Malerier af glas: middelalderkunst og religion

Målt glas er transparent farvet glas, der er dannet i dekorative mosaikker og sat i vinduer, primært i kirker. I løbet af kunstformens storhedstid mellem det 12. og det 17. århundrede fandt farvet glas religiøse historier fra den jødisk-kristne bibel eller sekulære historier, såsom Chaucer's fortællinger om Canterbury. Nogle af dem indeholdt også geometriske mønstre i bånd eller abstrakte billeder ofte baseret på naturen.

At fremstille middelalderlige farvede glasvinduer til Gotisk arkitektur var farligt arbejde udført af guildhåndværkere, der kombinerede alkymi, nano-videnskab og teologi. Et mål med farvet glas er at tjene som en kilde til meditation, der drager beskueren til en kontemplativ tilstand.

Key Takeaways: Stained Glass

Målt glas er lavet af silicasand (siliciumdioxid), der overopvarmes, indtil det er smeltet. Farver sættes til det smeltede glas af små (nano-store) mængder mineraler - guld, kobber og sølv var blandt de tidligste farvestoffer til farvede glasvinduer. Senere metoder involverede maling af emalje (glasbaseret maling) på glasplader og derefter fyring af det malede glas i en ovn.

Glasmalerier er en bevidst dynamisk kunst. Sættes i paneler på udvendige vægge, reagerer de forskellige farver på glas på solen ved at lyse lysende. Derefter spildes farvet lys ud fra rammerne og ned på gulvet og andre indvendige genstande i skinnende, dryppede puljer, der skifter med solen. Disse egenskaber tiltrækkede kunstnerne i middelalderen.

Glasfremstilling blev opfundet i Egypten omkring 3000 f.Kr. - dybest set er glas superopvarmet sand. Interessen i at fremstille glas i forskellige farver stammer fra samme periode. Blåt var især en værdsat farve i bronzealderen Middelhavshandel med ingotglas.

At sætte formede ruder af forskelligt farvet glas i et indrammet vindue blev først brugt i de tidlige kristne kirker i løbet af det andet eller tredje århundrede e.Kr. - der findes ingen eksempler, men der er omtaler i historiske Dokumenter. Kunsten kan godt have været en vækst af Romerske mosaikker, designet gulve i elite romerske huse, der var sammensat af firkanter stykker sten i forskellige farver. Glasfragmenter blev brugt til at fremstille vægmosaikker, såsom den berømte mosaik ved Pompeji af Alexander den Store, der primært var lavet af glasfragmenter. Der er tidlige kristne mosaikker dateret til det 4. århundrede fvt flere steder i hele Middelhavsregionen.

I det 7. århundrede blev farvet glas brugt i kirker i hele Europa. Målt glas skylder også en stor tradition for oplyste manuskripter, håndlavede bøger med kristen skrift eller praksis, lavet i Vesteuropa mellem ca. 500 og 1600 e.Kr. og ofte dekoreret med rigfarvet farve og guldblad. Nogle af 1200-tallet farvede glasværker var kopier af belyste fabler.

Processen med at fremstille glas er beskrevet i et par eksisterende tekster fra det 12. århundrede, og moderne lærde og restauratører har anvendt disse metoder til at gentage processen siden begyndelsen af ​​det 19. århundrede.

For at fremstille et farvet glasvindue tegner kunstneren en skitse i fuld størrelse eller "tegneserie" af billedet. Glasset tilberedes ved at kombinere sand og potash og fyring af det ved temperaturer mellem 2.500 og 3.000 ° F. Mens han stadig er smeltet, tilføjer kunstneren en lille mængde af en eller flere metaloxider. Glas er naturligt grønt, og for at få klart glas skal du bruge et tilsætningsstof. Nogle af hovedblandingerne var:

• Klar: mangan
• Grøn eller blågrøn: kobber
• Dybblå: kobolt
• Vinrød eller violet: guld
• Bleg gul til dyb orange eller guld: sølvnitrat (kaldet sølvfarvning)
• Græsgrøn: kombination af kobolt og sølvfarvning

Det farvede glas hældes derefter i flade ark og får lov til at afkøle. Når den er afkølet, lægger håndværkeren brikkerne på tegneserien og krakker glasset i grove tilnærmelser af formen ved hjælp af et varmt jern. De ru kanter raffineres (kaldes "græsning") ved hjælp af et jernværktøj til at spånge overskydende glas ind, indtil den nøjagtige form for sammensætningen er produceret.

Dernæst er kanterne på hver af ruderne dækket med "cames", blystrimler med et H-formet tværsnit; og navnene loddes sammen i et panel. Når panelet er færdigt, indsætter kunstneren kitt mellem glasset og knagterne for at hjælpe med vandtætning. Processen kan tage fra et par uger til mange måneder, afhængigt af kompleksiteten.

De mest almindelige vinduesformer i gotisk arkitektur er høje, spydformede "lancet" -vinduer og cirkulære "rose" -vinduer. Rose- eller hjulvinduer oprettes i et cirkulært mønster med paneler, der stråler udad. Det største rosenvindue er ved Notre Dame-katedralen i Paris, et massivt panel, der måler 43 fod i diameter med 84 glasruder, der stråler udad fra en central medaljon.

Glanset af farvet glas forekom i den europæiske middelalder, da guilder af håndværkere producerede farvede glasvinduer til kirker, klostre og elitehuse. Blomstringen af ​​kunsten i middelalderkirker tilskrives indsatsen fra Abbot Suger (ca. 1081–1151), en fransk abbed i Saint-Denis, nu bedst kendt som det sted, hvor franske konger blev begravet.

Omkring 1137 begyndte abbed Suger at genopbygge kirken i Saint-Denis - den var først blevet bygget i det 8. århundrede og havde hårdt brug for genopbygning. Hans tidligste panel var et stort hjul eller rosenvindue, lavet i 1137, i koret (den østlige del af kirken, hvor sangerne står, nogle gange kaldet koret). St. Denis-glasset er bemærkelsesværdigt for sin brug af blå, en dyb safir, som blev betalt af en generøs donor. Fem vinduer dateret til 1100-tallet er tilbage, skønt det meste af glasset er udskiftet.

Den diaphaniske safirblå af Abbot Suger blev brugt i forskellige elementer i scenerne, men mest markant blev den brugt i baggrunde. Før abbotens innovation var baggrunde klare, hvide eller en regnbue med farver. Kunsthistoriker Meredith Lillich kommenterer, at for middelalderlige præstater var blå ved siden af ​​sort i farvepaletten og dyb blå kontrasterer Gud, "lysenes far" som superlys med resten af ​​os i "guddommelig dysterhed", evigt mørke og evigt uvidenhed.

Gotiske katedraler blev omdannet til en vision af himlen, et sted at trække sig tilbage fra byens støj. De portrætterede billeder var for det meste af visse nytestamentlige lignelser, især den fortabte søn og den gode samaritan og af begivenheder i Moses eller Jesu liv. Et almindeligt tema var "Jesse-træet", en slægtsform, der forbundne Jesus, som stammede fra Det Gamle Testamente Kong David.

Abbot Suger begyndte at indarbejde glasmalerier, fordi han troede, de skabte et "himmelsk lys", der repræsenterede Guds nærvær. Tiltrækningen til letheden i en kirke krævede højere lofter og større vinduer: den har blevet argumenteret for, at arkitekter delvis opfandt forsøg på at sætte større vinduer i katedralens vægge det flyvende buttress til dette formål. Bestemt tung bevægelse af bygninger til bygningernes ydre åbnede domkirkevægge for større vinduesrum.

I det 12. århundrede kunne de samme farvede glasbilleder lavet af de samme arbejdere findes i kirker, såvel som klostre og sekulære bygninger. I det 13. århundrede var de mest luksuriøse imidlertid begrænset til katedraler.

Skillet mellem klostre og katedraler var primært af emner og stil af farvet glas, og det opstod på grund af en teologisk tvist. Bernard af Clairvaux (kendt som St. Bernard, ca. 1090–1153) var en fransk abbed, der grundlagde den cisterciensiske orden, en klosterudlægning af benediktinerne, der var særlig kritisk til luksuriøse repræsentationer af hellige billeder i klostre. (Bernard er også kendt som tilhænger af Riddere Templar, kæmpestyrken for korstogene.)

I sin 1125 "Apologia ad Guillelmum Sancti Theoderici Abbatem" (apologien til William af St. Thierry) angreb Bernard kunstnerisk luksus ved at sige, at hvad der kan være "undskyldelig" i en katedral ikke passer til et kloster, hvad enten det er kloster eller kirke. Han henviste sandsynligvis ikke specielt til farvet glas: kunstformen blev ikke populær før efter 1137. Ikke desto mindre troede cistercienserne, at brug af farve i billeder af religiøse figurer var kætter - og cistercienser-farvet glas var altid klart eller gråt ("grisaille"). Cistercienservinduer er komplekse og interessante, selv uden farven.

Glanset af middelalderens farvede glas sluttede omkring 1600, og efter det blev det en mindre dekorativ eller billedlig accent i arkitektur, med nogle undtagelser. Fra begyndelsen af ​​det tidlige 19. århundrede, Gothic Revival bragte gamle farvede glas opmærksomhed på private samlere og museer, der søgte restauratører. Mange små sognekirker opnå middelalderlige briller - for eksempel mellem 1804 og 1811 katedralen i Lichfield, England, opnåede en enorm samling af tidlige 1500-talspaneler fra det cistercienserkloster Herkenrode.

I 1839 blev Passionsvinduet i St. Germain l'Auxerrois-kirken i Paris oprettet, et omhyggeligt undersøgt og udført moderne vindue, der inkorporerede middelalderlig stil. Andre kunstnere fulgte med og udviklede, hvad de betragtede som en genfødelse af en yndet kunstform, og nogle gange inkorporering af fragmenter af gamle vinduer som en del af princippet om harmoni, der udøves af gotisk revivalists.

Gennem sidste del af 1800-tallet fortsatte kunstnere at følge en forkærlighed for tidligere middelalderlige stilarter og emner. Med art deco bevægelse i slutningen af ​​det 20. århundrede blev kunstnere som Jacques Grüber løsladt og skabte mesterværker af sekulære briller, en praksis, der fortsætter i dag.

• Abbot Suger. "Bogen af ​​sukker abbed af St. Denis om, hvad der blev gjort under hans administration."Oversæt. Burr, David. Historisk afdeling: Hanover College.
• Cheshire, J. JEG. M. "Farvet glas. "Victorian Review 34.1 (2008): 71–75. Print.
• Gæst, Gerald B. "Fortællende kartografier: Kortlægning af det hellige i gotisk farvet glas." RES: Antropologi og æstetik. 53/54 (2008): 121–42. Print.
• Harris, Anne F. "Glasering og glans: Farvet glas som litterær fortolkning." Journal of Glass Studies 56 (2014): 303–16. Print.
• Hayward, Jane. "Glaserede klostre og deres udvikling i husene i den cistercienske orden." Gesta 12.1/2 (1973): 93–109. Print.
• Lillich, Meredith Parsons. "Monastic Stained Glass: Patronage and Style." Monasticism and the Arts. Ed. Verdon, Timothy Gregory. Syracuse: Syracuse University Press, 1984. 207–54. Print.
• Marks, Richard. "Farvet glas i England i middelalderen." Toronto: University of Toronto Press, 1993.
• Raguin, Virginia Chieffo. "Genoplivninger, revivalister og arkitektonisk farvet glas." Journal of the Society of Architectural Historians 49.3 (1990): 310–29. Print.
• Royce-Roll, Donald. "Farverne fra romansk farvet glas." Journal of Glass Studies 36 (1994): 71–80. Print.
• Rudolph, Conrad. "Opfindelse af det eksegetiske farvede glasvindue: Sukker, Hugh og en ny elitekunst." Art Bulletin 93.4 (2011): 399–422. Print.