Biografi om Marcel Duchamp, modern kunstrevolutionær

Den fransk-amerikanske kunstner Marcel Duchamp (1887–1968) var en innovatør, der arbejdede på tværs af medier såsom maleri, skulptur, collager, kortfilm, kropskunst og fundne genstande. Duchamp, der er kendt som både en pioner og en problematiker, er forbundet med flere moderne kunstbevægelser, herunder dadaisme, kubisme, og surrealisme, og krediteres for at have banet vejen for Pop, minimalog konceptuel kunst.

Hurtige fakta: Marcel Duchamp

Duchamp blev født den 28. juli 1887, det fjerde barn af syv født af Lucie og Eugene Duchamp. Hans far var notar, men der var kunst i familien. To af Duchamp's ældre brødre var succesrige kunstnere: Maleren Jacques Villon (1875 til 1963) og billedhuggeren Raymond Duchamp-Villon (1876 til 1918). Derudover var Duchamps mor Lucie en amatørkunstner, og hans bedstefar var en gravør. Da Duchamp blev ældre, støttede Eugene villigt sin søn Marcel's karriere inden for kunst.

Duchamp lavede sit første maleri, Kirke i Blainville, 15 år gammel, og tilmeldte sig Academie Jullian på París École des Beaux-Arts. I en række interviews, der blev offentliggjort efter hans død, citeres Duchamp for at sige, at han ikke kunne huske nogen af ​​de lærere, han havde, og at han tilbragte morgenerne med at spille billard snarere end at gå til studie. Han endte med at flunke ud efter et år.

Duchamps kunstneriske liv strækkede sig over flere årtier, hvor han genopfandt sin kunst gang på gang og ofte krænkede kritikernes sensibilitet undervejs.

Duchamp tilbragte de fleste af disse år skiftevis mellem Paris og New York. Han blandede sig med New Yorks kunstscene og skabte nære venskaber med den amerikanske kunstner Man Ray, historiker Jacques Martin Barzun, forfatter Henri-Pierre Roché, komponist Edgar Varèse og malerier Francisco Picabia og Jean Crotti, blandt andre.

Nude Fallende en trappe (nr. 2) dybt fornærmet kubisterne, for selv om den valgte farvepalet og form for kubisme, var den tilføjede en henvisning til eksplicit evigvarende bevægelse og blev set som en dehumaniseret gengivelse af kvinden nøgen. Maleriet skabte også en stor skandale på New York Armory Show of Europe i 1913, hvorefter Duchamp blev hjerteligt omfavnet af New York-mængden af ​​dadaister.

Cykelhjul (1913) var den første af Duchamps "readymades": primært fremstillede genstande med en eller to mindre tweaks til formen. I Cykelhjul, gaffel og hjul på en cykel er monteret på en afføring.

Bruden blev strippet bare af hendes ungkarl, Even eller Det store glas (1915 til 1923) er et to-panoreret glasvindue med et billede samlet af blyfolie, sikringswire og støv. Det øverste panel illustrerer en insektlignende brud, og det nederste panel har silhuetter af ni rygter og skyder deres opmærksomhed i hendes retning. Arbejdet brød under forsendelsen i 1926; Duchamp reparerede det cirka et årti senere og sagde: "Det er meget bedre med pauserne."

Der er et rykte om Springvandet blev ikke forelagt New York Independents Art Show af Duchamp, men snarere af baronesinde Elsa von Freytag-Loringhoven, en anden Dada-kunstner, der spillede med køn og performancekunst og var blandt de mere uhyrlige figurer i New York-kunsten scene.

Mens originalen længe er væk, er der 17 eksemplarer i forskellige museer rundt om i verden, som alle er tildelt til Duchamp.

I 1923 afskedigede Duchamp kunsten offentligt og sagde, at han ville bruge sit liv på skak. Han var meget god til skak og var på flere franske hold i skakturnering. Mere eller mindre hemmeligt fortsatte han imidlertid arbejdet fra 1923 til 1946 under navnet Rrose Sélavy. Han fortsatte også med at producere readymades.

Etant donnes var Duchamps sidste arbejde. Han lavede det i hemmelighed og ville have det vist først efter hans død. Værket består af en trædør i mursten. Inden i døren er to kigger, gennem hvilke seeren kan se en dybt forstyrrende scene af en nøgen kvinde liggende på en kvisteng og holde en tændt gaslys.

Den tyrkiske kunstner Serkan Özkaya har antydet, at den kvindelige figur i Etant donnes er i nogle henseender a selvportræt af Duchamp, en idé, der også blev fremsat i 2010 af kunstneren Meeka Walsh i et essay i BorderCrossings.

Duchamp beskrev sin mor som fjern og kold og ligeglad, og han følte, at hun foretrak sine yngre søstre frem for ham, en præference, der havde en dyb indvirkning på hans selvværd. Selvom han præsenterede sig som cool og løsrevet i interviews, mener nogle biografier, at hans kunst afspejler den anstrengende indsats, han har gjort for at tackle hans tavse vrede og uopfyldte behov for erotisk nærhed.

Duchamp var gift to gange og havde en langvarig elskerinde. Han havde også en kvindelig alter ego, Rrose Sélavy, hvis navn oversættes til "Eros, sådan er livet."

Marcel Duchamp døde i sit hjem i Neuilly-sur-Seine, Frankrig den 2. oktober 1968. Han blev begravet i Rouen under titlen "D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent". I dag huskes han som en af ​​de store innovatører inden for moderne kunst. Han opfandt nye måder at tænke på, hvad kunst kan være, og radikalt transformerede ideer om kultur.

• Cabanne, Pierre. Dialoger med Marcel Duchamp. Trans. Padgett, Ron. London: Thames og Hudson, 1971. Print.
• Duchamp, Marcel, Rrose Sélavy og Ann Temkin. "Af eller af." Grand Street 58 (1996): 57–72. Print.
• Frizzell, Nell. "Duchamp og den pissoirtagende seksualpolitik for kunstverdenen."The Guardian 7. november 2014. Web.
• Giovanna, Zapperi. "Marcel Duchamp 'Tonsure': Mod en alternativ maskulinitet." Oxford Art Journal 30.2 (2007): 291–303. Print.
• James, Carol Plyley. "Marcel Duchamp, Naturaliseret amerikaner. "The French Review 49.6 (1976): 1097-105. Print.
• Mershaw, Marc. "Nu ser du ham, nu skal du ikke: Duchamp fra Beyond the Grave." The New York Times September 29, 2017. Web.
• Paijmans, Door Theo. "Het Urinoir Is Niet Van Duchamp (Den ikoniske fontæne (1917) er ikke skabt af Marcel Duchamp). "Se alt dette 10 (2018). Print.
• Pape, Gerard J. "Marcel Duchamp." Amerikansk Imago 42.3 (1985): 255–67. Print.
• Rosenthal, Nan. "Marcel Duchamp (1887–1968)." Heilbrunn Tidslinje for kunsthistorie. Metropolitan Museum 2004. Web.
• Spalding, Julian og Glyn Thompson. ”Stjal Marcel Duchamp Elsas urinal?" Kunstavisen 262 (2014). Print.
• Speyer, A. James. "Marcel Duchamp-udstilling." Bulletin for Art Institute of Chicago (1973–1982) 68.1 (1974): 16–19. Print.
• Walsh, Meeka. "The Gaze and the Guise: Fixing Identity in “Étant donnés.” BorderCrossings 114. Web.