Livet og værkerne af Lee Bontecou, ​​billedhuggeren

Den amerikanske kunstner Lee Bontecou (15. januar 1931 - nuværende) blev ældre ved begyndelsen af ​​massiv forandring i USA. Hun blev født i den store depression, blev bevidsthed under Anden verdenskrig, modnet til en kunstner, da Korea-krigen og andre konflikter opstod, og fortsatte sin praksis gennem hele den kolde krig og konfronterede problemer ligesom Space Race og truslen om kernekræfter i hendes arbejde.

Hurtige fakta: Lee Bontecou

Som voksen voksede Bontecou sin tid mellem New England-byen Providence, RI og Canadas Newfoundland, hvor hun tilbragte sine somre. Hun blev dybt betaget af sin fysiske, naturlige verden. I Newfoundland fik hun friheden til at strejfe rundt, udforske mineraliteten i vådt sand på Canadas Den østlige kystlinje og undslippe til sit værelse for at tegne billeder af floraen og faunaen, hun stødte på hende eventyr.

Bontecous far opfandt den første kano i aluminium, mens hendes mor havde arbejdet i våbenfabrikker i løbet af Anden Verdenskrig, fremstiller ledninger til brug af hæren. Det er ikke svært at se begge hendes forældres livssituationer som at have indflydelse på kunstnerens arbejde, som maskinerne, nitterne og knudepunkter, der både mor og far ville have kendt i deres professionelle liv gjort sig vej ind i de syntetiserede monterede skulpturer, som Bontecou blev kendt. (Nogle sammenligner Bontecous arbejde med motorer, andre med pistoler og kanoner, men der er ingen tvivl om, at der er noget af den konstruerede menneskeskabte industrielle verden i dem.)

Mens Bontecou bestemt viste tegn på en kunstnerisk tilbøjelighed i sin ungdom, begyndte hendes formelle træning først efter college, da hun tilmeldte sig Art Students League i New York. Det var der, hun opdagede sin kærlighed til skulptur, et medium, der genklang med hendes kunstneriske sensibilitet.

Værket, som Bontecou producerede, mens han var i Art Students League, tjente hende en Fulbright Grant til at praktisere i Rom i to år, hvor hun boede fra 1956-1957. Det var i Rom, at Bontecou opdagede, at ved at justere iltniveauerne på den blæserør, hun brugte i studie, kunne hun skabe en stabil strøm af sod, som hun effektivt kunne tegne som med trækul. I modsætning til trækul frembragte denne sod imidlertid en endnu dybere sort farve, hvorved Bontecou blev betaget - uanset om denne fascination skyldtes minder fra at lege i det oprindelige slam på strandene under hendes ungdommelige somre i Canada eller det faktum, at farven mindede hende om universets ukendte afgrund, er ukendt, men begge er lige så plausible forklaringer.

Med dette nye værktøj producerede Bontecou tegninger, hun kaldte ”Worldscapes.” Disse tegninger minder om horisonter, men føles som om de indbefatter rumdybden og den menneskelige sjæl samtidig i deres mørke overflader.

I 1960'erne så Lee Bontecou meget kommerciel succes for sit arbejde. Hun var bemærkelsesværdig både i sin unge alder (hun var i 30'erne) og hendes køn, da hun var en af ​​de få kvindelige kunstnere, der modtog sådan ære på det tidspunkt.

Bontecou repræsenterede De Forenede Stater i São Paulo-biennalen i 1961, fik en separatudstilling hos stjerneskaberen Leo Castelli Gallery i 1966 og blev vist i gruppeshow på Museum of Modern Art, Corcoran Gallery i Washington og the Jødisk museum. Hun var også genstand for utallige artikler i populære magasiner med nationalt læserskab ud over kunstverdenens grænser.

Ved tiårsafslutningen var Bontecou imidlertid trukket tilbage fra kunstverdenen. Hun begyndte at undervise på Brooklyn College i 1971 og underviste der indtil 1990'erne, hvorefter hun flyttede til det landdistrikterne Pennsylvania, hvor hun stadig bor og arbejder i dag.

Bontecou er kendt for tilstedeværelsen af sorte huller i sit arbejde, der ofte udstikker fysisk ind i observatørens rum. Når man står foran dem, bliver seeren overvældet af den uhyggelige fornemmelse af at konfrontere det uendelige, afgrunden. Hun opnåede denne forbløffende effekt ved at beklæde sine lærredskonstruktioner med sort fløjl, hvis matte strukturerede overflade ville absorbere lys, hvilket gør det vanskeligt at se bagsiden af ​​værket og producere en fornemmelse af, at det måske kan være uden nogen tilbage overhovedet. Den strukturelle del af disse værker er samlet i rester af forskellige materialer fra lærredet strimler hun fjernede fra tøjet, som hun arbejdede til den forladte amerikanske postpose hun fundet.

Bontecou ville undertiden distancere sig fra det lodrette billedplan og tage luften i hendes konstruktion af hængende mobiltelefoner. Selvom de formelt afviger fra hendes tidligere værker, deler disse hængende skulpturer lignende optagelser med vægskulpturerne, som de kan være samtidig ses som konstruktioner af vores mindste eksistensstrukturer - formerne for interagerende molekyler - eller af kosmisk betydning, det vil sige, kredsning af planeter og galakser.

For Bontecou var den mærkelige fremmedhed i hendes arbejde forståelig, da hun nærmede sig fra hendes liv omstændigheder, hvilket ikke siger, at hendes værker er selvbiografiske, men snarere arbejdede hun ud fra det, hun samlede i sig selv. Som hun sagde om sit arbejde: ”Denne følelse [af frihed, som jeg stammer fra mit arbejde] omfavner gamle, nuværende og fremtidige verdener; fra huler til jetmotorer, landskaber til det ydre rum, fra synlig natur til det indre øje, alt inkluderet i sammenhængen i min indre verden. "

Lee Bontecous arbejde blev født fra de komplekse geopolitiske spændinger i verden, indførelsen af ​​en mekaniseret total krig og magten, der fulgte under den kolde krig. Mens hendes arbejde fremkalder ammunitionsfabrikker og Space Race, kan og vil efterfølgende generationer - fødte sikre fra truslen fra Hitler og efter Vietnam-udkastet - stå foran Bontecous abstrakte værker og tænk på det uendelige mysterium, som vi alle er en del af.

• "Moderne kvinder: Veronica Roberts på Lee Bontecou." Youtube.. Offentliggjort 2. august 2010.
• Butler, C. og Schwartz, A. (2010). Moderne kvinder. New York: Museum of Modern Art, pp. 247-249.
• Munro, E. (2000). Originaler: Amerikanske kvindelige kunstnere. New York: Da Capo Press.