Biografi om Remedios Varo, spansk surrealistisk kunstner

Den surrealistiske maler Remedios Varo er bedst kendt for sine lærreder, der skildrer spindelagt, hjertefasede figurer med brede øjne og vildt hår. Født i Spanien tilbragte Varo meget af sin unge voksen alder i Frankrig og sluttede sig til sidst i Mexico City efter at have flygtet der under 2. verdenskrig. Selvom hun aldrig officielt var medlem af den surrealistiske gruppe, bevægede hun sig i den nære cirkel omkring dets grundlægger, André Breton.

Hurtige fakta: Remedios Varo

Remedios Varo blev født María de los Remedios Varo y Uranga i 1908 i regionen Girona i Spanien. Da hendes far var ingeniør, rejste familien ofte og boede aldrig i en by i meget lang tid. Foruden at rejse over Spanien tilbragte familien tid i Nordafrika. Denne eksponering for verdens kultur vil efterhånden finde vej ind i Varos kunst.

Opvokset i et strengt katolsk land, Varo fandt altid måder at gøre oprør mod nonner, der underviste hende i skolen. Åndens oprør mod at pålægge autoritet og overensstemmelse er et tema set gennem meget af Varos arbejde.

Varos far lærte sin unge datter at tegne med instrumenterne i hans handel og indrullede hende en interesse i gengivelse med præcision og fokus på detaljer, noget hun ville trække på hele sit liv som kunstner. Fra en tidlig alder udstillede hun et unaturligt talent for at skabe figurer med personlighed, et aspekt af hende karakter, som hendes forældre opmuntrede til trods for den relative mangel på udsigter for kvindelige kunstnere på tid.

Hun trådte ind i den prestigefyldte Academia de San Fernando i Madrid i 1923 i en alder af 15 år. Det var omkring samme tid, som den surrealistiske bevægelse, der blev grundlagt i Paris af André Breton i 1924, kørte videre til Spanien, hvor den betagede den unge kunststuderende. Varo foretog ture til Prado-museet og blev trukket ind i proto-surrealisternes arbejde som Hieronymous Bosch og Spaniens egen Francisco de Goya.

Mens hun var i skole, mødte hun Gerardo Lizarraga, som hun giftede sig i 1930 i en alder af 21, delvist for at undslippe hendes forældres husstand. I 1932 blev Den anden Republik Spanien grundlagt, resultatet af et blodløst kupp, der afsatte kong Alfonso VIII. Det unge par rejste til Paris, hvor de blev et år, betaget af byens kunstneriske avantgarde. Da de til sidst flyttede tilbage til Spanien, var det til det boheme Barcelona, ​​hvor de var en del af dens voksende kunstscene. Hun ville vende tilbage til Frankrig et par år senere.

Situationen i Spanien nåede nye højder, mens Varo boede i Frankrig. Som et resultat lukkede general Franco grænserne for alle statsborgere med republikanske sympati. Varo blev effektivt afskåret fra at vende tilbage til sin familie under trussel om indfangning og tortur på grund af hendes politiske tilbøjelighed. Virkeligheden i hendes situation var ødelæggende for kunstneren, da hun begyndte livet som en politisk eksil, en status, der ville definere hende, indtil hun døde.

Selvom Varo stadig var gift med Lizarraga, indledte Varo et forhold til den meget ældre surrealistiske digter Benjamin Péret, en fast inventar i den surrealistiske cirkel. Varo blev kortvarigt fængslet af den franske regering på grund af hendes tilknytning til den kommunistlængende Péret, en uhyggelig oplevelse, hun aldrig ville glemme. Pérets status som en af ​​de ældre surrealister (og en god ven af ​​Bretons) sørgede imidlertid for, at deres forhold kunne modstå sådanne forsøg.

Selvom Varo aldrig officielt blev accepteret af Breton, var Varo dybt involveret i det surrealistiske projekt. Hendes arbejde blev inkluderet i 1937-udgaven af ​​det surrealistiske tidsskrift Minatauresåvel som i de internationale surrealistiske udstillinger i New York (1942) og Paris (1943).

Varo ankom til Mexico i 1941 med Péret efter at have undkommet nazistiske indgreb i Frankrig gennem havnen i Marseilles. De følelsesmæssige overgangsforsøg gjorde det vanskeligt for Varo at begynde at male med den samme kraft, som hun gjorde i Europa, og de første par år i Mexico så kunstneren fokusere mere på skrivning end kunst. Blandt disse skrifter er en serie af "prank breve", hvor Varo ville skrive til en person tilfældigt og bede ham eller hende om at besøge hende på et fremtidig tidspunkt og tidspunkt.

For at tjene penge påtog hun sig en række ulige job, der var centreret omkring maleri, som omfattede kostumedesign, reklame og et samarbejde med en ven, der malede trælegetøj. Hun arbejdede ofte med det farmaceutiske firma Bayer, som hun designede reklamer for.

Varo og medeuropæisk eksil Leonora Carrington (som blev født i England og også flygtede fra Europa under 2. verdenskrig) blev nære venner mens han var i Mexico City, et venskab, der kan bevises i den klare deling af ideer, der fremgår af deres malerier.

De to arbejdede ofte i samarbejde og endda co-skrev flere fiktionværker. Den ungarske fotograf Kati Horna var også en nær ven af ​​parret.

I 1947 vendte Benjamin Péret tilbage til Frankrig og forlod Varo i det romantiske selskab af en ny elsker, Jean Nicolle. Denne sammenfiltring varede dog ikke, men gik hurtigt plads til et forhold til en ny mand, østrigsk forfatter og flygtning Walter Gruen, som hun giftede sig med i 1952, og som hun ville forblive indtil hende død.

Det var først i 1955, at Varo ramte hendes skridt som kunstner, da hun endelig fik råd til en periode med uafbrudt tid til at male, fri for byrderne med bekymring på grund af sin mands økonomiske stabilitet. Sammen med en forlænget produktionsperiode kom hendes modne stil, som hun er kendt for i dag.

Hendes gruppeshow i 1955 på Galería Diana i Mexico City blev mødt af så kritisk succes, at hun hurtigt blev tildelt en solo-show året efter. Ved hendes død havde hun konsekvent udsolgt sine galleri shows, ofte før de åbnede for offentligheden. Efter årtiers følelsesmæssig, fysisk og økonomisk kamp var Varo endelig i stand til at støtte sig selv på styrken af ​​sit kunstværk.

Varo døde uventet i 1963 i en alder af 55 år af et tilsyneladende hjerteanfald.

Varos postume karriere har været endnu mere omdømme end de korte blomstringsår, hun så i slutningen af ​​sit liv. Hendes arbejde har fået mange retrospektiver begyndende året efter hendes død, som blev efterfulgt af retrospektiver i 1971, 1984 og senest i 2018.

Hendes død klagede langt ud over den nære gruppe kunstnere, hun havde bygget omkring sig i eksil, men udvidede til a verden ødelagt for at lære af kunstnerens utidige død, da hun uden tvivl havde mange års kreative udtryk tilbage hende. Selvom hun aldrig formelt var en del af gruppen, hævdede André Breton postume sit arbejde som en del af den surrealistiske sag, en handling Varo selv har måske fundet ironisk, da hun var kendt for at nedskære surrealismens insistering på automatisk produktion, en kernehest i Bretons skole.

Originaliteten af ​​hendes arbejde, der kombinerede en omhyggelig opmærksomhed på lagdelte og skinnende malede overflader - en teknik Varo lærte i sine klassiske maleriklasser tilbage i Spanien - med det dybe psykologiske indhold, der stadig resonerer med verden i dag.

• Cara, M. (2019). Remedios Varos The Juggler (The Magician). [online] Moma.org. Fås på: https://www.moma.org/magazine/articles/27.
• Kaplan, J. (2000). Remedios Varo: Uventede rejser. New York: Abbeville.
• Lescaze, Z. (2019). Remedios Varo. [online] Artforum.com. Fås på: https://www.artforum.com/picks/museo-de-arte-moderno-mexico-78360.
• Varo, R. og Castells, I. (2002). Cartas, sueños y otros textos. Mexico City: Era.