Louis Daguerre, opfinder af Daguerreotypefotografering

Louis Daguerre (18. november 1787 - 10. juli 1851) var opfinderen af ​​daguerreotypen, den første form for moderne fotografering. En professionel scenemaler for opera med en interesse for lyseffekter begyndte Daguerre at eksperimentere med lyseffekten på gennemskinnelige malerier i 1820'erne. Han blev kendt som en af ​​fotograferne fædre.

Hurtige fakta: Louis Daguerre

Louis Jacques Mandé Daguerre blev født i 1787 i den lille by Cormeilles-en-Parisis, og hans familie flyttede derefter til Orléans. Mens hans forældre ikke var velhavende, anerkendte de deres søns kunstneriske talent. Som et resultat var han i stand til at rejse til Paris og studere med panoramamaler Pierre Prévost. Panoramas var store, buede malerier beregnet til brug i teatre.

I foråret 1821 samarbejdede Daguerre med Charles Bouton for at skabe et diorama-teater. Bouton var en mere erfaren maler, men han bukkede sig til sidst ud af projektet, så Daguerre fik det eneste ansvar for diorama-teatret.

Det første diorama-teater blev bygget i Paris ved siden af ​​Daguerres studie. Den første udstilling åbnede i juli 1822 med to tabluer, en af ​​Daguerre og en af ​​Bouton. Dette ville blive et mønster. Hver udstilling har typisk to tabluer, et af hver kunstner. Den ene ville også være en indvendig afbildning og den anden et landskab.

Dioramaen blev iscenesat i et rundt rum med 12 meter i diameter, der kunne rumme op til 350 personer. Rummet roterede og præsenterede en enorm gennemskinnelig skærm malet på begge sider. Præsentationen brugte særlig belysning for at gøre skærmen gennemsigtig eller uigennemsigtig. Yderligere paneler blev tilføjet for at skabe tabletter med effekter, der kunne omfatte tyk tåge, lys sol og andre forhold. Hvert show varede i cirka 15 minutter. Scenen blev derefter roteret for at præsentere et andet, helt andet show.

Diorama blev et populært nyt medium, og imitatorer opstod. Et andet diorama-teater åbnede i London og tog kun fire måneder at bygge. Det åbnede i september 1823.

Daguerre brugte regelmæssigt a camera obscura som hjælp til at male i perspektiv, hvilket fik ham til at tænke på måder at holde billedet stille. I 1826 opdagede han værket af Joseph Niépce, der arbejdede på en teknik til stabilisering af billeder taget med camera obscura.

I 1832 brugte Daguerre og Niépce et lysfølsomt middel baseret på lavendelolie. Processen var vellykket: De var i stand til at få stabile billeder på under otte timer. Processen blev kaldt Physautotype.

Efter Niépces død fortsatte Daguerre sine eksperimenter med målet om at udvikle en mere bekvem og effektiv fotograferingsmetode. En heldig ulykke resulterede i hans opdagelse af, at kviksølvdamp fra et brudt termometer kunne fremskynde udviklingen af ​​et latent billede fra otte timer til kun 30 minutter.

Daguerre introducerede daguerreotypeprocessen for offentligheden den 19. august 1839 på et møde på det franske akademi for videnskaber i Paris. Senere samme år solgte Daguerre og Niépces søn rettighederne til daguerreotypen til den franske regering og udgav en pjece der beskrev processen.

Daguerreotypen er en direkte positiv proces, der skaber et meget detaljeret billede på et ark kobber belagt med et tyndt lag sølv uden brug af negativt. Processen krævede stor omhu. Den sølvbelagte kobberplade måtte først rengøres og poleres, indtil overfladen lignede et spejl. Dernæst blev pladen sensibiliseret i en lukket kasse over iod, indtil den fik et gulroseforløb. Pladen, der blev holdt i en lysfast holder, blev derefter overført til kameraet. Efter udsættelse for lys blev pladen udviklet over varmt kviksølv, indtil der opstod et billede. For at fikse billedet blev pladen nedsænket i en opløsning af natriumthiosulfat eller salt og derefter tonet med guldchlorid.

Eksponeringstider for de tidligste daguerreotyper varierede fra 3-15 minutter, hvilket gjorde processen næsten upraktisk for portrætter. Ændringer af sensibiliseringsprocessen kombineret med forbedring af fotografiske linser reducerede snart eksponeringstiden til under et minut.

Selvom daguerreotyper er unikke billeder, kan de kopieres ved at re-daguerreotypere originalen. Kopier blev også produceret ved litografi eller gravering. Portrætter baseret på daguerreotyper optrådte i populære tidsskrifter og i bøger. James Gordon Bennett, redaktøren af New York Herald, poserede for sin daguerreype i Brady's studio. En gravering baseret på denne daguerreype dukkede senere op i Demokratisk anmeldelse.

Amerikanske fotografer kapitaliserede hurtigt denne nye opfindelse, der var i stand til at fange en "sandfærdig lighed." Daguerreotypister i større byer inviterede berømtheder og politiske figurer til deres studios i håb om at få en lighed til visning i deres vinduer og reception områder. De opfordrede offentligheden til at besøge deres gallerier, der var som museer, i håb om, at de også ville ønske at blive fotograferet. I 1850 var der mere end 70 daguerreotypestudier i New York City alene.

Robert Cornelius 'selvportræt fra 1839 er det tidligste amerikanske fotografiske portræt. Arbejdende udendørs for at drage fordel af lyset, Cornelius (1809-1893) stod foran sit kamera i gården bag familiens lampe og lysekronebutik i Philadelphia, hår skråt og arme foldet over brystet og så væk i det fjerne som om han prøvede at forestille sig, hvordan hans portræt ville se ud.

Cornelius og hans tavse partner Dr. Paul Beck Goddard åbnede et daguerreotype-studie i Philadelphia omkring maj 1840 og lavede forbedringer af daguerreotypeprocessen, der gjorde det muligt for dem at fremstille portrætter i løbet af sekunder, snarere end de tre til 15-minutters vindue. Cornelius opererede sit studie i to og et halvt år, før han vendte tilbage til arbejde for sin families blomstrende gasarmaturforretning.

Mot slutningen af ​​sit liv vendte Daguerre tilbage til Paris-forstaden Bry-sur-Marne og genoptog maleriet dioramas til kirker. Han døde i byen i en alder af 63 den 10. juli 1851.

Daguerre beskrives ofte som far til moderne fotografering, der er et vigtigt bidrag til nutidig kultur. Betragtet som et demokratisk medium, gav fotografering middelklassen en mulighed for at opnå overkommelige portrætter. Daguerreotypiets popularitet faldt i slutningen af ​​1850'erne, da ambrotypen, en hurtigere og billigere fotografisk proces, blev tilgængelig. Et par moderne fotografer har genoplivet processen.

• “Daguerre og opfindelsen af ​​fotografi.” Nicephore Niepce House Photo Museum.
• Daniel, Malcolm. “Daguerre (1787–1851) og opfindelsen af ​​fotografi.” I Heilbrunn Tidslinje for kunsthistorie. New York: Metropolitan Museum of Art.
• Leggat, Robert. "En historie med fotografering fra begyndelsen til 1920'erne. "