Life and Work af Joan Mitchell, New York skolemaler

Joan Mitchell (12. februar 1925 - 30. oktober 1992) var en amerikansk maler og en såkaldt ”Second Wave” abstrakt ekspressionist. (Titlen gør ikke retfærdighed for hendes originalitet som farvelæger; kunstneren foretrak i stedet mærket “New York School”.) Mitchells liv var præget af en robust individualisme, og meget af hende succes skyldes hendes evne til uden tvivl at udsende sit talent på trods af de spærringer, der er stillet foran en kvindelig kunstner, der maler på et så stort vægt.

Hurtige fakta: Joan Mitchell

Joan Mitchell blev født 12. februar 1925 til Marion og James Mitchell i Chicago, Illinois. Hendes forældres adfærd forlod ofte unge Joan alene for at udvikle en stødig selvfølelse i fravær af sine forældres vejledning, ikke usædvanligt af den øverste skorpeverden, som Mitchell-familien tilhørte (hendes mor var en arving efter en stålformue, hendes far en succesrig dermatolog).

Mitchell var præget af en følelse af, at hendes far altid ville blive skuffet over hende, da hun blev født som en anden datter, da hendes forældre havde ønsket en søn. Hun nævnte sin fars holdning som grunden til, at hun blev en abstrakt maler, da det var et rike i som han ikke havde erfaring eller talent og derfor var et rum, hvor hun fuldt ud kunne blive sin egen selv.

Mitchells mor var en af ​​de tidlige redaktører af Poesi magasin og en succesrig digter i sin egen ret. Tilstedeværelsen af ​​poesi såvel som hendes mors samtidige (som digtere Edna St. Vincent Millay og George Dillon) sikrede, at Mitchell altid var omgivet af ord, hvis indflydelse kan findes i mange af hendes malerititler, f.eks. "The Harbormaster", efter et digt af Frank O’Hara's, og "Hemlock", en Wallace Stevens digt.

I en alder af ti blev Mitchell offentliggjort i Poesi, den anden yngste digter, der offentliggøres på disse sider. Hendes fornemhed tjente hendes respekt fra sin mor, jalousi fra sin søster Sally og kun lejlighedsvis godkendelse fra hendes far, som hun arbejdede så hårdt for at behage.

Mitchell blev presset til at udmærke sig i alle bestræbelser, og som et resultat var en fremragende atlet, en mesterdykker og tennisspiller. Hun var dedikeret til kunstskøjteløb og konkurrerede på regionalt og nationalt niveau, indtil hun led en knæskade og opgav sporten.

Eidetisk hukommelse er evnen til levende at huske fornemmelser og visuelle detaljer om øjeblikke i fortiden. Mens nogle børn har evnen til at bevare billeder, de har oplevet i deres sind, mister mange voksne denne evne, når de bliver lært at læse, og erstatter det visuelle med verbal erindring. Joan Mitchell bevarede dog evnen til voksen alder og som et resultat var det i stand til at indkalde erindringer tidligere årtier, hvilket havde en dyb indflydelse på hendes arbejde.

Mitchell havde også en sag om Synæstesi, en krydsning af neurale veje, der manifesterer sig i blanding af sanser: bogstaver og ord fremkalder farver, lyde ville skabe fysiske fornemmelser og andre sådanne fænomener. Mens Mitchells kunst ikke udelukkende kan beskrives gennem hendes synestetiske øje, havde den konstante tilstedeværelse af levende farver i Mitchells hverdag bestemt en indflydelse på hendes arbejde.

Selvom Mitchell ønskede at gå på kunstskole, insisterede hendes far på, at hun havde en mere traditionel uddannelse. Således begyndte Mitchell college i Smith i 1942. To år senere flyttede hun til School of the Art Institute i Chicago for at afslutte sin grad. Hun modtog derefter en MFA fra School of the Art Institute i Chicago i 1950.

Mitchell giftede sig i klasseskammeraten Barnet Rosset, Jr. i 1949. Mitchell opfordrede Rosset til at grundlægge Grove Press, en succesrig udgiver i midten af ​​århundrede. De to blev adskilt i 1951, og ægteskabet sluttede i skilsmisse i 1952, selvom Mitchell forblev venner med Rosset hele sit liv.

Mitchell begyndte at rejse til Paris i 1955 og flyttede der i 1959 for at bo sammen med Jean-Paul Riopelle, en canadisk abstrakt kunstner, som hun havde en sporadisk og uddraget 25-årig affære med. Paris blev Mitchells andet hjem, og hun købte et sommerhus lige nord for Paris med de penge, hun arvede efter sin mors død i 1967. Hendes forhold til Frankrig blev gengældt igen, da hun var den første kvinde, der havde en solo-show på Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris i 1982, modtog titlen Commandeur des Arts et Lettres af det franske kulturministerium og blev tildelt Le Grand Prix des Arts de la Ville de Paris i maleri i 1991.

Tro mod den karakter, hun udviklede i løbet af sin lange periode som mesteratlet, udviste Mitchell en sejhed hendes far ville have nedskåret som un-ladylike, men som kan have været afgørende for miljøet, hvor hun betjenes. Mitchell drak, røget, svor og hang rundt i barer, og selvom det ikke var en højsamfundsdame i Chicago, tjente denne holdning Mitchell godt: hun var en af ​​en håndfuld kvindelige medlemmer af Eight Street Club, en ikonisk gruppe af kunstnere i centrum i 1950'erne. York.

Den første antydning af kritisk succes kom i 1957, da Mitchell blev vist i ArtNews '... Paints a Picture "-kolonne. "Mitchell maler et billede," skrevet af den fremtrædende kritiker Irving Sandler, profilerede kunstneren til det store magasin.

I 1961 iscenesatte Russell Mitchell Gallery den første store udstilling af Mitchells værk, og i 1972 blev hun anerkendt med sit første store museumsshow på Everson Museum of Art i Syracuse, NY. Kort efter, i 1974, fik hun et show på New Yorks Whitney Museum og dermed cementerede hendes arv.

Det sidste årti af Mitchells liv oplevede fortsat kritisk succes. Joan Mitchell, der var en livslang ryger, døde af lungekræft i Paris i en alder af 67 i 1992.

Mitchells arbejde var på ingen måde konventionel, da hun ofte brugte sine fingre, klude og andre instrumenter, hun havde liggende for at påføre maling på sit lærred. Resultatet er et virkningsfuldt følelsesmæssigt møde med hendes lærreder, skønt Mitchell ofte var tilbageholdende med at beskrive, hvilke følelser hun følte ved maleriets begyndelse og hvorfor.

Mitchell betegnes ofte som en abstrakt ekspressionist, men hun afvigede fra stereotyper af bevægelsen i sin bevidsthed og afstand fra sit arbejde. Hun begyndte et lærred ikke af følelsesmæssig impuls, som hendes forfædre Pollock og Kline måtte have, men snarere arbejdet ud fra et forudfattet mentalt image. Når hun hørte på klassisk musik, mens hun arbejdede, så hun sit arbejde i gang fra afstand for at overvåge dets fremskridt. Langt fra lærredet som "arena", et udtryk myntet af kritikeren Harold Rosenberg med henvisning til de abstrakte ekspressionister, afslører Mitchells proces den overordnede vision, hun havde for sit arbejde.

• Albers, P. (2011.) Joan Mitchell: Lady Painter. New York: Knopf.
• Anfam, D. (2018.) Joan Mitchell: Malerier fra midten af ​​det sidste århundrede 1953-1962. New York: Cheim & Læs.
• "Tidslinje". joanmitchellfoundation.org. http://joanmitchellfoundation.org/work/artist/timeline/