med sine voksende forstæder i 1900, er så ærbødig eksempel på smuk jugendarkitektur, at den blev flyttet stykke for stykke til et mere sikkert sted, når jernbanen opgraderet. Wagner indledte modernismen med den østrigske postbesparelsesbank (1903-1912) - bankhallen i Österreichische Postsparkasse bragte også den moderne bankfunktion af papirtransaktioner til Wien. Arkitekten vendte tilbage til Art Nouveau med 1907 Kirche am Steinhof eller St. Leopold-kirken i Steinhof Asylum, en smuk kirke designet specielt til psykisk syge. Wagners egne villaer i Hütteldorf, Wien udtrykker bedst sin omdannelse fra hans neoklassiske uddannelse til Jugendstil.

• Art Nouveau i Wien, en "ny kunst" kendt som Jugendstil.
• Wien Scession, grundlagt i 1897 af en union af østrigske kunstnere, var Wagner ikke en grundlægger, men er forbundet med bevægelsen. Scessionen var baseret på troen på, at kunst og arkitektur skulle være af sin egen tid og ikke en genoplivning eller efterligning af historiske former som klassisk, gotisk eller renæssance. I udstillingshallen Secession i Wien er disse tyske ord: der zeit ihre kunst (til enhver alder dens kunst) og der kunst ihre freiheit (for at kunstne dens frihed).
• Wien Moderne, en overgangstid i europæisk arkitektur. Den industrielle revolution tilbød nye byggematerialer og processer, og ligesom arkitekter af Chicago School, en gruppe kunstnere og arkitekter i Wien var ved at finde vej til det, vi betragter som modernitet. Arkitektkritikeren Ada Louise Huxtable har beskrevet det som en tid "fuld af genialitet og selvmodsigelse". kendetegnet ved en slags bipolar arkitektur af enkle, geometriske mønstre pyntet med fantasifuld Jugendstil ornamentik.
• Moderne Architektur, Wagners bog om 1896 om moderne arkitektur studeres fortsat.
• Byplanlægning og ikonisk arkitektur i Wien: Steinhof-kirken og Majolikahaus er endda afbildet på kaffekrus, der kan købes som souvenirs.

Samme år Louis Sullivan antydede en formularen følger funktion i amerikansk skyskraberdesign beskrev Otto Wagner aspekter af moderne arkitektur i Wien i sin oversatte erklæring om, at noget upraktisk kan ikke være smukt. Hans vigtigste forfatter er måske 1896 Moderne Architektur, hvor han hævder sagen for Moderne arkitektur:

"Et bestemt praktisk element, som mennesket er gennemsyret i dag, kan simpelthen ikke ignoreres og i sidste ende enhver kunstner er nødt til at være enig i følgende forslag: Noget upraktisk kan det ikke være smuk."- Sammensætning, side. 82

"”Alle moderne kreationer skal svare til nutidens nye materialer og krav, hvis de skal passe til det moderne menneske."- Style, p. 78

"Ting, der har deres kilde i moderne synspunkter, svarer perfekt til vores udseende... ting, der er kopieret og imiteret fra gamle modeller, gør aldrig... En mand i en moderne rejsedragt passer for eksempel meget godt ind i venteværelset på en togstation, med sovende biler med alle vores køretøjer; endnu ville vi ikke stirre, hvis vi skulle se nogen klædt i tøj fra Louis XV-perioden ved hjælp af sådanne ting?"- Style, p. 77

"Det rum, vi bor i, skal være så enkelt som vores tøj... Tilstrækkelig lys, en behagelig temperatur og ren luft i værelser er meget bare krav fra mennesker... Hvis arkitektur ikke er forankret i livet, i nutidens menneskers behov... vil den bare ophøre med at være en kunst."- The Practice of Art, pp. 118, 119, 122

"Komposition medfører også kunstnerisk økonomi. Med dette mener jeg en moderering i brugen og behandlingen af ​​formularer, der er udleveret til os eller nyoprettede, der svarer til moderne ideer og strækker sig til alt muligt. Dette gælder især for de former, der betragtes som høje udtryk for kunstnerisk følelse og monumental ophøjelse, såsom kupler, tårne, quadrigae, søjler osv. Sådanne former skal under alle omstændigheder kun bruges med absolut berettigelse og med sparsomhed, da deres overforbrug altid giver den modsatte virkning. Hvis det arbejde, der skabes, skal være en sand afspejling af vores tid, det enkle, det praktiske, det - man må næsten sige - militær tilgang skal udtrykkes fuldt ud og fuldstændigt, og af denne grund alene skal alt ekstravagant være undgås." - Sammensætning, side. 84

Dagens Wien er et showplace for arkitektonisk innovation. Bygninger fra det tyvende århundrede inkluderer Hundertwasser-Haus, en strålende farvet, usædvanligt formet bygning af Friedensreich Hundertwasser, og en kontroversiel struktur i glas og stål, 1990 Haas Haus af Pritzker Laureate Hans Hollein. En anden Pritzker-arkitekt tog føringen med at omdanne det århundrede gamle og historisk beskyttede industribygninger i Wien til det, der i dag kaldes Jean Nouvel Buildings Gasometre Wien - et massivt bykompleks med kontorer og butikker, der blev adaptivt genbrug i stor skala.

Foruden Gasometer-projektet, Pritzker Laureate Jean Nouvel har designet boligenheder i Wien, ligesom Pritzker-vinderne Herzog og de Meuron på Pilotengasse. Og det lejlighedshus på Spittelauer Lände? En anden Pritzker Laureate, Zaha Hadid.

Wien fortsætter med at lave arkitektur på en stor måde, og de vil have dig til at vide det Wiens arkitekturscene er blomstrende.

• The Dictionary of Art Vol. 32, Grove, Oxford University Press, 1996, pp. 760-763
• "Wien Moderne (26. november 1978), Arkitektur, nogen? af Ada Louise Huxtable, University of California Press, 1986, s. 100
• Moderne arkitektur af Otto Wagner, en vejledning for sine studerende til dette kunstfelt, redigeret og oversat af Harry Francis Mallgrave, The Getty Center for History of Art and Humanities, 1988 (oversat fra 1902 tredje) udgave)