Life and Work af Nancy Spero, feministisk trykkeri

Nancy Spero (24. august 1926 - 18. oktober 2009) var en banebrydende feministkunstner, bedst kendt for hende tilegnelse af billeder af myte og legende, der blev fjernet fra forskellige kilder, kollideret med moderne billeder af Kvinder. Hendes arbejde præsenteres ofte på en ukonventionel måde, hvad enten det er i form af kodeks eller anvendes direkte på væggen. Denne manipulation af formen er designet til at placere hendes arbejde, der ofte kæmper med temaer feminisme og vold, i sammenhæng med en mere etableret kunsthistorisk kanon.

Hurtige fakta: Nancy Spero

Spero blev født i 1926 i Cleveland, Ohio. Hendes familie flyttede til Chicago, da hun var et lille barn. Efter uddannelsen fra New Trier High School gik hun på Art Institute of Chicago, hvor hun mødtes hendes fremtidige mand, maler Leon Golub, der beskrev sin kone som ”elegant undergravende” inden for kunsten skole. Spero uddannede sig i 1949 og tilbragte året efter i Paris. Hun og Golub giftede sig i 1951.

Mens hun boede og arbejdede i Italien fra 1956 til 1957, noterede Spero de gamle etruskiske og romerske fresker, som hun til sidst ville indarbejde i sin egen kunst.

Fra 1959-1964 boede Spero og Golub i Paris med deres tre sønner (den yngste, Paul, blev født i Paris i denne periode). Det var i Paris, hun begyndte at udstille sit arbejde. Hun viste sit arbejde i flere shows på Galerie Breteau gennem 1960'erne.

Nancy Speros arbejde er let genkendeligt, lavet af gentagne gange håndudskrivning af billeder i en ikke-fortællende rækkefølge, ofte i kodeksform. Kodeks og rulle er gamle måder at sprede viden på; ved at anvende kodeks i sit eget arbejde indsætter Spero sig selv i den større kontekst af historien. Brug af den videnbærende kodex til at vise billedbaseret arbejde beder seeren om at give mening om "historien." I sidste ende er Speros kunst imidlertid antihistorisk som gentagne billeder af kvinder i nød (eller i nogle tilfælde kvinder som hovedperson) er beregnet til at male et billede af den kvindelige tilstands uændrede karakter som enten offer eller heltinde.

Speros interesse for rullen blev også delvist afledt af hendes erkendelse af, at den kvindelige figur ikke kunne undslippe kontrol af det mandlige blik. Således begyndte hun at fremstille værker, der var så ekspansive, at nogle stykker kun kunne ses i perifert syn. Denne ræsonnement strækker sig også til hendes fresco-arbejde, der placerer hendes figurer uden for rækkevidde steder på en væg - ofte meget højt eller skjult af andre arkitektoniske elementer.

Spero afledte sine metalplader, som hun brugte til at udskrive det samme billede igen og igen, fra billeder, hun mødte i sin daglige dag, inklusive reklamer, historiebøger og magasiner. Hun skulle til sidst opbygge det, som en assistent kaldte et "leksikon" af kvindelige billeder, som hun næsten ville bruge som stand-ins for ord.

Den grundlæggende position i Speros arbejde var at omforme kvinden som hovedperson i historien, da kvinder ”har været der”, men ”er blevet skrevet ud” af historien. ”Hvad jeg prøver at gøre,” sagde hun, ”er at vælge dem, der har en meget kraftig vitalitet” for at tvinge vores kultur til at blive vant til at se kvinder i rollen som magt og heroisme.

Speros brug af den kvindelige krop søger imidlertid ikke altid at repræsentere den kvindelige oplevelse. Nogle gange er det ”et symbol på offer for begge mænd og kvinder, ”da den kvindelige krop ofte er stedet for vold. I sin serie om Vietnamkrigen er kvindebilledet beregnet til at repræsentere alle menneskers lidelser, ikke kun dem, hun vælger at skildre. Speros skildring af kvinden er et portræt af den universelle menneskelige tilstand.

Som hendes arbejde uden tvivl antyder, var Spero selv udtalt om politik, beskæftiget med spørgsmål, der var så forskellige som volden i krig og den urimelige behandling af kvinder i kunstverdenen.

Om hendes ikoniske War Series, der brugte den truende form af en amerikansk hærhelikopter som et symbol på de grusomheder, der blev udført i Vietnam, sagde Spero:

”Da vi kom tilbage fra Paris og så, at [USA] var blevet involveret i Vietnam, indså jeg, at USA havde mistet sin aura og sin ret til at hævde, hvor rene vi var.”

Foruden sit antikrigsarbejde var Spero medlem af Art Workers Coalition, Women Artists in Revolution og Women’s Ad Hoc-udvalg. Hun var et af de grundlæggende medlemmer af A.I.R. (Artists-in-Residence) Gallery, et samarbejdsarbejdsområde for kvindelige kunstnere i SoHo. Hun spøgte med, at hun havde brug for dette all-kvindelige rum, da hun blev overvældet hjemme som den eneste kvinde blandt fire mænd (hendes mand og tre sønner).

Speros politik var ikke begrænset til hendes kunstfremstilling. Hun betegnet Vietnamkrigen samt Museum for moderne kunst for sin dårlige optagelse af kvindelige kunstnere i dens samling. Trods hendes aktive politiske deltagelse sagde Spero imidlertid:

”Jeg ønsker ikke, at mit arbejde skal være en reaktion på, hvad mandskunst kan være, eller hvad kunst med en hovedstad A ville være. Jeg vil bare have, at det skal være kunst. "

Nancy Speros arbejde blev betragtet i hendes levetid. Hun modtog en solo-show på Museum of Contemporary Art Los Angeles i 1988 og på Museum of Moderne kunst i 1992 og blev vist på Venice Biennale i 2007 med en maypole konstruktion med titlen Tag ingen fanger.

Hendes mand Leon Golub døde i 2004. De havde været gift i 53 år og arbejdede ofte side om side. I slutningen af ​​sit liv blev Spero forkrøbt af gigt, hvilket tvang hende til at arbejde sammen med andre kunstnere for at fremstille sine tryk. Dog hilste hun samarbejdet velkommen, da hun kunne lide, hvordan indflydelsen fra en anden hånd ville ændre følelsen af ​​hendes tryk.

Spero døde i 2009 i en alder af 83 og efterlod en arv, der fortsat vil påvirke og inspirere kunstnere, der kommer efter hende.

• Bird, Jon et al. Nancy Spero. Phaidon, 1996.
• Cotter, Holland. "Nancy Spero, kunstner af feminisme, er død på 83". NYTimes. Com, 2018, https://www.nytimes.com/2009/10/20/arts/design/20spero.html.
• "Politik & protest". Art21, 2018, https://art21.org/read/nancy-spero-politics-and-protest/.
• Searle, Adrian. "Nancy Speros død betyder, at kunstverdenen mister sin samvittighed". The Guardian, 2018, https://www.theguardian.com/artanddesign/2009/oct/20/nancy-spero-artist-death.
  Sosa, Irene (1993). Kvinde som hovedperson: kunsten at Nancy Spero. [video] Tilgængelig på: https://vimeo.com/240664739. (2012).