Som John Cusacks karakter gentagne gange fortæller os i den amerikanske filmtilpasning af Nick Hornbys musik-tema-roman, Høj tro, popmusik har altid været en af livets største undskyldninger for at trække sig tilbage i de dybeste fordybninger i ens selv. Uanset om det er til formål at vride enhver mulig smule drama ud af en mislykket kærlighedsaffære eller oppustes vores problemer ud over enhver lighed med virkeligheden, selvoptagelse gennem musik er lang og lager historie.
Lad os låse os ind i vores figurværelser og forkæle det forkælet brat, der mangler alt perspektiv i os alle. I ingen særlig rækkefølge er her 10 fine 80'erne sange, der ikke har nogen betænkeligheder med at hengive sig til uhindret wallowing.
Overlad det til den spændende, frenetiske glans fra en-af-en-type amerikansk college rock trailblazers Voldelige Femmes at sprøjte noget særligt farligt ind i selvindblandet vævning. Normalt kan popmusik, der klynker, være en smule forudsigelig, men dette band har en mulighed for at lade lyttere helt ude af balance, hvad dets karakterer måtte være op til det næste. Med deres sædvanlige blanding af paranoia og opsvulmet vrede kæmper Femmes mod et crescendo, der spejler den nedadrettede spiral fra en, der ikke kun truer selvmord, men er forbandet klar til at følge igennem. Den klassiske nedtælling formår at få frontmand Gordon Ganos tilsyneladende situation til at virke langt værre end nogen andens. "Alt, alt!"
Start med sin perfekt ligetil og universelt ve-er-mig titel, denne melodi slår en akkord med lyrisk bombast, der perfekt matcher de overvældende følelser, vi føler, når vi mister perspektivet på vores egen situationer. Det ene lysende øjeblik i dette australske bands korte karriere, "What About Me", er chock fuld af mindeværdige linjer, lige fra det iørefaldende og meget identificerbare refus til sangens eventuelle bevægelse mod at få noget perspektiv:
Dette flamboyant orkestreret blød klippe sang er sådan en næve-clencher, at det virkelig kun kan gøres retfærdigt af en sanger med fire hænder. Sammenlignende tabet af kærlighed med et personligt fængsel skabt af ham selv, har Vannelli skabt et portræt, der på én gang er kendt og temmelig latterligt, hvis det observeres på afstand, men hvis du tillader dig at træde ind i denne verden, kan du let blive gennemvævet af en eksistentiel flod af selvtvivl og desperat forvirring. Du ved, hvor hurtigt latter kan opløses i tårer.
På trods af den farlige og delikate balance, det får, hviler dette spor i sidste ende sine betydelige fordele på en permanent, påvirkende melodi. Der er ikke meget, der vugger om Vannellis Euro-kroning, men det føles bestemt.
Bortset fra at være en af Politiet's mest kriminelt undervurderede singler, denne sang indkapsler perfekt en ret ekstrem fantasi, som de fleste af os sandsynligvis har haft på et eller andet tidspunkt. Du kender den; når du nærmer dig din elskede i en meget offentlig ramme, så verden kan se dig ceremoniøst af dig selv på grund af det ondt og afvisning, han eller hun har forårsaget dig.
Staccato lurch for denne sang er en perfekt måde at præsentere for lyrikken, "Du vil være ked af det, når jeg er det død, og al denne skyld vil være på dit hovede. ”Skønt den oprindeligt dukkede op i 1978's passende titel Outlandos D'Amour, dette nummer nød en genudgivelse om sommeren 1979, der giver os en undskyldning for at klemme den på denne liste.
Denne Rod Stewart '80-talls popklassiker, der er bøjet af en simpel melodi, der er intet mindre end sublim, fanger perfekt "ve-er-mig" -filosofien, når det kommer til hjertets spørgsmål. "Alene i en menneskemængde" føles trods alt aldrig lige så ensom, som når hjertesorg har sat sig ind, og hvert par på en eller anden måde virker som det mest lykkelig lykkelige romantiske par på jorden.
Stewart tager hverdagslige begivenheder hver dag og overbeviser dem med en intens længsel, der kun kommer fra interne kilder. Jo, det kan til tider være osteagtigt, men alligevel er der på en eller anden måde noget klassisk og elegant ved denne forestilling.
Måske passede intet 80'ere band bedre med en angst æstetik med låst-i-dit værelse end The Smiths, men forsanger Morrissey - assisteret af hans klagende stønn - lægger tingene ovenpå med en levering, der truer med at pakke lytteren i et kvalt tæppe af internaliseret smerte. Kast på toppen af den slapper tekst som "Jeg ledte efter et job, og så fandt jeg et job, og himlen ved jeg er elendig nu, "og du har en potentielt øjenvals-inducerende, men samtidig påvirker portræt af aktiveret fortvivlelse. Dette er betagende alternativ musik overvældet i unik post-punk dysterhed, som er en beskrivelse, der alligevel passer til The Smiths musik. Imidlertid lægger præcisionen af Johnny Marrs guitar på dette spor på stemningen dejligt tyk.
Mere af et Bob Mold solo-akustisk tilbud end et fuldbåndspor, denne melodi pakker ikke desto mindre en stærk følelsesladet punch. Lyrisk er det sandsynligvis den mest veltalende afhandling om selvmordsfortvivlelse i rockhistoriens annaler. Indrømmet, der er måske ikke for mange sådanne musikalske dokumenter, men overvej disse linjer: "Når jeg sidder og tænker, ønsker jeg, at jeg bare kunne dø eller lade en anden være glad ved at frigive mit eget selv. ”Kun en dyb, mørk tilbagetog ind i jeget kan resultere i dette perspektiv, og Moulds sange for Husker Du havde demonstreret mange gange på dette tidspunkt i en gennemført karriere, at bandet aldrig frygtede at gå til uudforsket følelsesladet dybder.
Lyrisk sammensat af en lang række erklærende sætninger om, hvordan sangeren føler, hvad han vil og ikke ønsker, og hvad han simpelthen ikke er villig til at gøre, denne travle sang er en fejring af det selv, selv Walt Whitman måske tror er overdreven. Been blændende melodisk sans og Opkaldet's afbalancerede beskæftigelse af synth og guitar hjælper med at gøre denne melodi langt mere end en øvelse i selvobsession.
I spændvidden for det første vers i dette canadiske bands perle af en popsang går stemningen fra hengivenhed til forenklet insolens, og den slags bipolære swing er det, hvad selvoptagelse handler om. Endnu mere indikativ for denne form for insulær verdensanskuelse er den tunge kontrast mellem fortællerens alvorlig anmodning om, at hans elskede ikke skal glemme ham i lyset af alle beviser for, at hun allerede er gjort så. Sangeren rapporterer i det væsentlige at låne fra en gammel standard, at "ingen kender de problemer, jeg har set," og så klager han over, at han ikke kun vågner op, og hans elskede ikke er der, men at hun heller ikke gør det omsorg. Rimet er frit, men tårer er ikke inkluderet.
Boy George leverer en uforglemmelig ynkelig, hvalpe-anbringende i dette velkendte 80'-hit fra det engelske band Kulturklub. I sidste ende drukner sangen i teenagepige-dagbogsstemning, men på en eller anden måde, i sammenhæng med dette stykke musik, er det ikke engang en fornærmelse. Dime store poesi fungerer faktisk. Udstilling A: