Udtrykket "one-hit wonder" er blevet anvendt på snesevis af kunstnere gennem årene, nogle gange endda for kunstnere, der har nydt flere ophold på Billboards Hot 100 singeldiagram. Jeg har ikke noget imod en lidt bredere definition af begrebet, men jeg troede, det ville være afslørende at finde ud af, hvilke 80'erne kunstnere tjente betegnelse i den sandeste og mest komplette forstand, ved kun at placere et hit nogensinde på det mest berømte af kort, men formår at tage det hele vej til nr. 1. Mine damer og herrer, her er en kronologisk liste over de eneste kunstnere fra 80'erne, der tilfredsstiller den strengeste definition af et one-hit wonder.
Tilgiv mig, at jeg i hemmelighed håbede, at denne disco-gruppe ikke ville betegnes som et 'hit-under-wonder' fra 80'erne i den strengeste forstand af begrebet; "Funkytown" tilbragte næsten en måned som nummer 1-pophit i Amerika i den tidlige sommer af 1980, så for denne præstation alene har den tjent sin plads på denne eksklusive liste. En nyhed single på næsten alle måder, denne melodi indbetaledes ubetydelig på disco dille, der lige var begyndt at miste sin plads efter en sen 70'-bølge i 1980. På mange måder er det en 70'-melodi, der blev forsinket af en uhyggelig musikalsk tidsvarp, men det tager altid et år eller mere i et årti at smede sin stil alligevel.
Nogle one-hit vidundere kvalificerer sig utvivlsomt som afvigelser og finder deres vej ind på pop-hitlisterne på en særlig uforklarlig måde. Hvordan kan man ellers opsummere den massive, langsomme opbygning af succes med dette instrumentale filmtema fra 1982 end at kaste ens hænder i hilsen til et ægte popkulturmysterium? Et ophidsende stykke, der sætter sig pænt op som følelsesmæssigt befæstende, men også yderst velegnet til parodi, denne komposition fra en veletableret græsk instrumentalist fandt vej ind i popkultur-zeitgeist og har aldrig givet slip på 30-år siden siden filmen dukkede op. Måske har få børn fra 80'erne nogensinde nogensinde set filmen, men vi kan helt sikkert huske dens bombastiske tema som helvede.
Selvom hun nød flere succeser inden for nichemusikgenrer inden for R&B, dans og jazz, blev sangerinde Patti Austin den mest autentisk eksempel på et one-hit vidunder på Billboards popkort for styrken af en uventet sæbeopera-smadduet med James Ingram i 1983. "Baby kom til mig" er måske faldet ved vejen som et mindre hit i 1982, hvis ikke til dets anvendelse som et romantisk tema på General Hospital, men sangen opnåede et imponerende andet liv, idet Austin blev ramt ind i den ene hit-underkategori, som mange kunstnere sandsynligvis frygter. Som en respekteret sanger med en løbende karriere har Austin måske mindre at være bitter over end de fleste, endda påstået en Grammy i 2008 for det bedste jazzvokalbum.
Dette britiske band nød et imponerende antal markante hits i sit hjemland i de tidlige 80'ere, men af den ene eller anden grund er det bare det sære, værdige "Come on Eileen" opmærksom på Billboard diagrammer. Det rodede ikke rundt i at gøre sin tilstedeværelse kendt, og blev en verdensomspændende tophit i 1983 såvel som en af de mest mindeværdige singler fra 80'erne. Jeg hader at være så etnocentrisk og udelukkende fokusere på de amerikanske diagrammer, men jeg formoder, at jeg gjorde reglerne i min introduktion. Denne store keltisk-bøjede melodi fortjener fuldstændigt sin berygtethed, men den er stadig en lille, men bemærkelsesværdig tragedie, der bandet, der var ansvarlig for det, kunne ikke forvandle denne succes til mindst et udseende mere på American Hot 100.
Den tjekkiskfødte Hammer slutter sig til Vangelis på denne liste som en af en meget udvalgt gruppe af komponister, der er i stand til at omdanne popkulturelle instrumenter til diagram-topping pop hits. Hammer nød yderligere succes i Europa med nogle af sine andre bidrag til Miami politi, og det er virkelig at sige noget.
Abbott er måske blandt verdens mest sande one-hit vidundere gennem tidene, da denne chart-topper fra 1986 fungerer som en R & B-langsom brænding såvel som den gør som en ægte popmusikklassiker. Det virkede altid som en melodi, der passer perfekt til en akustisk, singer-songwriter-remake eller endda en guitarbaseret hardrocktolkning. Uanset hvilken stil det optræder i, kan "Shake You Down" aldrig miste sin appel som vellykket musikalsk forførelse, og af den grund skinner Abbott som en af pops mest respektable one-hit vidundere.
Vi kan ikke i god samvittighed udelade Bobby McFerrins "Don't Worry Be Happy" fra en nedtælling af "ægte" one-hit vidundere. Når alt kommer til alt, hvis udtrykket ikke gælder for den bestemte melodi, har det overhovedet ingen praktisk anvendelse. Det er ikke specielt retfærdigt over for den mangetalenterede McFerrin, at han altid vil være bedst kendt for dette noget svag indsats, men til sit forsvar er jeg sikker på, at han ikke forventede, at det legende spil skulle mætte radioen som det gjorde. Uanset hvad er McFerrin en etableret succes inden for jazz og cappella-musikcirkler og en flere Grammy-vinder af grunde, der ikke umiddelbart fremgår af dette spor.
Denne ellers intetsigende voksen samtidelige throwaway-sang har en af de mærkeligste diagram-topping historier for enhver Billboard-hit i historien. Oprindeligt frigivet i 1983 af et kæmpende canadisk band, der brød sammen kort efter ikke at sikre sig et hit på det tidspunkt, sangen kom på en eller anden måde igen frem og besteg den ultimative popmusikstige i tidligt 1989. En ikke-descript Las Vegas diskjockey begyndte at spille melodien på et niveau, der overbeviste den nedlagte koncerns pladeselskab til genudgiv sporet, og næste ting, du kender "When I'm With You", blev permanent påført den større lytning offentlig. Det er en rimelig pinlig, tandløs ballade, ingen tvivl om det, men et nummer et hit er trods alt et nummer et hit.