Louvre Museum: Historie og vigtigste mesterværker

Louvre-museet blev oprindeligt bygget for over 800 år siden som en fæstning for at beskytte byen Paris mod indtrængende. Festningen blev til sidst revet ned og erstattet med et palads, der tjente som den franske monarkis kongelige opholdssted. I det 19. århundrede var Louvre blevet omdannet til et museum, åbent for offentligheden. Louvre-museet er nu hjemsted for mere end 35.000 af verdens mest berømte kunstværker, inklusive "Mona Lisa", "Venus de Milo" og "Store sfinx fra Tanis."

Key takeaways

Oprindelsen af ​​navnet "Louvre" er ukendt, skønt der er to teorier indeholdt af de fleste historikere. Ifølge det første kommer ordet "Louvre" fra latin Lupara, hvilket betyder ulv, på grund af tilstedeværelsen af ​​ulve i området i tidligere århundreder. Den alternative teori er, at det er en misforståelse af det gamle franske ord nederste, som betyder tårn, der henviser til Louvres oprindelige formål som en defensiv struktur.

Omkring år 1190 beordrede kong Philippe Augustus en mur og en defensiv fæstning, Louvre, til at blive bygget til at beskytte byen Paris fra engelske og normanniske invasioner.

I løbet af det 13. og 14. århundrede voksede byen Paris i rigdom og indflydelse, hvilket førte til en dramatisk stigning i befolkningen. Da Louvres oprindelige defensive bymure ikke længere kunne indeholde den voksende befolkning, blev fæstningen omdannet til en kongelig bopæl.

Den første franske monark, der boede i Louvre, var Charles V, der befalede, at fæstningen skulle rekonstrueres til et palads, skønt faren for Hundrede års krig sendte efterfølgende monarker for at søge sikkerhed i Loire-dalen væk fra Paris. Det var først efter hundrede års krig, at Louvre blev den primære bopæl for fransk kongelige.

Før det blev konverteret til en kongelig bopæl tjente Louvre fæstning også som et fængsel, et arsenal og endda en skattekammer.

Louvre fæstningen blev oprindeligt bygget på højre side af floden Seine, den velhavende side af byen, hvor købmænd og håndværkere arbejdede, hvilket gjorde det til et ideelt sted for en kongelig bopæl. Mens kong Charles V beordrede omdannelse af fæstningen til et palads i det 14. århundrede, var det først før Kong Francis I vendte tilbage fra fangenskab i Spanien i det 16. århundrede, at Louvre fæstning blev revet og genopbygget som Louvre-paladset. Bevæbnet med et ønske om at genvinde kontrol over byen Paris erklærede kong Francis I Louvre som den officielt kongeligt opholdssted for monarkiet, og han brugte paladset til at gemme sin enorme samling af kunstværk.

Alle efterfølgende franske monarker føjede til paladset og dets kunstsamling, indtil kong Louis XIV, solkongen, officielt flyttede den kongelige bolig fra Louvre til Versailles i 1682.

Under Oplysningstid, begyndte middelklasse-borgere i Frankrig at kræve en offentlig visning af den kongelige kunstsamling, skønt det først var i 1789, da begyndelsen af fransk revolution indledte omdannelsen af ​​Louvre fra et palads til et museum.

Som svar på den voksende råb fra den franske middelklasse om adgang til den kongelige kunstsamling blev Louvre-museet åben i 1793, skønt det blev lukket for renovering kort efter. Museets samling voksede hurtigt som et resultat af plyndringen af ​​Napoleons hære i løbet af Napoleonskrig. Mange af stykkerne fra Italien og Egypten blev returneret, efter at Napoleon blev besejret kl Waterloo i 1815, men den ekspansive gamle egyptiske samling, der findes i museet i dag, er et resultat af denne plyndring.

I løbet af det 19. århundrede blev Royal Academy omdannet til National Academy, hvorved kontrollen over museet blev overført til den demokratisk valgte regering i Frankrig. Det var i løbet af dette århundrede, at to ekstra vinger blev føjet til paladset, hvilket gav det den fysiske struktur, den udviser i dag.

I sommeren 1939 overvågede direktøren for de franske nationale museer, Jacques Jaujard, en hemmelighed evakuering af mere end 4.000 kunstværker fra Louvre, inklusive "Mona Lisa." Det følgende år, Adolf Hitler succesfuldt invaderede Paris, og i juni havde byen overgivet sig til nazi-kontrol.

Evakueringen tog flere år, og det meste af kunstværket blev først flyttet til Château de Chambord i Loire Valley og senere overført fra gods til gods for at holde samlingerne ude af hænderne Tyskere. Selvom nogle af gemtstederne i samlingen blev afsløret efter krigen, forblev Jacques Jaujard tavs om operationen indtil hans død i 1967.

I de tidlige 1980'ere foreslog den tidligere franske præsident François Mitterrand Grand Louvre, et udvidelses- og renoveringsprojekt af Louvre-museet for bedre at imødekomme øget besøg.

Jobbet blev tildelt den kinesisk-amerikanske arkitekt Ieoh Ming Pei, der designet den ikoniske Louvre-pyramide, der fungerer som en hovedindgang til museet. Pei ønskede at skabe en indgangsgang, der reflekterede himlen og gjorde de udvendige Louvre-paladsvægge synlige, selv fra undergrundsbanen. Det endelige resultat, der konkurreres i 1989, er den 11.000 kvadratmeter store glaspyramide med to vindeltrapper at tragt besøgende ind i et stort netværk af underjordiske passager, der fører til forskellige vinger fra førstnævnte palads.

Dette renoveringsprojekt afslørede også de tidligere uopdagede originale fæstningsmure, der nu vises som en del af den permanente udstilling i museets kælder.

I 2012 åbnede Louvre-linse i det nordlige Frankrig med præmisser, der var lånt fra Louvre Museum i Paris med det formål at gøre franske kunstsamlinger mere tilgængelige på tværs af Land.

Louvre Abu Dhabi var indviet i november 2017 med roterende kunstsamlinger fra museer over hele verden. Selvom Louvre i Paris og Louvre Abu Dhabi ikke er direkte i partnerskab, udlejer sidstnævnte museets navn fra tidligere i 30 år og samarbejdede med den franske regering for at tilskynde til besøg på det første museum af denne art i midten Øst.

Da Louvre-museet var hjemstedet for det franske monarki, var mange af de aktuelt udstillede stykker engang en del af de personlige samlinger fra Frankrigs konger. Samlingen blev forstærket af Napoleon, Louis XVIII og Charles X, skønt samlingen efter Den anden Republik hovedsageligt blev leveret af private donationer. Nedenfor er de mest berømte stykker på permanent visning i Louvre-museet.

Et af de mest berømte kunstværker i verden, Mona Lisa, malet af Leonardo Da Vinci, har været vist på Louvre siden 1797. Mere end seks millioner mennesker besøger Louvre for at se Mona Lisa hvert år. Denne berømmelse er næsten udelukkende resultatet af et røveri, der fandt sted i 1911, da Mona Lisa blev taget fra Louvre af en italiensk patriot, der mente, at maleriet skulle vises i Italien snarere end Frankrig. Tyven blev fanget ved forsøg på at sælge maleriet til Uffizi-museet i Firenze, og Mona Lisa blev returneret til Paris i begyndelsen af ​​1914.

Repræsenterer græsk sejrindeinde blev Nike fundet i hundreder af forskellige stykker i 1863 på den græske ø Samothrace, før hun blev bragt til Louvre-museet. Hun blev positioneret som den eneste figur oven på en trappe i museet i 1863, hvor hun har forblevet siden da. Atletikfirmaet med samme navn brugte sejrindeinde som inspiration til mærket, og Nike-logoet er hentet fra formen af ​​toppen af ​​hendes vinger.

Venus de Milo blev opdaget i 1820 på den græske ø Milo og blev begavet til Kong Ludvig XVIII, der donerede det til Louvre-samlingen. På grund af hendes nøgenhed menes hun at repræsentere den græske gudinde Aphrodite, selvom hendes identitet aldrig er blevet bevist. Hun er positioneret til at fremstå som om hun ser på tværs af de andre romerske skildringer af Venus, der vises i den samme hal på Louvre-museet.

Som et resultat af Napoleons ekspedition til Egypten, det Sphinx blev opdaget af den franske egyptolog Jean-Jacques Rifaud i 1825 i den ”mistede by” Tanis og erhvervet af Louvre året efter. Det er strategisk placeret som den eneste, dominerende figur ved indgangen til egyptisk samling af Louvre-museet, ligesom det ville have været placeret som en værge ved indgangen til en egyptisk faraos helligdom.

Dette enorme maleri, skabt af Napoleons officielle maler Jacques-Louis David, skildrer kroningen af Napoleon Bonaparte som kejseren af ​​Frankrig i Notre Dame katedral i 1804. Maleriets imponerende dimensioner er forsætlige, designet til at få observatører til at føle sig til stede ved ceremonien. Det blev flyttet fra Versailles-paladset til Louvre i 1889.

Dette oljemaleri af Théodore Gericault viser forliset af et fransk skib i rute for at kolonisere Senegal. Maleriet blev i vid udstrækning betragtet som kontroversielt, fordi det skildrede tragedie på en realistisk, grafisk måde og beskyldte nyligt genindsatte fransk monarki med henblik på forliset af skibet, og det indeholdt en afrikansk mand, en subtil protest imod slaveri. Det blev erhvervet af Louvre efter Gericaults død i 1824.

Malet af Eugène Delacroix, skildrer dette arbejde en kvinde, et symbol på den franske revolution kendt som Marianne, der holder tricolor revolutionært fransk flag, der senere skulle blive Frankrigs officielle flag, mens han stod over ligene på faldne mænd. Delacroix skabte maleriet til minde om julirevolutionen, der væltede kong Charles X fra Frankrig. Det blev købt af den franske regering i 1831 men vendte tilbage til kunstnerne efter junirevolutionen i 1832. I 1874 blev det erhvervet af Louvre-museet.

Disse to marmorskulpturer, Den døende slave og den oprørske slave, var en del af en samling i 40 stykker, der fik til opgave at pryde graven af Pave Julius II. Michelangelo afsluttede en skulptur af Moses, det eneste stykke, der ligger ved graven til pave Julius II, samt to slaver - den døende slave og den oprørske slave, før han blev kaldt væk til at arbejde på sixstinske Kapel. Michelangelo afsluttede aldrig projektet, og de færdige slaver blev holdt i privat samling, indtil de blev erhvervet af Louvre efter den franske revolution.

• “Kuratorafdelinger.” Musée Du Louvre, 2019.
• “Louvre museum åbner.” History.com, A&E tv-netværk, 9. februar. 2010.
• “Missions & Projects.” Musée Du Louvre, 2019.
• Nagase, Hiroyuki og Shoji Okamoto. “Obelisker i Tanis-ruinerne.” Verdens obelisker, 2017.
• Taylor, Alan. “Åbningen af ​​Louvre Abu Dhabi.” Atlanterhavet, Atlantic Media Company, 8. nov. 2017.