Selvom han hovedsagelig værdsættes for sin karakteristiske elektriske guitarlyd som hovedgitarist i adskillige legendariske bands samt hans lange solokarriere, britisk superstjerne Eric Clapton er også en bøde singer-songwriter i stand til succes i forskellige genrer fra ren blues til blues-rock og klassisk rock. Hans output fra 80'erne havde en tendens til at fremhæve Claptons mere poporienterede låtskrivning i stedet for hans anerkendt traditionel bluesbaggrund, som måske har ført til, at nogle har nedsat hans tids arbejde som en lidt let. Her er et kronologisk kig på Claptons bedste melodier fra denne periode, der skinner konsekvent som høj kvalitet i 80'erne poprock.
På et typisk Eric Clapton solo-album kunne lyttere normalt forvente en håndfuld bluescover sammen med en få originaler, undertiden skrevet af kunstneren og undertiden skrevet med eller plukket fra andre sangskrivere. Dette mønster er stort set vedvarende gennem Claptons karriere, men "I Can't Stand It" fra 1981 album, der giver eneste låtskrivning til Clapton selv, og det er en solid pop / rock-indsats gennem og igennem. Når det er bedst, går Clapton's solo-arbejde ind i en beskeden, afslappet rille og afhænger stærkt af iørefaldende riffs og lyse melodier. Måske falder meget af kunstnerens rene blues-fortid til baggrunden på melodier som denne, men det er kun en lille ting at klage over. Glædelig 80'ers rock.
Forankring af 1983 er mindre kommercielt vellykket Penge og cigaretter indspilning, netop dette nummer repræsenterer Claptons evne til at vælge mindeværdige sange fra andre sangskrivere. Medskrevet af Troy Seals, en af brødrene i popmusikfamilien, som så generøst gav os blød klippe duoer som Seals & Crofts og England Dan & John Ford Coley, denne sang kan prale af en sympatisk country rock og folk rock lyd der passer til Claptons solo persona som en handske. Krogen "Jeg går af '57 Chevys" vil ramme dig over hovedet med sin varme fortrolighed, hvis du som mig har glemt det i årenes løb. Dette er god tid i høj kvalitet uden at bøje sig for nogen af de kornede, nedladende niveauer af en... ahem, en kunstner som Jimmy Buffett.
Som leadoff-singlen fra 1985'erne markerer denne sang første gang Clapton virkelig sprang ind i den populære 80'ers strøm af synthesizerbrug. Det signaliserede også en tung produktionshånd - fra den engelske superstjerne Phil Collins - der måske har efterladt nogle puristiske fans forrådt. Når alt kommer til alt Texas Texaswriter Jerry Lynn Williams - der ville levere et antal stærke kompositioner til Clapton i the nær fremtid - blev bragt om bord af Claptons pladeselskab, Warner Bros., for at styrke kunstnerens kommercielle appel. Stadig, i kraft af en groovy bas / synth-riff, der gentager sig igennem, og selvfølgelig, nogle fine guitarer fra Clapton selv, skinner dette spor stadig. Endnu bedre er Claptons vokal i fin form her.
Clapton bliver direkte sjælfuld over dette, den anden singel fra Bag solen, ikke at han ikke har vist masser af evner tidligere i sin karriere. Alligevel kombineres riffing af rockgitaren positivt her med elementer af blues, sjæl og R & B, og resultatet er en solid '80'erne-singel med bred publikum appel. Af de mange sange, som Clapton til sidst skrev om sit svulmende forhold til Pattie Boyd, den tidligere Mrs. George Harrison, denne afspejler bedst den bittersøde natur i begyndelsen af slutningen af parets ægteskab. Nogle gange kan personlig smerte føre til god musik, som annalerne fra klassisk rock har lært os igen og igen. Som i "Forever Man" benytter Clapton enhver lejlighed til at lade sin guitar græde.
Riffen, der tjener som fundament for denne robuste rock-melodi, regerede 1986-1987, og fremkom mindeværdigt som showcase-lydsporets akkompagnement til Martin Scorsese's Farven på penge. Det tjener også tilfældigt som både lead-off track og singel fra en meget dyb mainstream rockekord kaldet. Igen, hjælper Collins sin ven i produktionsafdelingen, men selv en af de smukkeste solo-artister fra 80'erne kan ikke komme i vejen for den svirrende store komposition, der prikker dette album. Sammen med en anden legende, Bandets Robbie Robertson, undgår denne sang sløvheden i nogle all-star-bestræbelser.
Fortsætter med all-star-samarbejdet og live-band-trenden, der ville dominere hans karriere i de næste par år, teamet Clapton med R&B powerhouse Tina Turner på denne gyngende bane. Ligesom med sit solo comeback fra 1984, hjælper Turner her med at smede en velkommen blanding af soul, pop og ægte guitar rock, og Clapton er mere end glad for at forpligte hende med en livlig duet og selvfølgelig masser af aktive, opfindelige soloer. Selvom denne melodi ikke langt fra Claptons fineste eksempler på musikalsk fusion fra denne periode, er det alligevel en forfærdelig stærk indsats. En samskrivning med keyboardist Greg Phillinganes, sangen drager fordel af konsistensen af Claptons kohorter i denne æra, og igen er mainstream-rock modtageren.
Med hensyn til at være håndværker af popsangskrivning nåede Clapton virkelig sit højdepunkt på august, der samarbejder ikke kun med Collins og Robertson, men også med bassist Nathan East og Phillinganes for at smede vidunderligt tilgængelig pop / rock. Endnu bedre beviste Clapton, at han problemfrit kunne kombinere sin brændende blygitarstil med horn og 80'ernes keyboardbelastede produktion. Dette nummer har simpelthen det hele, undtagen måske godkendelsen af Claptons puristiske bluesfans. Alligevel forekommer det ikke særlig diskutabelt, at denne sang ikke glimter med sangskrivertalent, professionel glans og ægte sjæl på samme tid. Men så har Clapton altid været en ægte professionel, især fordi han nægtede at holde sig til kun en genre.
Når han taler om direkte soulmusikindflydelse, tager Clapton en Lamont Dozier-komposition her og forvandler den til en tour de force, der ikke kun viser hans guitar guitar, men også hans undervurderede vokal. Dette spor får mest ud af en fantastisk rille, der bruger horn og glade backing vokal for at sætte atmosfæren. Trods tilstedeværelsen af tastaturer, saxofon og Collins åbenlyse produktionshånd, fungerer dette som et godt eksempel på det bedste fra hvad 80'erne mainstream-pop / rock havde at byde på. Morderkor alene kan være nok til at cementere denne som en ægte klassiker:
Alligevel stopper premium-ingredienserne ikke på nogen måde. Store, tidløse ting.
Jerry Lynn Williams vendte tilbage som vigtig bidragyder til Clapton i slutningen af 1989, noget revivalistisk bluesrock-udgivelse. Frigivet i begyndelsen af november samme år og gjorde derfor det meste af dets indflydelse med hensyn til singler succes i 1990, dette var et øjeblik populært landemærke album fra 1989, der bookended Clapton årti ret godt. På grund af det årtiers overlapningsproblem, vælger jeg kun to numre fra et meget dybt album til at lyse her. Når det er sagt, er "foregive" forfærdeligt svært at give op, fungerer så godt som en guitartræning for Clapton og også passer kunstnerens vokale og kunstneriske stil i denne periode. Clapton beviser her, at valg af sang fra en kunstner kan være lige så vigtig som sangskriver dygtighed.
Journeyman bestemt produceret større hit-singler end dette sovende spor, men jeg er ikke sikker på, at den har en bedre samlet sang end denne. Pårørende bluesy i sin tilgang og stærkt afhængig af en arpeggieret guitarstil fra Clapton i løbet af versene, blev denne melodi ikke frigivet som en singel af en eller anden skør grund. Alligevel gør det måske dens optagelse på denne liste så meget mere legitimt, da vi uden tvivl har fungeret som et albums favorit hos ivrige købere af albummet. Williams er muligvis ikke kendt under navn for de mange gode sange, han lånte igennem årene til forskellige pop / rockartister, men det burde han bestemt være.