Livet og værket af Gustav Klimt, "The Kiss" Maleren

Gustav Klimt (14. juli 1862 - 6. februar 1918) er bedst kendt som grundlægger af Wien Scession og et førende lys fra verdensomspændende Art Nouveau bevægelse. Det primære emne for hans arbejde er den kvindelige krop, og hans emne er slående erotisk for tiden. Hans stykker har trukket nogle af de højeste priser nogensinde betalt på auktioner for kunstværker.

Hurtige fakta: Gustav Klimt

Den anden af ​​syv børn, Gustav Klimt blev født i Baumgarten, en by nær Wien i det daværende Østrig-Ungarn. Hans mor Anna Klimt drømte om at være musikalsk udøver, og hans far Ernst Klimt den ældre var en gravør af guld. Klimt og hans brødre, Ernst og George, viste kunstnerisk talent i en tidlig alder.

14 år gammel indskrev Gustav Klimt sig til Wien Kunstgewerbeschule (nu kendt som University of Applied Arts Wien), hvor han studerede maleri i den akademiske tradition. Hans specialitet var arkitektonisk maleri.

Efter uddannelsen grundlagde Klimt, hans brødre og hans ven Franz Matsch Firmaet Kunstnere og begyndte at modtage provision for offentlige projekter og vægmalerier. I 1888 hædret den østrig-ungarske kejser Franz Josef I Gustav Klimt med den gyldne fortjenstorden for hans arbejde med vægmalerier i Wien Burgtheater.

Fire år senere, i 1892, ramte tragedie: Klimts far og bror Ernst døde samme år, hvilket efterlod Gustav økonomisk ansvarlig for deres familier. Den personlige tragedie påvirkede Klimts arbejde. Han udviklede snart en ny stil, der var mere symbolsk og erotisk i tone.

I 1897 blev Gustav Klimt et stiftelsesmedlem og præsident for Wien Scession, en gruppe kunstnere med en fælles interesse i maleri uden for den akademiske tradition. Vienna Scession havde til formål at give udstillingsmuligheder for ukonventionelle nye kunstnere og bringe udenlandske kunstneres arbejde til Wien. Wien-sessionen tilskyndede ikke til nogen bestemt kunstart, men fremmede snarere kunstnerisk frihed som en filosofisk idé. De støttede deres indsats ved at skaffe jord til opførelse af en udstillingshall.

I 1899 afsluttede Gustav Klimt Nuda Veritas, et maleri, som han forventede ville rasle den akademiske kunstinstitution. Over den nøgen, rødhårede kvinde i maleriet inkluderede Klimt følgende citat af Friedrich Schiller: "Hvis du ikke kan behage alle med dine gerninger og din kunst, skal du kun et par få. At behage mange er dårligt. "

Omkring 1900 afsluttede Klimt en serie med tre malerier til Storhallen på Wiens Universitet. De symboliske og erotiske temaer inkorporeret i værket blev kritiseret som pornografiske. Malerierne, som var den sidste offentlige kommission, der blev accepteret af Klimt, blev aldrig vist i loftet. Nazistiske militærstyrker ødelagde alle tre malerier i løbet af anden Verdenskrig.

I 1901 malede Klimt Beethoven Frieze. Maleriet var inten til den 14. Wien Scession-udstilling og var kun beregnet til selve udstillingen. Klimt malede direkte på væggene. Imidlertid blev maleriet bevaret og endelig vist offentligt igen i 1986. Ludwig van Beethovens ansigt i maleriet ligner det østrigske komponist Gustav Mahlers.

Gustav Klimts gyldne fase var hans mest succesrige kritisk og økonomisk. Navnet kommer fra brugen af ​​guldblad i mange tidens malerier. To af de bedst kendte er Adele Bloch-Bauer I fra 1907 og Kysset afsluttet i 1908.

Klimts arbejde med guldblad viser indflydelser fra byzantinsk kunst og mosaikkerne i Venedig og Ravenna, Italien, som rejsemål for kunstneren i løbet af tiden. I 1904 samarbejdede Gustav Klimt med andre kunstnere om udsmykningen af ​​Palais Stoclet, hjemstedet for en velhavende belgisk protektor. Hans stykker Opfyldelse og Forventning betragtes som nogle af hans bedste dekorative værker.

Kysset betragtes som en af ​​de definerende stykker fra jugendbevægelsen. Det inkorporerer med frimodighed de organiske linjer og med modigt naturindhold, der flyder gennem æraens maleri og dekorative kunst. Købt af den østrigske regering, mens den stadig ikke er færdig, Kysset hjalp med til at genoprette Gustav Klimts omdømme efter kontroversen omkring hans arbejde på Storhallen på universitetet i Wien.

Gustav Klimts livsstil blev betragtet som ukonventionel for tiden. Mens han arbejdede og slapper af hjemme, bar han sandaler og en lang kappe uden undertøj. Han socialiserede sig sjældent med andre kunstnere og foretrak at fokusere på sin kunst og familie.

I 1890'erne indledte Klimt et livslang ledsagerforhold med den østrigske modedesigner Emilie Louise Flöge. Hvorvidt de var forlovet seksuelt eller ej, er stadig et emne for debat. Han er kendt for at have arbejdet med seksuelle forhold med mange kvinder og far til mindst 14 børn i hans levetid.

Gustav Klimt efterlod lidt skriftligt materiale om sin kunst eller inspiration. Han førte ikke dagbog, og det meste af hans forfattere bestod af postkort sendt til Emilie Floge. En af hans sjældne personlige kommentarer inkluderede udsagnet, "Der er ikke noget særligt ved mig. Jeg er en maler, der maler dag efter dag fra morgen til aften... Hvem vil nogensinde vide noget om mig... burde se nøje på mine billeder. "

Klimts maleri fra 1911 Tod und Leben (Død og liv) modtog den øverste pris på Roms internationale kunstudstilling. Det var en af ​​Gustav Klimts sidste vigtige stykker. I 1915 døde hans mor Anna. I januar 1918 led Klimt slagtilfælde. Han fik lungebetændelse, mens han blev indlagt på hospitalet og døde 6. februar 1918. Han efterlod mange ufærdige malerier.

Gustav Klimt var lederen for Wien Scession og en af ​​de mest fremtrædende kunstnere i den kortvarige verdensomspændende jugendbevægelse. Imidlertid betragtes hans stil som meget personlig og unik for kunstneren. Han havde en betydelig indflydelse på andre østrigske kunstnere Egon Schiele og Oskar Kokoschka.

Klimts arbejde har bragt nogle af de højeste auktionspriser på rekord. I 2006 Adele Bloch-Bauer I solgt for $ 135 millioner, den højeste pris nogensinde betalt på det tidspunkt. Adele Bloch-Bauer II overskred det beløb, der solgte for $ 150 millioner i 2016.