Med Roxy Music og som mangeårig soloartist udarbejdede den britiske singer-songwriter Bryan Ferry elegante pop / rock-sange fulde af nåde, lidenskab og blåøjede sjælsensualitet. I løbet af 1980'erne, en æra, hvor så mange kunstnere forsøgte at matche eller overskride Ferrys sofistikerede pop mestring, få ny bølge, synth pop, og nye romantiske kunstnere viste sig i stand til at producere sange og forestillinger så betagende. Her er et kronologisk kig på de bedste Bryan Ferry solosange fra 80'erne, en udvalgt liste fjernet fra kun to studioalbum og en håndfuld film-soundtrack-singler.
I løbet af første halvdel af 80'erne producerede Ferry en række forbløffende elegante pop-melodier fulde af atmosfære, mens de stadig frontede Roxy Music. Da han officielt vendte tilbage til solostatus i 1985, forblev Ferry en af de fineste udøvere af romantiske, post-nye bølgeselskesange. Denne lead-off singel har en dejlig signaturversmelodi, der skaber en forbløffende og følelsesladet gasbind lyd. Som værende gik dette værdige spor absolut intetsteds på de amerikanske hitlister, men det blev et top-10 hit, passende nok, over hele de britiske øer.
Ferry fortsatte ned ad en lignende æterisk sti til sin allerførste singel, hvor han benyttede den samme slags smagfuldt tilbageholdne lydbilleder, som han havde navigeret siden Roxy Music vendte sig fra art rock og glam rock impulser i sidstnævnte 70'ere for at udjævne moderne pop. Ikke desto mindre fjerner mildhed og lejlighedsvis gentagne karakter på dette spor ikke Ferrys åbenlyse forståelse af hans egen belastning af melankolsk, lidt udfordrende moderne moderne billetpris.
Ikke kun denne sangtitel, men også dens lokkende instrumentelle struktur antyder transcendens og vildtvænket kontemplation. Guitarbidrag fra Pink FloydDavid Gilmour (samt en række gæstemusikere) kombineres med smagfuldt ansat altsaxofon for at skabe en næsten glat jazz / new age-fornemmelse. Ikke desto mindre holder Ferrys mangeårige mestring af pop- og rockgenrer dette spor fra lyden til at virke for selvudgivende. Ferry's musik har altid inkorporeret et svulmærke af let at lytte stil, men hans off-kilter crooning holder tingene altid forfriskende ude af balance.
Som det førende spor fra 'Drenge og piger' samler dette mid-tempo, endorfinforstærker noget-for-alle alle de bedste elementer i Ferry som kunstner, sangskriver og smag. Gilmour's guitarer skærer igen instrumenteringen, og selvom dette muligvis ikke er Ferry's vildeste arbejde med et langskud, leverer det resulterende ørekroner masser af behagelige vibber. Den brændende popularitet hos andre sofistikerede engelske popbands som Duran Duran og Spandau Ballet er måske allerede begyndt at forsvinde nu, men færgen - som sædvanlig - er stort set bare ved at komme varmet op.
Ferrys album fra 1987 fortsatte med at fokusere på kunstnerens tendens til dansbar, lidt funk-påvirket popmusik. For alle de rytmiske guitarriff indsprøjter Ferry imidlertid her et fejrende melodisk midtpunkt, der hjælper med at kompensere for den alt for gentagne karakter af sangens kor. Samlet set oplevede denne rekord en lille dukkert i kommerciel succes, især med hensyn til dens tre singler ('The Right Stuff' og 'Limbo' var de andre). Ikke desto mindre opretholder dette spor Ferry's button-up, men stadig helt lidenskabeligt brand blød klippe.
Takket være den fortsatte tilstedeværelse af guitararbejde fra Gilmour og - i tilfælde af dette album - Smiths 'Johnny Marr, forblev Ferry klogt i det mindste noget tro mod sin skøre rockmusik-fortid. Faktisk hjælper en sådan resulterende kontrast mellem hjemsøgende synthesizers og soulful backing vokal dette dybe spor til at generere sin andel af overraskelser. Til tider gentagne gange måler musikken fra 'Bete Noire' ikke op til Roxy Musiks tidens glans, men den leverer stadig nok unikke færge-øjeblikke til at tilfredsstille oftere end ikke.