Firenze: Center for tidlig italiensk renæssancekunst

Firenze eller Firenze som det er kendt for dem, der bor der, var det kulturelt episenter for tidlig italiensk renæssance kunst, der lancerer karrierer for mange prominente kunstnere i det 15. århundrede Italien.

I en tidligere artikel om Proto-renæssanceadskillige republikker og hertugdømme i det nordlige Italien blev også nævnt som kunstnervenlige. Disse steder var det meget seriøst med at konkurrere med hinanden om den mest herlige borgerpynt, blandt andet, hvilket holdt en masse kunstnere lykkeligt beskæftiget. Hvordan nåede Florence det med at gribe midterste scene? Det havde alt at gøre med fem konkurrencer blandt områdene. Kun en af ​​disse handlede specifikt om kunst, men de var alle vigtige til kunst.

I det meste af det 15. århundrede (og det 14. århundrede og helt tilbage til det 4. århundrede) Europa havde den romersk-katolske kirke det sidste ord om alting. Derfor var det meget vigtigt, at slutningen af ​​1300-tallet så rivaliserende pave. Under det, der kaldes "Vestenes store skisme", var der en fransk pave i Avignon og en italiensk pave i Rom, og hver havde forskellige politiske allierede.

At have to paver var utålelig; for en from troende var det beslægtet med at være en hjælpeløs passager i en hurtig, førerløs bil. Der blev indkaldt til en konference for at løse sager, men dens resultat i 1409 oplevede en tredje Paven er installeret. Denne situation varede i nogle år, indtil en pave blev afgjort i 1417. Som en bonus fik den nye pave at genoprette pavedømmet i Pavelige stater. Dette betød, at al den (betydelige) finansiering / tiende til kirken igen flød ind i en kiste, med de pavelige bankfolk i Firenze.

Firenze havde allerede en lang og velstående historie i det 15. århundrede med formuer inden for uld og bankhandel. I løbet af det 14. århundrede, dog Sorte død udslettet halvdelen af ​​befolkningen, og to banker buk under for konkurs, hvilket førte til civil uro og lejlighedsvis hungersnød kombineret med episodiske nye udbrud af pesten.

Disse ulykker rystede bestemt Florence, og dens økonomi var lidt vagende i et stykke tid. Først Milan, derefter Napoli og derefter Milan (igen) forsøgte at "annektere" Firenze - men Florentinerne var ikke ved at blive domineret af styrker udefra. Uden noget alternativ frastød de både Milanos og Napoli 'uvelkomne fremskridt. Som et resultat blev Firenze endnu mere magtfuld end den havde været før pest og fortsatte med at sikre Pisa som sin havn (en geografisk vare, som Firenze ikke tidligere havde haft glæde af).

Humanister havde den revolutionære opfattelse af, at mennesker, som angiveligt blev skabt i billedet af den jødisk-kristne Gud, havde fået evnen til rationel tanke til en eller anden meningsfuld ende. Ideen om, at folk kunne vælge autonomi, var ikke kommet til udtryk i mange, mange århundreder, og udgjorde lidt af en udfordring for blind tro på kirken.

Fra det 15. århundrede var der en hidtil uset stigning i humanistisk tanke, fordi humanisterne begyndte at skrive prolifisk. Vigtigere var det, at de også havde midlerne (trykte dokumenter var ny teknologi!) Til at distribuere deres ord til et stadigt voksende publikum.

Firenze havde allerede etableret sig som et tilflugtssted for filosoffer og andre mænd i "kunsten", så det fortsatte naturligt med at tiltrække dagens store tænkere. Firenze blev en by, hvor lærde og kunstnere frit udvekslede ideer, og kunsten blev mere levende for det.

Åh, de kloge Medici! De havde begyndt familieformuen som uldkøbmænd, men indså snart ægte penge var i bank. Med dygtighedskompetence og ambition blev de bankfolk i det meste af det nuværende Europa, samledes svimlende rigdom og blev kendt som den fremtrædende familie af Firenze.

Én ting gjorde deres succes dog klar: Firenze var en Republik. Medici kunne ikke være dens konger eller endda dens guvernører - ikke officielt, det er. Selvom dette muligvis har udgjort en uovervindelig hindring for nogle, var Medici ikke dem til hånd-vridning og ubeslutsomhed.

I løbet af det 15. århundrede brugte Medici astronomiske pengesummer på arkitekter og kunstnere, der byggede og dekorerede Firenze til total glæde for alle, der boede der. Himlen var grænsen! Firenze fik endda det første offentlige bibliotek siden antikken. Florentiner var ved siden af ​​sig selv med kærlighed til deres velgørere, Medici. Og Medici? De fik kørt showet, der var Firenze. Uofficielt, selvfølgelig.

Måske var deres protektionistisk selvbetjening, men virkeligheden er, at Medici næsten ens hånd underskrev den tidlige renæssance. Fordi de var florentinere, og det var her de brugte deres penge, flok kunstnere til Firenze.

• Firenze indledte det 15. århundrede med det, vi nu ville betegne som en "juried" konkurrence i skulptur. Der var - og er - en enorm katedral i Firenze, kendt som Duomo, hvis konstruktion begyndte i 1296 og fortsatte i næsten seks århundreder. Ved siden af ​​katedralen var / er en separat struktur kaldet Baptisteriet, hvis formål naturligvis var at døbe. I det 14. århundrede henrettede Proto-renæssance-kunstneren Andrea Pisano et par enorme bronzedøre til østsiden af ​​baptisteriet. Dette var moderne vidundere på det tidspunkt og blev ret berømte.
• Pisanos originale bronzedøre var så vellykkede, at Florentinerne besluttede, at det ville være en fantastisk ting at tilføje et andet par til baptisteriet. Med henblik herpå skabte de en konkurrence for billedhuggere (af ethvert medium) og malere. Enhver talentfuld sjæl var velkommen til at prøve sin hånd på det tildelte emne (en scene, der afbilder Isaks offer), og det gjorde mange.
• I sidste ende kom det dog til en konkurrence på to: Filippo Brunelleschi og Lorenzo Ghiberti. Begge havde lignende stilarter og færdigheder, men dommerne valgte Ghiberti. Ghiberti fik bestyrelsen, Firenze fik mere imponerende bronzedøre, og Brunelleschi vendte sine formidable talenter til arkitektur. Det var virkelig en af ​​disse "win-win-win" -situationer, en stor nyudvikling i kunsten og en anden fjer i Firenzes metaforiske cap.

Der var fem konkurrencer, der pressede Firenze i spidsen for den "kultiverede" verden, som derefter lancerede renæssancen til det tidspunkt, hvor han ikke vendte tilbage. Ser man på hver side, påvirkede de fem renæssancekunsten på følgende måder:

1. Kirken, stabiliserede og forenede endnu en gang under en pave, forsynede kunstnere og arkitekter med en tilsyneladende uendelig forsyning med fagmateriale. Byer og byer havde altid brug for nye eller forbedrede kirker, og kirker var altid på udkig efter bedre kunstværker, som de kunne smykke sig med. Vigtige personer gik for evigt videre, og de krævede passende endelige hvilesteder (detaljerede grave). Firenze eftertrådte det fineste af disse kirker og grave.
2. Firenzeefter at have bevist sig mindst lig med sine naboer, var han ikke tilfreds med at hvile på sine laurbær. Nej, Firenze var fast besluttet på at overgå alle. Dette betød at bygge, dekorere og pynte det, der allerede var der, hvilket betød masser af vindende beskæftigelse.
3. Humanisme, der fandt et indbydende hjem i Firenze, gav nogle store gaver til kunsten. For det første var nøgne igen acceptabelt emne. For det andet skulle portrætter ikke længere være af helgener eller andre bibelske figurer. Portrætter, der begyndte i den tidlige renæssance, kunne males af faktiske mennesker. Endelig landskabogså sneg sig ind i mode - igen på grund af det faktum, at humanistisk tanke var bredere end strengt religiøs tanke.
4. Medici-familien, som (bogstaveligt talt) ikke kunne bruge alle deres penge, hvis de prøvede, finansierede alle mulige kunstners akademier og workshops. De bedre kunstnere, der kom og underviste, tiltrækkede endnu mere talent, indtil du næppe kunne svinge en kat, som de siger, uden at ramme en kunstner. Og da Medici var ivrige efter at glorificere Firenze, blev kunstnere holdt travlt, betalte, fodrede, og værdsat... bare spørg enhver kunstner, hvad en lykkelig situation dette er!
5. Endelig, konkurrencen "dør" gjort det muligt for første gang for kunstnere at nyde berømmelse. Det vil sige den berusede, svimlende personlig slags berømmelse, som vi normalt reserverer til skuespillere eller sportsfigurer i dag. Kunstnere gik fra at være glorificerede håndværkere til ægte berømtheder.

Lille underligt at Firenze lancerede karrierer hos Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Masaccio, della Francesca og Fra Angelico (for blot at nævne nogle få) i første halvdel af det 15. århundrede alene.

Anden halvdel af århundrede producerede endnu større navne. Alberti, Verrocchio, Ghirlandaio, Botticelli, Signorelli og Mantegna var alle i den florentinske skole og fandt varig berømmelse i den tidlige renæssance. Deres studerende og studerendes studerende fandt den største renæssanceberømmelse af alle (selvom vi bliver nødt til at besøge med Leonardo, Michelangelo, og Raphael når vi diskuterer Høj renæssance i Italien.

Husk, at hvis kunsten i den tidlige renæssance kommer op i en samtale eller på en test, skal du indsætte et lille (ikke alt for selvtilfreds) smil på og trygt nævne / skrive noget i retning af "Ah! Florens fra det 15. århundrede - hvad a herlige periode for kunst! "