Om Serpentine Gallery Pavilions, dem alle

Serpentine Gallery Pavilion er det bedste show i London hver sommer. Glemme Renzo Piano's Shard skyskraber og Norman Foster's Gherkin i London centrum. De vil være der i årtier. Selv det store pariserhjul, London Eye, er blevet en permanent turistdestination. Ikke så hvad kan være den bedste moderne arkitektur i London.

Hver sommer siden 2000 har Serpentine Gallery i Kensington Gardens bestilt internationale berømte arkitekter til at designe en pavillon på grunden nær den nyklassicistiske galleribygning i 1934. Disse midlertidige strukturer fungerer normalt som en café og et sted til sommerunderholdning. Men mens kunstgalleriet er åbent hele året, er de moderne paviljonger midlertidig. I slutningen af ​​sæsonen demonteres de, fjernes fra Galleriets grund og sælges undertiden til velhavende velgørere. Vi sidder med hukommelsen om et moderne design og en introduktion til en arkitekt, der muligvis fortsætter med at vinde de anerkendte Pritzker arkitekturpris.

Dette fotogalleri giver dig mulighed for at udforske alle pavilloner og lære om de arkitekter, der har designet dem. Se dog hurtigt ud - de vil være væk, før du ved det.

Den første sommerpaviljong designet af Baghdad-fødte, London-baserede Zaha Hadid skulle være et meget midlertidigt (en uges) teltdesign. Arkitekten accepterede dette lille projekt, 600 kvadratmeter anvendeligt interiørrum, til Serpentine Galleriets sommer fundraiser. Strukturen og det offentlige rum var så vellidt, at galleriet holdt det godt ind i efterårsmånederne. Således blev Serpentine Gallery Pavilions født.

"Paviljongen var ikke et af Hadids fineste værker," siger arkitektkritiker Rowan Moore af Observatøren. "Det var ikke så sikret, som det kunne have været, men det var banebrydende for en idé - spændingen og interessen, det vækkede, fik pavillonkonceptet til at gå."

Arkitekt Daniel Libeskind var den første Pavilion-arkitekt, der skabte et meget reflekterende, vinkeldesignet rum. De omkringliggende Kensington Gardens og det murklædte Serpentine Gallery selv åndede nyt liv som afspejlet i det metalliske origamikoncept, han kaldte Atten drejninger. Libeskind arbejdede sammen med den London-baserede Arup, konstruktionsdesigner i 1973 Sydney Opera Hus. Libeskind blev kendt i U.S.A. som arkitekten for Masterplanen for at genopbygge World Trade Center efter 2001 terrorangreb.

Ligesom Daniel Liebeskind før ham vendte Toyo Ito sig til Cecil Balmond med Arup for at hjælpe med at konstruere sin midlertidige nutidige pavillon. ”Det var noget som en sen-gotisk hvælvingen er blevet moderne, ”sagde arkitektkritikeren Rowan Moore i Observatøren. ”Det havde faktisk et underliggende mønster, baseret på en algoritme af en terning, der ekspanderede, mens den drejede. Paneler mellem linierne var solide, åbne eller glaserede, hvilket skabte den semi-interne, semi-eksterne kvalitet, der er fælles for næsten alle pavilloner. "

Oscar Niemeyer, Pritzker-pristageren i 1988, blev født i Rio de Janeiro, Brasilien den 15. december 1907 - hvilket gjorde ham 95 år gammel sommeren 2003. Den midlertidige pavillon, komplet med arkitektens egne vægtegninger, var Pritzker-vinderens første britiske kommission. For mere spændende design, se Oscar Niemeyer fotogalleri.

I 2004 var der faktisk ingen pavillon. Observatøren arkitektkritiker, Rowan Moore, forklarer, at pavillonen designet af de hollandske mestere ved MVRDV aldrig blev bygget. Tilsyneladende at begrave "hele Serpentine Gallery under et kunstigt bjerg, som offentligheden ville være i stand til at promenade" var bare for udfordrende et koncept, og planen blev skrotet. Arkitektenes erklæring forklarede deres koncept på denne måde:

To Pritzkerpristagere samarbejdede i 2005. Álvaro Siza Vieira, 1992 Pritzker Laureate og Eduardo Souto de Moura, 2011 Pritzker Laureate, forsøgte at etablere en "dialog" mellem deres midlertidige sommerdesign og arkitekturen i det permanente Serpentine Gallery bygning. For at aktualisere visionen, stod de portugisiske arkitekter på den tekniske ekspertise fra Arups Cecil Balmond, som også havde Toyo Ito i 2002 og Daniel Liebeskind i 2001.

I 2006 var de midlertidige pavilloner i Kensington Gardens blevet et sted for turister og londonere at nyde en kaffepause, hvilket ofte er problematisk i det britiske vejr. Hvordan designer du en struktur, der er åben for sommerbrisen, men beskyttet mod sommerregn?

Hollandske arkitekt og Pritzker Laureate i 2000 Rem Koolhaas løste det problem ved at designe "en spektakulær ægformet oppustelig baldakin, der flød over Galleriets græsplæne." Denne fleksible boble kunne let flyttes og udvides efter behov. Strukturdesigner Cecil Balmond fra Arup hjalp til med installationen, som han havde gjort i mange tidligere Pavilion arkitekter.

Pavilioner indtil dette tidspunkt havde været strukturer i en enkelt historie. Den norske arkitekt Kjetil Thorsen, af Snøhetta, og billedkunstner Olafur Eliasson (af New York City Vandfald berømmelse) skabte en konisk struktur som en "spinding top". Besøgende kunne gå op ad en spiralrampe for en fugleperspektiv af Kensington Gardens og den beskyttede plads nedenfor. Kontrastmaterialer - mørkt massivt træ ser ud til at holdes sammen med gardinlignende hvide vendinger - skabte en interessant effekt. Arkitektkritiker Rowan Moore kaldte imidlertid samarbejdet "helt rart, men et af de mindst mindeværdige."

Frank Gehry, Pritzker-pristageren i 1989, forblev væk fra de krumme, skinnende metalliske design, han havde brugt til bygninger som Disney Concert Hall og Guggenheim-museet i Bilbao. I stedet hentede han inspiration fra Leonardo da Vinci design til trækatapulter, der minder om Gehrys tidligere arbejde i træ og glas.

Pritzker Laureatteamet fra 2010 fra Kazuyo Sejima og Ryue Nishizawa designede pavillon 2009 i London. Arbejdende som Sejima + Nishizawa and Associates (SANAA), beskrev arkitekterne deres pavillon som "flydende aluminium, der driver frit mellem træerne som røg."

Arbejdet med Jean Nouvel har altid været spændende og farverig. Ud over de geometriske former og blanding af byggematerialer fra 2010-pavillonen ser man kun rødt indvendigt og udvendigt. Hvorfor så meget rød? Tænk på de gamle ikoner fra Storbritannien - telefonbokse, postkasser og London-busser, lige så forbigående som sommerstrukturen designet af franskfødte, Pritzker Laureate Jean Nouvel i 2008.

Schweizisk født arkitekt Peter Zumthor, Pritzkerprisvinderen i 2009, samarbejdede med den hollandske havedesigner Piet Oudolf om Serpentine Gallery Pavilion i 2011 i London. Arkitektens erklæring definerer formålet med designet:

Den japanske arkitekt Sou Fujimoto (født i 1971 i Hokkaido, Japan) brugte et fodaftryk på 357 kvadratmeter til at skabe et interiør på 42 kvadratmeter. Serpentine Pavilion i 2013 var en stålramme af rør og gelændere med 800 mm og 400 mm gitterenheder, 8 mm hvide stålbarrierer og 40 mm hvide stålrør gelændere. Taget bestod af polykarbonatskiver på 1,20 meter og 0,6 meter i diameter. Selvom strukturen havde et skrøbeligt udseende, var den fuldt funktionsdygtig som et opholdsområde beskyttet med 200 mm høje polycarbonatstrimler og antislipglas.

Den chilenske arkitekt Smiljan Radić (født 1965, Santiago, Chile) har skabt en primitiv udseende fiberglassten, der minder om den gamle arkitektur ved Stonehenge i nærliggende Amesbury, UK. Denne udhulede shell - Radić kalder det som en ”dårskab” - hviler på stenblokke, er en, hvor sommerbesøgende kan komme ind, sidde og få en bid at spise - offentlig arkitektur gratis.

Det 541 kvadratmeter store fodaftryk har et interiør på 160 kvadratmeter fyldt med moderne afføring, stole og borde, modelleret efter det finske design af Alvar Aalto. Gulvet er træpynt på træbjælker mellem konstruktionsstål og sikkerhedsbarrierer i rustfrit stål. Taget og vægskallen er konstrueret med glasforstærket plast.

Designideer kommer normalt ikke ud af det blå, men udvikler sig fra tidligere værker. Smiljan Radić har sagt, at 2014-paviljongen udviklede sig fra hans tidligere værker, inklusive 2007 Mestizo Restaurant i Santiago, Chili og papir-mâché-modellen fra 2010 til The Selfish Castle Kæmpe stor.

SelgasCano, der blev oprettet i 1998, påtog sig opgaven at designe pavillon 2015 i London. De spanske arkitekter Jose Selgas og Lucia Cano blev begge 50 år gamle i 2015, og denne installation er muligvis deres mest højprofilerede projekt.

Deres designinspiration var London Underground, en serie rørformede passager med fire indgange til interiøret. Hele strukturen havde et meget lille fodaftryk - kun 264 kvadratmeter - og interiøret var kun 179 kvadratmeter. I modsætning til metro-systemet, de stærkt farvede konstruktionsmaterialer var "paneler af en gennemskinnelig, flerfarvet fluorbaseret polymer (ETFE)"på konstruktionsstål og betonplader.

Som mange af de midlertidige, eksperimentelle design fra tidligere år, har Serpentine Pavilion 2015, der delvis er sponsoreret af Goldman Sachs, modtaget blandede anmeldelser fra offentligheden.

Den danske arkitekt Bjarke Ingels leger med en grundlæggende del af arkitekturen i denne London-installation - murvæggen. Hans team hos Bjarke Ingels Group (BIG) forsøgte at "pakke" ud væggen for at skabe en "Serpentine wall" med besat plads.

Paviljongen 2016 er en af ​​de større strukturer lavet til London sommeren lige - 1698 kvadratmeter (167 kvadratmeter) af brugbar indre rum, 2939 kvadratfod brutto internt rum (273 kvadratmeter) inden for et fodaftryk på 5823 kvadratfod (541 kvadratmeter) meter). "Teglstenen er virkelig 1.802 glasfiberkasser, ca. 15-3 / 4 x 19-3 / 4 inches.

Mange af arkitekterne, der designer sommerpavillonerne i Londons Kensington Gardens, forsøger at integrere deres design i det naturlige miljø. Arkitekt for 2017-paviljongen er ingen undtagelse - Diébédo Francis Kérés inspiration er træet, der har fungeret som et centralt mødested i kulturer over hele verden.

Kéré (født i 1965 i Gando, Burkina Faso, Vestafrika) blev uddannet ved det tekniske universitet i Berlin, Tyskland, hvor han har haft en arkitekturpraksis (Kéré Architecture) siden 2005. Hans oprindelige Afrika er aldrig langt fra hans arbejdsdesign.

Træelementer under taget fungerer som trægrene og giver beskyttelse for samfundet. En stor åbning i baldakinens top samler og tragter regnvand "ind i hjertet af strukturen." Om aftenen baldakin er oplyst, en invitation til andre fra fjerne steder at komme og samles i lyset af en fællesskab.

Frida Escobedo, født i 1979 i Mexico City, er den yngste arkitekt nogensinde, der har deltaget i Serpentine Gallery Pavilion i Londons Kensington Gardens. Designet af hendes midlertidige struktur - gratis og åben for offentligheden i sommeren 2018 - er baseret på den mexicanske indre gård, der kombinerer fælles elementer af lys, vand og reflektion. Escobedo hylder tværkulturer ved at bruge britiske naturressourcer og byggematerialer samt placere pavillionens indvendige vægge - Celosia eller brise væg findes i mexicansk arkitektur - langs Premier Meridian fra Greenwich, England. Gittervæggen, der er lavet af traditionelle britiske tagsten, følger sommersolens linje, der skaber skygger og refleksioner i det indre rum. Arkitektens intention er "udtryk for tid i arkitektur gennem opfindsom brug af hverdagsmaterialer og enkle former."