Anne Truitt, billedhugger af minimalistisk form og farve

Anne Truitt var en amerikansk kunstner og forfatter, der er kendt for sit arbejde som minimalistisk billedhugger og i mindre grad maler. Hun er måske mest set for daybook, et bind af kunstnerens dagbøger, der reflekterer over en kunstners og mors liv.

Hurtige fakta: Anne Truitt

Anne Truitt blev født Anne Dean i Baltimore i 1921 og voksede op i byen Easton, på den østlige kyst af Maryland. Den skarpe kyststil - rektangler af farvede døre mod hvide pladefasader - påvirkede hendes senere arbejde som minimalistisk. Hendes familieliv var behageligt, da hendes forældre var velholdte (hendes mor kom fra en familie af Boston-rederier). Hun levede lykkeligt og frit som barn, skønt hun ikke blev påvirket af fattigdommen, som hun fik glimt fra i sin by. Senere i livet skulle hun arve en beskeden sum penge fra sin familie, som finansierede hendes kunstpraksis - dog ikke så meget som at forhindre finanser i at være en konstant bekymring for kunstneren.

Truitt's mor, som hun var meget tæt på, døde, mens Truitt stadig var i tyverne. Hendes far led af alkoholisme, og selvom hun var ynkelig for ham, skrev hun, at hun “besluttede” at elske ham på trods af hans fejl. Denne viljestyrke er karakteristisk for kunstneren og ses i hendes hårde vilje til at fortsætte i sit arbejde, selv på tidspunkter, hvor hendes penge faldt og hendes brikker ikke solgte.

Efter sit første år på Bryn Mawr College kom Truitt med et tilfælde af blindtarmbetændelse, som hendes læger behandlede dårligt. Resultatet, fortalte Truitt, var infertilitet. Selvom denne prognose i sidste ende viste sig at være falsk, og Truitt var i stand til at få tre børn senere i livet, attributter hun sin karriere som en kunstner for denne midlertidige "sterilitet", hovedsageligt fordi hendes fokus var på hendes kunst på det tidspunkt i hendes liv, hvor de fleste kvinder forventedes at hæve børn.

Efter at have vendt tilbage til Bryn Mawr for at afslutte sin bacheloruddannelse, besluttede Truitt at starte en karriere inden for psykiatrisk medicin. Hun følte en pligt til at hjælpe dem, der kæmpede i deres liv. Selvom hun blev optaget til Yale for at begynde en kandidatuddannelse i psykologi, afviste hun sit stipendium og begyndte i stedet at arbejde som forsker på Massachusetts General Hospital.

Truitt var allerede succesrig i en alder af 24 år og fik en åbenbaring en eftermiddag og afsluttede straks sin position. Hun vendte ryggen mod en karriere inden for medicin og fortalte senere, at noget inden i hende vidste, at hun måtte være kunstner.

Anne giftede sig med James Truitt, en journalist, i 1948. De to rejste ofte efter James 'arbejde. Mens han boede i Cambridge, Massachusetts, begyndte Truitt at tage kunstklasser og udmærkede sig i skulptur. Da parret flyttede til Washington, D.C., fortsatte Truitt sin kunstpraksis ved at tilmelde sig klasser ved Institute of Contemporary Art.

På en rejse til New York i 1961 med sin gode ven Mary Meyer, besøgte Truitt showet "American Abstractionists and Imagists" på Guggenheim. Oplevelsen ville i sidste ende ændre hendes karriere. Da hun afrundede et af museets berømte buede ramper, kom hun på et Barnett Newman-”zip” -maleri og blev lamslået af dens størrelse. ”Jeg havde aldrig indset, at man kunne gøre det i kunsten. Har plads nok. Nok farve, ”skrev hun senere. Besøget i New York markerede en ændring i hendes praksis, da hun overgik til skulptur, der var afhængig af nedfældede malede træoverflader for at formidle deres subtile indvirkning.

Familien flyttede til Japan i 1964, hvor de opholdt sig i 3 år. Truitt har aldrig følt sig godt tilpas i Japan og endte med at ødelægge alt sit arbejde fra denne periode.

Truitts skiltes i 1969. Efter skilsmissen boede Truitt i Washington, D.C., resten af ​​sit liv. Hendes adskillelse fra kunstverdenen i New York står måske for hendes mangel på kritisk anerkendelse sammenlignet med hendes minimalistiske samtidige, men det betyder ikke, at hun eksisterede uden for New York fuldstændig. Hun blev ven med kunstneren Kenneth Noland og overtog senere sit atelier i nærheden af ​​Dupont Circle, da han flyttede til New York. Gennem Noland blev Truitt introduceret til André Emmerich, Nolands New York-gallerist, der til sidst blev Truitt's gallerist.

Truitt er kendt for sine skarpe minimalistiske skulpturer, der ligger direkte på gulvet i gallerirummet, der efterligner lodrethed og står i forhold til formen af ​​en menneskelig krop. I modsætning til mange af sine kolleger, minimalistiske kunstnere som Walter de Maria og Robert Morris, gjorde hun sig ikke væk fra farve, men gjorde det faktisk til det centrale interessepunkt i sit arbejde. Farvernes subtilitet anvendes nøjagtigt på skulpturerne, ofte omhyggeligt og i op til fyrre lag.

Truitt var også bemærkelsesværdig i sin studiopraksis, da hun slibede, præppede og malede hvert af sine værker uden hjælp fra en studioassistent. Selve strukturerne sendte hun ud til et træværk tæt ved sit hjem for at blive fremstillet efter hendes specifikationer.

Efter retrospektiver på Whitney Museum of American Art i New York i 1973 og Corcoran Museum of Art i Washington, D.C. i 1974 begyndte Truitt at skrive en dagbog, der forsøgte at give mening om den øgede reklame, som hendes tidligere roligt viste kunst begyndte at modtage. Hvordan skulle hun forstå sig selv som kunstner nu, hvor hendes arbejde blev fortæret og kritiseret af så mange andre øjne end hendes eget? Resultatet blev daybook, senere offentliggjort i 1982, der begynder som en udforskning af denne nyvundne kritiske respekt for hendes arbejde, men ender med at blive en udforskning af en kunstners dag til dag, når hun kæmper for at finde penge til at fortsætte sin praksis, mens hun støtter hende børn.

På grund af daybook'S kritiske succes, Truitt ville offentliggøre yderligere to bind af dagbøger. Dagbogens sprog er ofte poetisk med hyppige fora ind i Truitt's fortid. Selvom hun opgav en karriere inden for psykologi, er den tydeligvis stadig til stede i hendes tænkning, som hendes analyse af hendes liv og karriere er stærkt afhængig af fortolkningen af ​​hendes psykologiske motiveringer og indflydelsen fra hendes ungdom på hende personlighed.

Anne Truitt døde i Washington D.C. i 2004 i en alder af 83 år. Hun blev hædret posthum af Hirshhorn Museum og Sculpture Garden i Washington i 2009 med et større retrospektiv. Hendes ejendom administreres af hendes datter Alexandra Truitt, og hendes arbejde er repræsenteret ved Matthew Marks Gallery i New York City.

• Munro, E. (2000). Originaler: Amerikanske kvindelige kunstnere. New York: Da Capo Press.
• Truitt, A. (1982). Daybook. New York, Scribner.